艺术学概论（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:彭吉象

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2002-07

价格:19.60

装帧:平装

isbn号码:9787040111910

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现代艺术史：从印象派到后现代 引言：视觉革命的浪潮 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视自19世纪中叶印象派兴起以来，西方乃至全球艺术图景所经历的翻天覆地的变革。我们不再将艺术视为对现实的单纯模仿，而是将其视为一种独立的、富有生命力的语言，一种探讨人类经验、社会结构乃至哲学思辨的有效工具。本书将引导读者穿越一系列重要的艺术运动、关键人物及其开创性的作品，理解艺术是如何在技术进步、社会动荡和思想解放的合力下，不断自我否定、自我重构，最终迈向多元、开放的后现代状态。 第一部分：现代性的黎明与画布上的光影（19世纪中后期） 本部分聚焦于艺术史上一个决定性的转折点：对既定学院派规范的挑战。 第一章：印象派的诞生：捕捉瞬间的真实 印象派不仅仅是一种绘画技法上的革新，更是对生活方式和社会变迁的直接回应。我们详细剖析莫奈、雷诺阿、德加等人如何将画室的束缚抛诸脑后，走向户外，关注光线、色彩的瞬时变化以及现代都市生活的节奏。重点探讨巴黎“现代生活”的兴起，以及照相技术对传统肖像画和风景画地位的冲击，迫使艺术家寻求新的视觉表达方式。 第二章：后印象派的个体宣言：结构与情感的重塑 印象派的松散性促使后来的艺术家们寻求更坚实的结构和更深刻的内在表达。塞尚对形体的几何化处理，为立体主义奠定了理论基础；梵高强烈的色彩和笔触成为表现主义的先声；高更则在对异域文明的探索中，揭示了象征主义的隐秘力量。本章深入分析这三位巨匠如何将主观情感和理性分析融入到对客观世界的描绘中，标志着现代艺术主体性的确立。 第二部分：二十世纪初的爆发：形式的解构与解放 20世纪初，艺术的中心从对“如何看”的探讨转向了对“如何构建”的实验，引发了一系列激进的“主义”运动。 第三章：野兽派与表现主义：色彩的自主权 野兽派（Fauvism）以其近乎暴力的、脱离自然的色彩使用震撼了当时的巴黎画坛。马蒂斯的色彩理论被细致地考察，它如何服务于装饰性与情感的直接宣泄。紧接着，德国的表现主义（Die Brücke与Der Blaue Reiter）则将艺术的锋芒对准了工业化带来的精神焦虑、异化与存在困境，探讨艺术作为社会批判工具的潜力。 第四章：立体主义的革命：多重视角与时空并置 毕加索和布拉克对传统透视法的彻底颠覆是艺术史上最深刻的智力挑战之一。本章详细梳理了分析立体主义和综合立体主义的发展脉络，探讨它们如何借鉴非洲雕塑和后印象派的成果，将三维物体在二维平面上进行解构、重组，引入了对时间维度和认知过程的思考。 第五章：未来主义与至上主义：速度、机械与纯粹的抽象 意大利未来主义者以其对速度、机械和暴力的狂热，试图摧毁博物馆和图书馆，建立一种全新的、属于现代机器时代的艺术语言。与此同时，在俄国，马列维奇的至上主义（Suprematism）则走上了另一条极端纯化的道路，寻求“非物体的感觉”，最终将几何抽象推向了符号化的极致。 第三部分：两次世界大战间的探索：潜意识与政治的角力 战争的阴影和飞速发展的心理学理论深刻影响了艺术家的创作方向，艺术开始深入探讨人类的非理性领域和介入现实政治的可能。 第六章：达达主义的荒谬与反逻辑 作为对第一次世界大战及其所代表的理性主义的彻底否定，达达主义在苏黎世、柏林和纽约等地爆发。杜尚的现成品（Readymade）概念如何挑战了“艺术作品”的本体论定义，成为后世观念艺术的基石，是本章的重点分析对象。 第七章：超现实主义：梦境的景观与潜意识的召唤 受弗洛伊德精神分析理论的直接影响，超现实主义试图通过自动写作、梦境场景和意想不到的并置，释放被压抑的潜意识力量。马格利特对符号与图像之间关系的颠覆，以及达利对精确描绘的幻觉世界的构建，共同构成了这一时期最引人入胜的视觉实验。 第八章：构成主义与风格派：功能、理性与乌托邦的构建 在苏联（构成主义）和荷兰（风格派/De Stijl），艺术家们试图将艺术从纯粹的审美领域解放出来，融入到社会建设和日常生活中。蒙德里安的网格与三原色构成了对普遍和谐的追求，而俄国构成主义者则专注于设计、摄影和宣传，展现了艺术在意识形态构建中的强大功能。 第四部分：战后世界的重塑：从美国中心到多元文化（1945年至今） 二战后，艺术的重心从欧洲转移至美国，一系列新的美学范式确立了全球艺术的新格局。 第九章：抽象表现主义：行动的痕迹与个体的史诗 作为美国艺术的第一次全球性突破，抽象表现主义强调绘画过程本身（Action Painting，如波洛克）和情感的纯粹宣泄（Color Field Painting，如罗斯科）。本章分析了其在二战后试图重建个人主体性、对抗集体创伤的深层心理动因。 第十章：从具象到观念的过渡：波普艺术与新写实主义 波普艺术（Pop Art）以其对大众文化符号（商业广告、漫画、名人肖像）的挪用和再生产，对抽象表现主义的精英化倾向提出了强有力的挑战。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的策略性挪用，模糊了高雅艺术与低俗文化之间的界限。同时，新写实主义则探讨了如何在机械复制时代重新定义“真实性”。 第十一章：极简主义与贫乏的艺术：回归物质性与空间 极简主义（Minimalism）拒绝叙事和隐喻，将艺术对象还原为最基础的工业材料和几何形态，强调作品在特定空间中的存在感和与观众身体的互动。这促使了后续“过程艺术”和“贫乏的艺术”（Arte Povera）对非传统、易逝材料的使用，挑战了艺术品的永恒性和市场价值。 第十二章：观念艺术与后现代的挑战 观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于物质制作之上，彻底解放了艺术形式的束缚。约瑟夫·科苏斯等人的作品引发了对艺术定义、语言逻辑和机构权力运作方式的深刻反思。进入后现代，艺术开始大规模地吸收、挪用和戏仿历史风格（拼贴、混杂），挑战了现代主义追求的“原创性”和“普遍真理”的宏大叙事。 结语：持续的对话 本书最后对当代艺术的趋势进行简要回顾，指出当代艺术的特征是高度的媒介多样性、全球化议题的介入以及对身份政治、生态环境和社会结构等问题的持续关注。艺术不再是单向的宣告，而是一个开放的、不断演变的对话场域。

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我必须说，《艺术学概论（新版）》这本书的编排和内容深度都超出了我的预期。作为一个对艺术史和美学理论有一定基础的读者，我原本以为这本书可能只是一个基础的普及读物，但事实证明我完全错了。它在巩固基础知识的同时，又提供了许多更具深度和前瞻性的分析。书中对艺术本体论、艺术表现论、艺术接受论等核心理论的探讨，都非常到位，引用的案例也十分恰当，能够很好地帮助读者理解抽象的理论概念。我特别欣赏作者在阐述艺术流派时，不仅仅是罗列，而是深入挖掘了每个流派产生的历史背景、社会思潮以及代表人物的作品特点，这使得我对印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等流派有了更立体、更深刻的理解。而且，书中还涉及到了当代艺术的某些前沿话题，引发了我许多新的思考。例如，关于数字艺术、装置艺术的讨论，以及艺术在多媒体时代的新形态，都让我感到非常兴奋。这本书的学术严谨性和思想启发性并存，既能作为艺术专业学生的教材，也能满足对艺术有更高层次追求的非专业读者。

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读完《艺术学概论（新版）》，我感觉自己对艺术的理解上升到了一个全新的维度。我一直认为自己是个对艺术不感冒的人，但这本书的阅读体验却彻底颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常独特，他没有采用传统意义上的教科书模式，而是更像是在与读者进行一场深入的对话，引导我去探索艺术的奥秘。书中对那些耳熟能详的艺术作品，比如蒙娜丽莎、星空、悲惨世界等，都进行了深入的解读，不再是简单的作品介绍，而是挖掘了它们背后隐藏的文化内涵、历史意义以及作者的创作意图，让我对这些“名作”有了全新的认识，也引发了我对其他许多艺术作品的兴趣。更让我惊喜的是，这本书还将艺术与科技、与时代发展紧密结合，探讨了新媒体艺术、数字艺术等新兴领域，让我看到了艺术的无限可能性。阅读的过程充满了惊喜和启发，让我觉得艺术不再是遥不可及的存在，而是渗透在我们生活方方面面的，充满活力的事物。

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《艺术学概论（新版）》这本书给我带来的最大价值，在于它系统地构建了我对艺术的认知框架。我之前对艺术的认识，可能就像是散落一地的拼图碎片，零散、模糊，缺乏整体感。而这本书就像是那个指引我如何将这些碎片重新组合起来的蓝图。它从宏观的视角出发，将艺术放置在更广阔的文化、历史、哲学和社会背景下进行考察，让我能够理解艺术不仅仅是审美活动，更是人类精神的载体和文明的见证。书中对艺术的分类、艺术的价值、艺术的鉴赏等方面的阐述，都非常有条理，逻辑清晰。尤其让我印象深刻的是，作者在探讨艺术的社会功能时，举了许多极具说服力的例子，让我明白了艺术在教育、社会批判、情感交流等方面所扮演的重要角色。这本书不仅提升了我的理论素养，更重要的是，它潜移默化地改变了我看待世界的方式，让我开始更加关注生活中的细节，更加 sensitive 地去感受周遭的美好和复杂。

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说实话，我抱着试试看的心态翻开《艺术学概论（新版）》，因为市面上关于艺术的书籍太多了，很难找到一本真正能引起我共鸣的。但这本书的开篇就深深吸引了我。作者没有一开始就堆砌枯燥的术语，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，带领我走进艺术的世界。他用生动的语言描绘了艺术的起源，从人类最初的涂鸦到如今琳琅满目的艺术形式，讲述了一个充满想象力和创造力的故事。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地去思考、去感受。书中对不同艺术媒介的介绍，比如油画的色彩晕染、水墨的写意留白、雕塑的质感肌理，都描述得十分到位，让我仿佛能亲眼看到、亲手触摸到那些艺术品。而且，作者对艺术史的梳理也很清晰，不会让人迷失在复杂的年代和流派中，而是能够抓住每个时代的核心精神。这本书最大的亮点在于，它教会了我如何“看”艺术，如何去解读艺术作品背后的情感和思想，而不是简单地停留在“美”或者“不美”的层面。

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这本书真是让我大开眼界！我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是一个门外汉，对各种艺术形式和理论知之甚少，甚至有些概念的理解都模模糊糊。这次读到《艺术学概论（新版）》，简直就像是给我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。作者的语言非常生动形象，不像我之前读过的那些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和思考。在阅读过程中，我不仅学习到了很多基础的艺术理论，比如什么是艺术、艺术的起源、艺术的功能等等，更重要的是，我开始学会从不同的角度去欣赏和理解艺术作品。书中对各个艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影等都有详尽的介绍，并且深入浅出地分析了它们各自的特点和发展脉络。我尤其喜欢作者对于不同时期、不同流派艺术风格的阐述，让我能够清晰地辨识出它们之间的差异和联系，也对西方艺术史和中国传统艺术有了更深刻的认识。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪，它让我开始思考艺术与生活、艺术与社会、艺术与哲学之间的关系，让我在日常生活中也能发现艺术的美，感受到艺术的魅力。

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三年前读过.因为当时一位朋友在美院教书,用了这本教材.哎…卒不忍读，感觉就跟当初读马列主义法学教材似的，思想陈腐，文字干瘪，毫无阅读的乐趣。当初才进法学院的时候，也被迫读了好多这种“味道”的法学劳什子。这么多年过去了，才发现连艺术学领域居然也是那种腐朽的气味。而且，它还居然占据着主流：在页首，赫然几个大字，国家核心课程教材。我们当年不说了，那时没啥特别大的主意，虽然骨子里有点反叛的思想，但终究分不清好与坏，还是半自愿半被迫地读了那些东西。但今天…这些东西还在毒害着青年。

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我是艺术盲，看了这个对艺术稍稍有点理解了 豁然开朗

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考研必考书。

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考研必考书。

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太神奇了 我竟然看完了 不可思议