具体描述
被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期著名哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。
作者简介
尤昭良，台湾文化大学哲学研究所博士，现任教于台北护理学院。
目录信息
目录
图版目录
Abstract
沈序
自序
第一章 关于塞尚
第一节 前言
第二节 “塞尚研究”（1889-1925）
第三节 “塞尚研究”（1926-1965）
第四节 “塞尚研究”（1966-2002）
第五节 结语
第二章 “塞尚研究”之分析与批判
第一节 前言
第二节 “塞尚研究”之范畴分析
第三节 塞尚“研究自然“之意涵
第四节 “塞尚研究”之批判
第五节 结语
第三章 柏格森哲学
第一节 前言
第二节 柏格林的《试论意识的直接材料》
第三节 柏格林的《物质与记忆》
第四节 柏格林的《形而上学导论》
第五节 柏格林早期哲学对艺术的影响
第六节 结语
第四章 当大师遇见大师
第一节 前言
第二节 观点的相比
第三节 塞尚晚年画作中的风景
第四节 塞尚晚年画作中的静物与人物
第五节 塞尚晚年画作中的人物与自然
第六节 塞尚晚年画作中的农夫与浴女
第七节 结语
第五章 艺术与哲学的结晶
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《塞尚与柏格森》的封面设计着实吸引人，带着一种沉静而深邃的艺术气息。书名本身就充满了张力，仿佛将两位在各自领域都留下深刻印记的先驱者并置，让人忍不住好奇他们之间究竟能碰撞出怎样的火花。我尤其被封面上那种略带抽象但又异常精准的笔触所打动，它似乎在暗示着书中内容所探讨的，并非是简单的生平介绍或理论堆砌，而更可能是一种关于洞察力、感知以及时间流动的哲学性对话。当我在书店拿起它时，一种莫名的期待感油然而生。我想，这一定是一本需要静下心来细细品味的读物，它或许不会提供即时的答案，但一定会引领读者走向更深层的思考。它让人联想到那些伟大的艺术家和思想家，他们如何突破时代的局限，如何以独到的视角审视世界，如何将瞬间的灵感转化为永恒的艺术或思想。这本书的书名，就像一把钥匙，开启了我对内在世界和外在现实之间微妙联系的探索欲望。它让我开始构思，塞尚在画布上捕捉的静止与流动，是否与柏格森对于生命冲动和绵延时间的论述有着异曲同工之妙？这股好奇心驱使我将这本书带回家，期待它能为我打开一扇新的窗户，去理解那些看似独立的领域是如何在更宏大的宇宙观下相互辉映的。
拿到《塞尚与柏格森》后，我曾一度在脑海中勾勒出两位大师的形象。一位是沉浸在普罗旺斯阳光下的老派画家，用色彩和笔触探索着形体与空间；另一位则是坐在书斋中，用思辨的语言编织着关于时间与意识的宏大图景。然而，这本书的真正魅力，在于它打破了我这种简单的二元对立，它展示了这两种看似不同的探索，其实在最根本的层面是相通的。作者似乎在探讨，艺术的直觉与哲学的理性，如何在最深刻的层次上相互启迪，相互印证。我开始想象，当塞尚在画布前犹豫不决时，他所感受到的那种对形体结构的“内在必然性”，是否与柏格森所描述的，我们意识中对时间的“绵延”体验有着某种共鸣？这本书，让我开始思考，真正的创新，无论是艺术上的还是思想上的，都源于一种对事物内在逻辑的深刻把握，以及一种敢于挑战既定秩序的勇气。它让我对“原创性”有了更深层次的理解，不再仅仅是表面上的新奇，而是对事物本质的重新发现和再创造。
《塞尚与柏格森》这本书，最让我着迷的，是一种超越物质表象的洞察力。读这本书，我仿佛被引导着去学习一种新的观看方式，一种能够穿透事物表象，直抵其内在生命力的能力。塞尚的画作，我们常说它“解构”了传统，但我认为更准确的说法是，他“重构”了我们对现实的感知。他不再满足于描绘事物“是什么”，而是去捕捉事物“正在成为什么”的过程。这与柏格森提出的“生命冲动”和“创造性进化”有着惊人的契合。作者在书中似乎反复强调，真正的艺术和哲学，都指向一种对生命本质的把握，一种对时间河流中不断涌现的新奇力量的体认。这种对内在涌动的关注，让我意识到，我们日常生活中习以为常的许多事物，其实都隐藏着更深层的动态和可能性。这本书，就像一面棱镜，将我日常生活中被忽略的细节折射出绚烂的光彩，让我开始思考，我们每个人身上所蕴含的创造力，究竟有着怎样的源头和力量。它让我渴望去发现，去感受，去理解那些隐藏在平凡之下的不平凡。
《塞尚与柏格森》这本书，带给我的，是一种宁静的震撼。在阅读过程中，我并没有感觉到信息量的爆炸，反而更像是置身于一个宁静的湖泊，水面平静，却能映照出深邃的天空。作者的文字，有一种引导力，它不是强迫你去接受某种观点，而是邀请你去一同探索。我尤其被书中对于“感知”的讨论所吸引。我们如何感知色彩？我们如何感知时间？这些看似简单的问题，在作者的笔下，却变得意味深长。它让我重新审视了塞尚那些看似“不完美”的线条和色彩，理解它们并非缺陷，而是画家为了捕捉事物更真实的“动态”而进行的探索。同样，柏格森对于“绵延”的描述，也让我意识到，我们常常用静止的“点”来衡量时间，却忽略了时间本身所具有的流动性和连续性。这本书，就像一把温润的玉石，在你手中把玩，越品越有味道。它让我开始理解，真正的深刻，并非在于炫技或奇谈怪论，而在于用最纯粹、最本真的方式，去触碰事物的核心。
最近偶然翻开《塞尚与柏格森》，首先触动我的是一种语言的韵律感。作者的文字并非那种直白生硬的学术论述，而是带着一种流淌的诗意，如同塞尚的笔触，看似随意却又蕴含着深刻的秩序。我试着去理解书中对于“瞬间”的捕捉，以及这种瞬间如何与“绵延”的时间观产生关联。这让我不由自主地联想到，当我们面对一幅塞尚的静物画时，我们看到的并不仅仅是苹果和桌布，而是画家如何通过色彩和线条，将一个静态的画面赋予了生命的呼吸和时间的痕迹。同样，柏格森所说的“绵延”，也不是简单的线性时间，而是一种内在的、流动的、不断生成的新奇体验。作者似乎在试图构建一个桥梁，连接视觉艺术的感知深度和哲学思辨的内在逻辑。我发现自己读着读着，就仿佛置身于一个光影斑驳的画室，又仿佛在倾听一位智者在午后阳光下的娓娓道来。这种体验是如此的沉浸，以至于我开始重新审视自己对“真实”的理解，以及我们如何通过感官和心智来把握这个瞬息万变的世界。书中的论述，虽然深邃，但却并不晦涩，它像一股清泉，滋润着我对于艺术与哲学之间奥秘的渴求。
写得不大好，但收录了一些画家的日记书信。
喜欢，
从选题到论证都是末流的博士论文，牵强附会，捕风捉影，看到11R=HB=柏格森，再也忍不住了。所幸，作者懂点英语和法语，于是第一章塞尚研究综述和参考文献成了本书唯一有价值的地方，很可惜的是作者连穷尽材料的能力也没有。
从选题到论证都是末流的博士论文，牵强附会，捕风捉影，看到11R=HB=柏格森，再也忍不住了。所幸，作者懂点英语和法语，于是第一章塞尚研究综述和参考文献成了本书唯一有价值的地方，很可惜的是作者连穷尽材料的能力也没有。
一篇博士论文，还不错，比较好懂
