具体描述
《我读石涛画语录》主要讲述了，都说苦瓜和尚（即石涛）画语录深奥难读，我学生时代也试读过，啃不动，搁下了，只捡得已普遍流传的几句名言，“搜尽奇峰打草稿”“无法而法，乃为至法”等等。终生从事美术，不读懂石涛画语录，死不瞑目，于是下决心精读。通了，出乎意料，同40年代第一次读到凡高书信（法文版）时同样感到惊心动魄。石涛与凡高，他们的语录或书信是杰出作者的实践体验，不是教条理论，是理论之母。石涛这个17世纪的中国和尚感悟到绘画诞生于个人的感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法，这法，他名之为“一画之法”，强调个性抒发，珍视自己的须眉。毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。我尊奉石涛为中国现代艺术之父，他的艺术创造比塞尚早两个世纪。我逐字逐句译述，竭力不曲解原著。加上解释及评议是为了更利于阐明石涛的观点，因之，根据具体行文情况，评议及解释或置于原文之前、后，或插入原文之中，主要为了方便读者阅读进程。原文虽属于文言文，有些语句仍简明易晓，高中以上学生无须翻译，故宜保留原句处尽量保留原句。估计读者多半是美术院校的学生或业余美术爱好者吧，故我的释与评只求画龙点睛，不画蛇添足。
有关石涛画语录的版本和注释不少，本人对此并无研究，有待专家指导，今惟一目的是阐明画语录中画家石涛的创作意图和创作心态，尤其重视其吻合现代造型规律的观点。石涛的杰出成就必有其独特体会，但由于时代及古汉语本身的局限，他的内心体会有时表达得不够明白贴切，如“一画之法”单从字面上看，就太笼统含糊，如不吃透他的创作观，必将引起曲解、误解、误导。《我读石涛画语录》所选插页有限，故较着重选其更具现代形式美感的作品，同时选了几幅现代西方大师的作品与石涛的宏观思维作参照，其间是否有通感？
这本小书如抛出一块小砖，祈望引来美玉，则亦属发扬祖国遗产的幸事了！
作者简介
目录信息
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读后感
石涛既于画成就极高，也是少有的书画理论家，《石涛画语录》十八章文字寥寥，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者中吴冠中为善。吴在此书自序中道:石涛与梵高，他们的语录与书信是杰出作者的实践体...
评分 评分吴冠中先生认为这画语录是国宝，是“世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。明珠而且冠顶。1995年的吴老凭其艺术经验和感悟说的这番话应该是经得起时间检验的。 石涛的这些话我觉得不仅是该读和学，其实还应该是每个学绘画的学生都应该背会的。
评分石涛既于画成就极高，也是少有的书画理论家，《石涛画语录》十八章文字寥寥，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者中吴冠中为善。吴在此书自序中道:石涛与梵高，他们的语录与书信是杰出作者的实践体...
评分用户评价
初识《我读石涛画语录》这本书，源于一次偶然的书店翻阅，当时就被那沉甸甸的装帧和封面上疏朗的字体所吸引。虽然我并非科班出身的画家，对石涛这位明末清初的艺术巨匠也仅仅是略知一二，但一种莫名的亲近感油然而生。迫不及待地买回家，翻开扉页，一股淡淡的墨香扑面而来，仿佛穿越了时空的尘埃，与那位狂放不羁的僧人对话。我最欣赏的是书中对于“笔墨”二字的深入浅出地阐释。在许多人眼中，笔墨可能只是绘画的技法，是线条的勾勒，是色彩的堆砌。然而，书中却将其提升到了哲学的高度，认为笔墨不仅仅是形，更是神，是气韵，是画家内心世界的写照。读到这里，我脑海中不禁浮现出古代画论中那些高深莫测的词句，而这本书却用一种更为直观、更贴近生活的方式，将这些抽象的概念具象化，让我这个门外汉也能窥其门径，感受到中国传统绘画的博大精深。它没有生硬地灌输知识，而是像一位循循善诱的长者，引导我一步步去探索，去感悟，去发现笔墨中蕴含的无穷奥秘。
评分最近拜读了一本名曰《我读石涛画语录》的书，它给我的触动颇为深刻。作为一名普通上班族，平时的工作生活压力不小，总觉得缺少一些精神上的寄托。偶然的机会接触到这本书，我发现它为我提供了一个绝佳的“精神后花园”。书中对“搜尽奇峰打个劫”这句话的解读，让我眼前一亮。这不仅仅是对画家观察自然的严苛要求，更是一种对生活态度的启示。它鼓励我们要拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间，去汲取每一个值得借鉴的灵感。在工作之余，我尝试着将这种“搜尽奇峰”的精神运用到生活中，开始更细致地观察同事间的互动，留意客户的需求，甚至品味一杯咖啡的香醇。这种微小的改变，让我发现生活并非一成不变，处处都隐藏着惊喜。这本书让我明白，艺术的魅力并不仅仅局限于画框之内，它是一种可以融入生活的态度，一种积极进取的精神。
评分最近迷上了一本叫做《我读石涛画语录》的书，说是“读”，但与其说是阅读，不如说是沉浸。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时代，依旧散发着独特魅力的作品。石涛，这位在我眼中如同“艺术怪才”般的存在，他的画作总是带着一种不羁的生命力，而这本书，则像一把钥匙，为我打开了理解他内心世界的一扇窗。书中对“无法之法”的解读，尤其令我拍案叫绝。在我们的生活里，总是充斥着各种规矩和束缚，似乎做什么事情都必须遵循既定的模式。然而，石涛却在绘画中提出了“无法之法”，这是一种何等超脱的境界！它并非否定所有法则，而是强调在掌握了基本功之后，更要打破常规，赋予作品以生命和灵魂。这种“无法之法”，在我看来，何尝不适用于人生的许多方面呢？它鼓励我们跳出思维定势，去探索无限的可能性，去创造属于自己的独特价值。每当我感到迷茫或受限时，翻开这本书，总能从中汲取到一股强大的力量，重新审视自己，勇敢地去尝试，去突破。
评分我手边有一本《我读石涛画语录》，这本书已经陪我度过了一段相当长的时光。我并非艺术家，也不是艺术史的专业研究者，我只是一个对美有着朴素追求的普通人。购买这本书的初衷，其实是出于一种好奇，想了解这位在绘画史上留下浓墨重彩的大家。然而，读着读着，我发现这本书的魅力远不止于绘画本身。它所探讨的“山水”意境，让我对自然有了更深的感悟。书里用生动的语言描绘了山水的变化万千，不仅仅是视觉上的景象，更是画家内心的情感投射。石涛笔下的山水，仿佛是有生命的，它们呼吸，它们呐喊，它们低语。这让我意识到，我们在欣赏一幅画时，不应仅仅停留在表面的线条和色彩，更要去体会其中蕴含的情感和意境。尤其是在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的自然之美，而这本书，就像一股清泉，涤荡了我的心灵，让我重新开始观察身边的花草树木，感受四季的轮回，发现那些被我们遗忘的美好。
评分手头一本《我读石涛画语录》，读来甚是过瘾。我一直认为，好的书籍应该能够引发思考，而不仅仅是传递信息。这本书恰恰做到了这一点。它并没有直接告诉我们“如何画”，而是通过石涛的独白，引导我们去理解“为何画”。书中关于“神韵”的论述，尤其让我着迷。在我的理解中，神韵是一种难以言喻的气质，是作品的灵魂所在，是观者能够从中感受到的生命力。它不是刻意雕琢出来的，而是画家内心世界的自然流露。这本书让我开始反思，在我们的日常交流中，是否也应该追求这种“神韵”？一个人的言谈举止，是否也应该蕴含着真诚和内在的力量？它鼓励我去思考，如何才能让自己的言行更有温度，更有感染力。每次读到关于神韵的部分，我都感觉自己仿佛置身于一个更加纯粹、更加有生命力的艺术世界，也让我对如何提升自己的内在修养有了新的方向。
评分吴冠中释的画语录自是有些别家没有的好处.
评分石涛这名清朝画家在《画语录》中说，“画乃人之所有，一画人所未有。”吴冠中解释成，人们都可以作画，却不理解要根据自己的感受来作画。
评分无法而法，乃为至法
评分画家看画家，心心相通，这是本书重要的地方。
评分吴冠中瞎嘚吡。
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