中国古代文论名篇讲读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:朱志荣

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2006-1

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301100004

丛书系列:博雅导读丛书

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《中国古代文论名篇讲读》 一部穿越千年的思想之旅，一场与古圣先贤的心灵对话。 本书并非一本孤立的学术著作，而是一扇通往中国古代文学批评与美学世界的大门，一次对那些塑造了中华民族审美情趣、艺术精神乃至思维方式的经典文献的深入探索。它旨在为读者呈现中国古代文论的精髓，理解这些千古绝唱为何能历久弥新，至今仍闪耀着智慧的光芒。 本书的独特价值在于，它将宏大的文论史观与具体的篇章分析相结合， 既勾勒出中国古代文论发展的脉络与重要转折，又对其中最具代表性的名篇进行细致入微的解读。我们并非简单地罗列理论，而是致力于展现这些理论在具体文学创作中的实践与影响，以及它们所蕴含的深刻哲学意涵。 序章：文论之河的源头与流变 在正式进入名篇讲读之前，本书将首先为读者铺陈一个广阔的视野。我们将追溯中国古代文论的源头，从先秦诸子的朴素美学思想谈起，例如《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”所揭示的适度原则，以及老庄的道家美学中“无用之用”、“大巧若拙”等观念如何影响了后世的艺术追求。 随后，我们将目光聚焦于汉代，这个承前启后的时代。从《毛诗》、《尔雅》等经典文本中，我们可以看到早期文学批评的雏形，以及“诗言志”等核心命题的初步确立。本书将重点介绍司马迁《报任安书》中关于文学的社会功用与个人情志的深刻论述，以及刘向、扬雄等人在文学史观上的贡献。 魏晋南北朝是中国文学批评发展的一个高峰期。在这个时期，玄学思潮的兴盛对文学创作和批评产生了深远影响。曹丕的《典论·论文》以其“文以气为主”、“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的论断，奠定了中国古代文论的基石。钟嵘的《诗品》更是中国古代第一部以品评方式为主的诗歌理论专著，对历代诗歌的流派、风格以及作者的才情进行了精辟的分析，其“五色之声”、“五味之味”的比喻至今仍为人们所津津乐道。本书将深入探讨这些著作所提出的核心概念，分析其历史背景与理论意义。 隋唐时期，文学批评逐渐走向系统化与规范化。欧阳询、虞世南等人的论著，以及皎然《诗谈》、陆德明《音义》等，都在体裁、格律、音韵等方面进行了深入探讨。本书将特别关注李白的《与韩荆州书》中所展现的狂放不羁的艺术个性与对才华的自信，以及杜甫在诗歌创作中对现实人生和社会责任的深刻关怀，这些都构成其诗歌理论的重要组成部分。 宋代是中国文学批评的又一个辉煌时期。以苏轼、黄庭坚、王安石等为代表的宋代文学家，在诗歌理论上提出了许多新颖的见解。苏轼的“以诗说禅”、“以形写形”等理论，黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作方法，对后世产生了广泛影响。本书将重点解读苏轼《书黄子瞻诗卷后》等文章，展现其对诗歌意境、神韵的独特理解。 明清时期，文学批评呈现出更加多元化的趋势。袁宏道、金圣叹、王夫之、叶燮等人的文论，从不同的角度对文学的本质、创作的规律、批评的标准提出了深刻的见解。袁氏三兄弟提倡“独抒性灵”，金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的精辟批注，王夫之的“情景理”统一论，叶燮的“诗之本源”、“诗之规矩”等，都为我们理解中国古代文学的繁荣提供了重要的理论支撑。本书将精选其中最具代表性的篇章进行深入的阐释。 第一部分：文以载道，情志之声 本部分聚焦于中国古代文论中“文以载道”、“诗言志”等核心命题的解读。我们将从《尚书》中“言以蔽恶，君子以作则”的早期思想出发，追溯文学作为道德教化、社会改良工具的漫长历史。 《毛诗序》与“诗言志”的起源： 详细解读《毛诗序》中的“风、雅、颂”理论，以及“言、不歌、咏、舒、怨”等概念，阐释“诗言志”并非简单的情感抒发，而是承载着作者的政治抱负、人生理想乃至社会关怀。我们将结合《诗经》中的具体篇章，说明“言志”如何在诗歌中得以体现。 《论语》中的文学观念： 探讨孔子及其弟子在《论语》中关于诗歌、音乐的看法，如“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，以及“乐而不淫，哀而不伤”的美学原则。分析这些论述对后世儒家文学观的影响。 《易传》中的宇宙生命意识与文学： 阐释《易传》中“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”的思想，探讨其如何将自然现象、人文活动与文学创作联系起来，形成一种宏大的宇宙生命意识，并对后世的文人产生了潜移默化的影响。 第二部分：神韵之美，意境之妙 本部分将深入探讨中国古代文论中关于审美特征、艺术境界的追求。我们将从“神韵”、“意境”、“气韵生动”等美学范畴入手，揭示中国古典艺术的独特魅力。 《文心雕龙》中的“风骨”与“神韵”： 重点解读刘勰《文心雕龙》中的“风骨”、“神韵”、“意境”等重要美学范畴。分析“风骨”如何体现文章的力量与精神，以及“神韵”如何超越形式，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。我们将结合《文心雕龙》中对历代作家作品的评价，来理解这些概念的实际运用。 《诗品》中的“才性”、“气象”与“声律”： 深入分析钟嵘《诗品》中对诗人“才性”的考察，以及“气象”与“声律”的关系。探讨其对诗歌艺术表现力的细致洞察，例如“自然者，上德也；嬉而弄之，巧也；忧而怨之，次也”。 苏轼的“胸中有诗”与“以形写形”： 解读苏轼关于文学创作的深刻见解，特别是其“胸中有诗，然后能发之于口”的理念，以及“以形写形，以色授色”的创作方法。分析其如何将哲学思想、人生体验融入文学创作，形成独具一格的艺术风格。 第三部分：创作之道，批评之则 本部分将聚焦于中国古代文论中关于文学创作的规律与文学批评的标准。我们将从创作方法、风格形成、批评原则等方面，展现古人对文学艺术的深邃思考。 “以气为主”与“以才为主”的争鸣： 梳理曹丕《典论·论文》中“文以气为主”与汉代以来“以才为主”的争论，分析其历史背景与理论意义。探讨“气”在文学创作中的重要性，以及“才”与“气”的关系。 “夺胎换骨”与“点铁成金”的妙谛： 详细解读黄庭坚等宋代诗人在创作方法上的贡献，特别是“夺胎换骨”和“点铁成金”等概念。分析这些方法如何指导诗人从前人作品中汲取营养，并在新的语境下加以创造，形成独特的风格。 “性灵说”与“格律派”的对话： 探讨明清时期文学批评中的重要流派，特别是袁宏道为代表的“性灵说”与一些“格律派”之间的论争。分析“性灵说”强调个性解放、情感真挚的合理性，以及“格律派”对诗歌形式、语言规范的重视。 王夫之的“情景理”统一论： 深入阐释王夫之《姜斋诗话》中的“情景理”统一论，分析其如何将创作的主体情感、客观景物与理性思考融为一体，形成中国古代文学批评中一种高度的哲学观照。 结语：古韵新声，传承与发展 本书的结语将再次强调中国古代文论的生命力与现实意义。我们将总结历代文论的精华，探讨它们在当代文学创作与批评中的借鉴价值。从对“真”与“善”的追求，到对“美”与“力”的张扬，中国古代文论所蕴含的智慧，不仅是中国文化的重要组成部分，也为我们理解人性的复杂、情感的丰富、艺术的永恒提供了独特的视角。 《中国古代文论名篇讲读》并非仅仅是知识的堆砌，更是一次对我们文化根脉的寻访，一次对艺术精神的追溯。我们希望通过本书，读者能够领略中国古代文论的博大精深，感受古圣先贤的智慧光辉，并在潜移默化中，提升自己的审美能力与人文素养，从而更好地理解和创作属于这个时代的优秀文学作品。 本书适合所有对中国古代文学、文学批评、美学理论感兴趣的读者，包括文学研究者、高等院校师生、文学爱好者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。我们相信，通过对这些经典名篇的深入解读，您将开启一段令人难忘的文化之旅。

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我是一位业余的文史爱好者，对古代文学的兴趣更多是出于一种审美上的追求。这本书最打动我的地方，在于它能够将那些抽象的、理论性的概念，转化为具体的、可感知的艺术体验。它并非只是在谈论“法度”与“格律”，更是在探讨如何通过文字去捕捉稍纵即逝的情感瞬间，如何构建一个既合乎规范又充满生命力的文学世界。书中穿插的那些与当代创作现象的类比，虽然点到为止，但其指向性非常明确，让人深思：在信息爆炸的今天，我们该如何继承并发展古人那种对文字的敬畏之心？这本书的价值，已远超一本理论教材的范畴，它更像是一剂精神上的清泉，洗涤了我们被现代快餐文化侵蚀的审美疲劳，让人重新找回对“精妙文字”的渴求与敬意。

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这本书的封面设计得极为雅致，那种水墨晕染的淡雅风格，一下子就把人拉回了那个文风鼎盛的时代。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到翻开扉页，那种扑面而来的古韵和现代解读的结合，让我眼前一亮。作者的文字功底扎实，但又不失亲切感，像是一位饱学之士在茶余饭后，娓娓道来那些散落在历史长河中的璀璨思想。特别是他对那些经典篇目中，作者心境与时代背景的剖析，简直是入木三分。比如，书中对某位先秦思想家论述“言不尽意”的精妙解读，让我这个自诩对古代文学有所涉猎的人，都感到醍醐灌顶。这不仅仅是知识的传授，更像是一场与古人心灵深处的对话。读起来，丝毫没有晦涩难懂的感觉，反而是随着文字的流动，仿佛能闻到宣纸的清香，听到古人激昂的辩论声。

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这本书的装帧和用纸质量，也体现了出版方的用心。厚实而不失韧性的纸张，即使长时间翻阅，也不会有廉价感。但这都不是重点，重点是它的编排结构——那种如同精心编织的锦缎般的叙事节奏。作者在处理争议性话题时，展现出的那种审慎和包容的态度，非常值得称赞。他不会武断地下结论，而是将不同学者的观点并陈，让读者自己去权衡。比如在讨论某个文体发展转折点的成因时，书中提供了至少三种主流的解释角度，每一种都有充分的史料支撑。这种开放式的引导，极大地激发了读者的批判性思维。读完一个章节，总会留下一些回味的空间，让人忍不住合上书本，开始在脑海中进行二次消化和构建，而不是被动地接受信息。

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拿到这本厚厚的书，我原本是抱着“打卡式”阅读的心态，打算慢慢啃。但接下来的阅读体验，彻底颠覆了我的预期。作者在梳理历代文论大家脉络时，那种宏观的把握能力实在令人佩服。他没有陷入简单的罗列和堆砌，而是巧妙地构建了一个清晰的知识地图，让你能够清晰地看到不同流派、不同时代之间思想的传承与碰撞。尤其是在解析唐宋八大家中某位大家对“文采与性情”关系的论述时，书中呈现的对比分析，逻辑严密，论证充分，让人不得不折服于作者深厚的学养。对我这种需要系统学习中国古代文学理论的“门外汉”来说，这本书就像是提供了一张高清晰度的导航图，每走一步都能明确方向，大大节省了自己摸索的时间，效率之高，令人惊喜。

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说实话，我买这本书是有点冲动的，主要是因为对其中几篇核心文论的理解一直停留在教科书的层面，模糊不清。这本书的价值，在于它真正做到了“讲读”二字。它不仅仅是讲解理论，更是引导读者去“读懂”字里行间隐藏的深意。书中对于某段晦涩难懂的古文的逐句精讲，简直是神来之笔。作者没有简单地进行白话翻译，而是深入挖掘了古代汉语的语境和当时的文化密码。比如，书中对“风骨”二字的阐释，就结合了当时士人的精神追求，层次感极强。这种由表及里的解读方式，让原本高高在上的古代文学理论，变得可触可感，真实地融入了读者的思考之中。看完这一部分，我感觉自己像是被一位高明的老师手把手地领进了一座知识的殿堂，找到了开启大门的钥匙。

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希望三月之后能叫主编一声，我导。

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讲的比较水，尤其《典论·论文》，最精彩的部分，但却是全部直接摘抄宇文所安观点，还不加注释，是何居心？！！

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讲的比较水，尤其《典论·论文》，最精彩的部分，但却是全部直接摘抄宇文所安观点，还不加注释，是何居心？！！

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特推荐讲《典论·论文》那篇，我很久没看这么“精彩”的点评了。哈哈~~

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讲的比较水，尤其《典论·论文》，最精彩的部分，但却是全部直接摘抄宇文所安观点，还不加注释，是何居心？！！