上海书评选萃:画可以怨

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出版者:译林出版社
作者:阿城 等
出品人:
页数:271
译者:
出版时间:2013-7
价格:35.00
装帧:精装
isbn号码:9787544739139
丛书系列:上海书评选萃
图书标签:
  • 随笔
  • 上海书评
  • 书画
  • 艺术史
  • 阿城
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

《画可以怨》精选了《上海书评》五年来涉及艺术领域的访谈及文章,不仅汇集了诸如阿城、缪哲、孙良、孙晓云、白谦慎等名家对艺术及艺术创作的思考和回忆,还为进一步了解齐白石、傅抱石、文徴明等著名书画家的创作生涯及成就提供了新的视角,内容涉及历史,考古,书画收藏等各领域。

故纸堆中的微光:近现代中国知识分子的思想肖像 本书并非对单一艺术流派或特定时段的评论汇编,而是一部深入探究近现代中国(约1890年至1949年)知识分子群体在时代剧变中的精神脉络、思想挣扎与文化选择的史学著作。全书以扎实的史料为基石,穿透宏大的叙事迷雾,聚焦于那些在传统与现代、民族危亡与个体命运之间徘徊、抉择的个体心灵图景。 全书分为五大部分,层层递进,勾勒出一条清晰的知识分子精神演变轨迹。 第一部分:晚清的余晖与新知的冲击(1890-1911) 本部分着重描绘戊戌变法失败前后,知识分子阶层所经历的集体性幻灭与思想转向。我们不再仅仅关注政治立场的更迭,而是深入探讨思想家们如何消化西方哲学(如功利主义、社会进化论)与本土儒学(如宋明理学、汉学)的激烈碰撞。 思想的“断裂”与“继承”: 探讨以梁启超、章太炎为代表的人物,如何在一个世纪的转折点上,试图重构“中国精神”的内核。重点分析了他们对“民族性”的建构过程,以及如何在翻译引介西方概念(如“科学”、“民主”)时,不自觉地植入了自身的文化预设。 教育作为启蒙的载体: 详述新式学堂的建立如何培养出第一代具有现代意识的青年。这些青年在接受“格物致知”的同时,如何面对传统家庭伦理的瓦解。这一时期的知识分子,其身份是模糊的,他们既是旧士绅的继承者,又是新政治话语的播种者。 第二部分:民初的喧嚣与理想的退潮(1912-1920) 辛亥革命的胜利并未带来预期的政治稳定,反而催生了“文化莠草”的自由生长。本章聚焦于“德先生”与“赛先生”在碎片化权力结构下的失位与异化。 文学革命的先声: 不仅讨论白话文的提倡,更深入考察了知识分子如何通过文学形式(如小说、小品文)进行社会批判和对个体情感的解放尝试。重点分析了早期白话小说中对旧家庭制度的结构性反思,以及如何借用“国民性改造”的口号,掩盖对革命成果的深层失望。 “人的文学”与“阶级的文学”的萌芽: 展现了知识分子群体内部开始出现的分化。一部分人执着于纯粹的个体解放,视政治为俗务;另一部分人则开始关注社会底层的痛苦,为日后马克思主义的传入埋下伏笔。对早期无政府主义思潮在知识圈中的传播与衰落进行了细致的梳理。 第三部分:五四的激情与知识分子的“出走”(1920-1927) 五四运动是知识分子群体力量爆发的顶峰,也是其集体认同开始瓦解的起点。本部分旨在描绘知识分子如何从“公共领域的先知”转向“专业领域的匠人”,以及这一转变带来的身份焦虑。 新文化的中心转移: 考察了文化中心从北京向上海、广州的地理迁移过程,以及这种迁移背后所代表的经济基础与意识形态的变化。上海的商业化环境如何塑造了“新派文人”的生存逻辑,使其不得不面对市场规律。 意识形态的选择与“站队”的困境: 详细对比了自由主义、无政府主义和早期共产主义思潮在知识圈中的竞争态势。分析了胡适、陈独秀、李大钊等人在面对中国日益尖锐的社会矛盾时,其思想光谱如何被拉伸和撕裂。知识分子必须在“学术独立”与“改造社会”之间做出痛苦抉择。 第四部分:战火边缘的沉思(1927-1937) 这一时期的知识分子,生活在国民政府的威权和共产党的地下活动之间,思想的表达变得更加隐晦和复杂。本章重点关注知识分子如何处理“乡土中国”的现实问题。 乡土建设的实践与反思: 深入分析了以费孝通、晏阳初为代表的社会学、教育学实践者,如何试图通过田野调查和乡村改造来弥合现代都市与落后农村之间的鸿沟。这些实践的成功与局限,折射出知识分子在面对庞大传统结构时的无力感。 “文学的抵抗”: 探讨了左翼文学运动的兴起,以及它对启蒙话语的挑战。知识分子开始从“为人生”的宏大叙事中抽离,转向对底层经验的精确描摹。这不仅是政治立场的选择,更是对启蒙理性自身局限性的深刻怀疑。 第五部分:沦陷与坚守:在“大后方”中重塑价值(1937-1949) 抗战成为检验知识分子群体凝聚力与价值体系的最后熔炉。本书描绘了在艰难的物质条件下,知识分子如何维持其精神上的独立性。 西南联大的精神遗产: 重点剖析了西南联大师生在物资极度匮乏的背景下,如何坚持学术的纯粹性与对真理的追求。这不仅仅是教育史上的奇迹,更是特定历史阶段知识分子集体心性的集中体现——在国家存亡之际,学术成为抵抗虚无的最后堡垒。 历史的审判与知识分子的未来: 简要回顾了战后,随着政治格局的再次动荡,知识分子在“改造思想”的浪潮中面临的最终命运。本书的收尾旨在指出,无论最终的政治选择如何,这一代知识分子对中国现代化的探索和他们付出的精神代价,构成了理解当代中国思想史不可或缺的基石。 本书的叙事风格力求保持一种冷静的、文本细读的学术态度,避免使用过于煽情或一概而论的判断。它试图通过对具体人物的通信、日记、未刊稿件的钩沉,还原出知识分子在特定历史语境下,其思想结构是如何运作、挣扎与最终定型的复杂过程。全书旨在提供一个多维度的视角,让读者得以理解,在那个动荡的年代,思想者们究竟背负了何种沉重的精神负担。

作者简介

阿城,中国当代作家,1949年生于北京,1984年开始发表小说,因创作《棋王》《树王》《孩子王》蜚声文坛,曾获第三届全国优秀中篇小说奖。后陆续有《遍地风流》《威尼斯日记》《闲话闲说》《常识与通识》等书出版,另著有电影剧本、评论、散文、杂文等。1992年获意大利诺尼诺国际文学奖。

目录信息

黎鲁谈五十年代连环画的创作与出版
韩和平谈《铁道游击队》连环画创作往事
王亦秋谈连环画家的文化修养
阿城、孙良谈绘画与材料
白谦慎谈书法和精英文化
孙晓云谈当下书法
汪悦进谈当代艺术史研究的新动向
孙良谈中国当代艺术之殇
汪涛谈中国文物在西方拍卖市场
洪再新谈日本收藏的中国古书画
徐小虎谈名画的真迹与伪作
日本崛起的历史画卷(洪再新)
画可以怨(缪哲)
美人入画画入屏(孟晖)
残山剩水有知音(黄剑)
齐白石的“贵人”(黄剑)
文人画的江湖(黄剑)
一曲微茫度此生(陆蓓容)
施蛰存先生的“发现之乐”(陈麦青)
傅抱石们面临的时代问题(张长虹)
文徵明为谁作画(张长虹)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

很多收藏界、书画界的掌故。 细细读读还是挺好玩的。 第三篇,孙晓云谈当下书法,其中提到学写字、学画画、学弹琴,都要从小学起。 其实小时候养成习惯很好,背古诗,读经典,都终生收益。 齐白石的贵人,其实自己是自己的贵人。

评分

很多收藏界、书画界的掌故。 细细读读还是挺好玩的。 第三篇,孙晓云谈当下书法,其中提到学写字、学画画、学弹琴,都要从小学起。 其实小时候养成习惯很好,背古诗,读经典,都终生收益。 齐白石的贵人,其实自己是自己的贵人。

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很多收藏界、书画界的掌故。 细细读读还是挺好玩的。 第三篇,孙晓云谈当下书法,其中提到学写字、学画画、学弹琴,都要从小学起。 其实小时候养成习惯很好,背古诗,读经典,都终生收益。 齐白石的贵人,其实自己是自己的贵人。

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很多收藏界、书画界的掌故。 细细读读还是挺好玩的。 第三篇,孙晓云谈当下书法,其中提到学写字、学画画、学弹琴,都要从小学起。 其实小时候养成习惯很好,背古诗,读经典,都终生收益。 齐白石的贵人,其实自己是自己的贵人。

评分

很多收藏界、书画界的掌故。 细细读读还是挺好玩的。 第三篇,孙晓云谈当下书法,其中提到学写字、学画画、学弹琴,都要从小学起。 其实小时候养成习惯很好,背古诗,读经典,都终生收益。 齐白石的贵人,其实自己是自己的贵人。

用户评价

评分

这本书的阅读体验真是让我惊喜连连,作者的叙事方式别具一格。他并非按照严格的线性时间顺序来展开,而是通过跳跃性的、看似随意的笔触,将不同时代、不同地域的文化碎片巧妙地编织在一起。这种“非线性”的叙事,反而更能激发读者的思考,让人在字里行间主动去寻找隐藏的联系和逻辑。有时候,一个看似不经意的比喻,却能串联起跨越时空的思想火花;有时候,一段简短的对话,却能折射出深刻的人性洞察。我尤其喜欢他偶尔插入的个人化体验和反思,这些真实的情感流露,让冰冷的文化分析变得鲜活起来,也更容易拉近与读者的距离。阅读的过程,更像是一次漫步在文化长廊中的奇妙旅程,充满了未知和发现的乐趣。

评分

这本书最吸引我的地方在于它所呈现的“反思性”特质。作者似乎总是在不断地质疑和挑战,无论是对历史的既定认知,还是对当下社会现象的普遍看法。他鼓励读者跳出舒适区,用批判性的眼光去审视周围的一切。书中探讨的议题,都具有相当的现实意义,他能够敏锐地捕捉到时代发展的脉搏,并对未来的走向做出一些富有启发性的预测。阅读过程中,我常常会停下来思考,将书中的观点与自己的生活经验进行对照,这种互动式的阅读体验,让这本书不仅仅是一本被动接受信息的读物,更像是一个可以引发深度对话的思想伙伴。它教会我如何带着疑问去生活,如何不被表象所迷惑,去追求更深刻的真理。

评分

作为一名对艺术史略有了解的读者,我在这本书中找到了许多共鸣。作者对于视觉艺术的解读,不仅停留在表面的形式和技巧,更能深入挖掘作品产生的时代背景、社会环境以及创作者的内心世界。他能够将复杂的艺术理论转化为通俗易懂的语言,并且善于运用生动的比喻来阐释抽象的概念,让即使是初次接触艺术史的读者也能轻松理解。我特别欣赏他对一些经典画作的重新审视,他挑战了许多约定俗成的观点,提出了许多令人耳目一新的解读,这让我对一些熟悉的艺术作品有了全新的认识。书中的一些观点,也促使我去反思艺术与现实、艺术与观者之间的关系,这些思考让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分

我一直对文化现象有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。它不像一些专业学术著作那样枯燥乏味,而是以一种非常亲切、生活化的语言,深入浅出地剖析了许多我们日常生活中有可能忽略却又至关重要的文化议题。作者的视角非常独特,他能够从宏观的历史长河中捕捉细节,也能从微观的个体经验中提炼普遍性的意义。阅读过程中,我时常会因为某个观点而醍醐灌顶,或是因为某个例子而产生强烈的共鸣。书中对一些经典作品的解读也十分精辟,他不是简单地复述情节,而是挖掘其背后蕴含的深层文化基因和社会变迁。读完这本书,我感觉自己对很多问题的理解都变得更加立体和多元,仿佛打开了一个全新的观察世界的窗口。

评分

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,硬壳封面搭配经典的烫金字体,散发着一种沉静而厚重的历史感。翻开书页,纸张的触感温润而细腻,带有淡淡的书墨香,让人立刻沉浸到阅读的氛围中。我最喜欢的是它的排版,字体大小适中,行距舒朗,阅读起来非常舒适,即便长时间阅读也不会感到疲惫。每篇文章的标题都经过精心设计,既有吸引力又不失深度,让人迫不及待地想一探究竟。作者的语言风格我也很欣赏,他能够用简洁明了的文字阐述深刻的道理,同时又不失文学的美感,仿佛在品味一杯陈年的佳酿,回味无穷。书中穿插的一些插画,虽然不多,但都恰到好处地烘托了文字的主题,为阅读增添了别样的趣味。整体而言,这是一本从内到外都充满诚意的作品,无论是作为案头必备的读物,还是送给朋友的礼物,都显得十分得体和有品位。

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不错的消闲读物,也能长些见识

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可读可不。

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刘继卣是当年连环画领域的头牌

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可读可不。

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被阿城的名字骗了,在电子书上。不过文集里许多可圈可点的书评。

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