On Becoming an Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
“All it takes to become an artist is to start doing art.”
–from On Becoming an Artist
On Becoming an Artist is loaded with good news. Backed by her landmark scientific work on mindfulness and artistic nature, bestselling author and Harvard psychologist Ellen J. Langer shows us that creativity is not a rare gift that only some special few are born with, but rather an integral part of everyone’s makeup. All of us can express our creative impulses– authentically and uniquely–and, in the process, enrich our lives.
Why then do so many of us merely dream of someday painting, someday writing, someday making music? Why do we think the same old thoughts, harbor the same old prejudices, stay stuck in the same old mud? Who taught us to think “inside the box”?
No one is more qualified to answer these questions than Dr. Langer, who has explored their every facet for years. She describes dozens of fascinating experiments–her own and those of her colleagues–that are designed to study mindfulness and its relation to human creativity, and she shares the profound implications of the results–for our well-being, health, and happiness.
Langer reveals myriad insights, among them: We think we should already know what only firsthand experience can teach us. . . . In learning the ways that all roses are alike, we risk becoming blind to their differences. . . . If we are mindfully creative, the circumstances of the moment will tell us what to do. . . . Those of us who are less evaluatively inclined experience less guilt, less regret, less blame, and tend to like ourselves more. . . . Uncertainty gives us the freedom to discover meaning. . . . Finally, what we think we’re sure of may not even exist.
With the skill of a gifted logician, Langer demonstrates exactly how we undervalue ourselves and undermine our creativity. By example, she persuades us to have faith in our creative works, not because someone else approves of them but because they’re a true expression of ourselves. Her high-spirited, challenging book sparkles with wit and intelligence and inspires in us an infectious enthusiasm for our creations, our world, and ourselves. It can be of lifelong value to everyone who reads it.
作者简介
●埃伦·兰格（Ellen J.Langer）是积极心理学奠基人之一，幸福课导师本·沙哈尔最推崇的哈佛著名心理学家，第一位获得哈佛终身教职的女性。
●获得最具含金量的古根海姆研究学者奖、美国心理协会大众心理学杰出贡献奖等。
●在各大学术媒体上发表了70多篇学术论文及相关作品。她的著作还包括广受好评的《专念》、《专念学习力》等。
●独具匠心的画家。
目录信息
读后感
这几天看了N本书，都是关于找到真实自我的。好了，足够了，我已经不需要类似的心灵鸡汤了，也不需要类似的专门书籍了，已经积攒够了。 本书中有一个与《黑客与画家》相互呼应的观点：父母为孩子们创造了虚假的世界。 另外本书有几句话读来非常温馨： 1、我们所在之处正是从未到...
评分首次读完的五年来断断续续地再二刷三刷甚至五刷六刷，专念的思想真的太高深晦涩了，（隐约感觉和道家思想庄子逍遥游有异曲同工之妙），但部分领悟后也让我的思想和生活有了颠覆般的改变，让我对自己的认知有了更大的控制权，并且极大程度上直接影响到我的实际生活。 希望喜欢本...
评分在我们长期工作履职过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 ...
评分首次读完的五年来断断续续地再二刷三刷甚至五刷六刷，专念的思想真的太高深晦涩了，（隐约感觉和道家思想庄子逍遥游有异曲同工之妙），但部分领悟后也让我的思想和生活有了颠覆般的改变，让我对自己的认知有了更大的控制权，并且极大程度上直接影响到我的实际生活。 希望喜欢本...
评分在我们长期工作履职过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 ...
用户评价
阅读过程中，我常常停下来，不是因为我理解不了，而是因为作者的某一句话像电流一样击中了我，需要时间去消化和反射。其中关于“社群与独立精神”的讨论，尤其发人深省。作者并没有鼓吹彻底的隐居或离群索居，而是深入剖析了艺术家如何在群体中保持自身的清晰边界。他认为，必要的交流和反馈至关重要，但过度依赖外界的肯定，会迅速磨损掉个体独有的声音。书中用了大量的篇幅来分析不同艺术流派形成初期是如何在松散的联盟和坚定的个体意志之间找到平衡点的。他描述了艺术家如何礼貌地接受批评，但内心却坚定地捍卫自己作品的“核心DNA”。这让我联想到自己以往在寻求同伴支持时，是如何不自觉地将自己的创作方向导向了多数人的喜好。这本书提供了一种成熟的策略：参与对话，但绝不随波逐流；寻求理解，但前提是首先要理解自己。它教会我如何构建一个健康的创作生态圈，在这个圈子里，支持是滋养而非束缚。
评分这本厚重的精装书，初拿到手里，便被其封面古朴的纹理和那仿佛经过时间洗礼的字体所吸引。翻开扉页，扑面而来的是一种宁静而坚定的气息，仿佛作者在用一种近乎冥想的方式，邀请我们进入一个关于“创造”的广阔空间。我首先被吸引的是其中关于“观察世界”的章节。作者并未直接给出任何创作技巧，而是花了大量的篇幅去描绘如何“看见”而非“观看”。比如，他会详细分析光线穿过一片叶子的不同角度如何影响色彩的感知，或者一个街角匆忙路人的一个微小动作中蕴含的情绪张力。这种叙述方式极具感染力，它迫使我放下平日里习惯性的快速浏览，转而深入到事物的肌理之中。我记得其中一个段落描述了清晨露水凝结的过程，那细腻的文字将微小的水滴描绘得如同宇宙星辰般宏大而复杂，让我读完后，立刻想拿起笔或相机去捕捉那种稍纵即逝的美。这本书似乎在告诉我们，艺术的起点，绝不是工具和技巧的堆砌，而是对周遭万物保持一种近乎原始的好奇心和敬畏感。这种深沉的内省和对日常细节的挖掘，着实为我打开了一扇全新的观察之门，让我对“艺术家的眼睛”有了更具体的想象，远超我预期的那种技术指导手册。
评分读到关于“内在冲突与表达的张力”的部分时，我感觉自己像是在参与一场深入的心理挖掘。作者的笔触在这里变得锐利而坦诚，他毫不回避地探讨了创造过程中必然伴随的自我怀疑、恐惧以及与既有审美观念的抗争。他用一种近乎哲学思辨的口吻，剖析了艺术家的孤独感——那种不得不将内心深处最隐秘的情感和思考转化为可感知形式的挣扎。我尤其欣赏他对“不适感”的推崇，他认为真正的突破往往发生在创作者感到最不舒服、最想退缩的那个临界点。书中列举了许多历史上的案例，并非侧重于他们最终的辉煌成就，而是集中笔墨描写了他们在创作瓶颈期所经历的自我拉扯和精神内耗。这让我感到极大的慰藉，仿佛我过去那些被视为“失败”的尝试和反复的自我否定，其实都是这个“成为”过程中的必要组成部分。这本书更像是一位经验丰富的朋友，在深夜里低语着真相，而不是一位高高在上的导师颁布教条。这种对“过程”的尊重和对“挣扎”的肯定，构建了一种强大的精神支撑力，让我敢于面对自己创作中的那些“丑陋”和“不完美”。
评分最后一部分，作者将目光投向了“持续的实践与身体性”——这是一个我原以为会很枯燥的环节，却被他写得充满了生命力和节奏感。他将创作过程比喻为一种身体训练，强调了日复一日、不间断的重复练习如何从机械劳动转化为一种直觉性的反应。这里的重点不再是“灵感”的缥缈，而是“纪律”的力量。作者以极具画面感的语言，描述了手指肌肉的记忆、眼睛对焦的精确度，以及身体在长时间工作后所产生的微妙疲惫感中隐藏的信息。他似乎在说，身体是思想的终极载体，只有当身体习惯了表达的动作，思想才能获得真正的自由。我读到这部分时，正值一个创作低谷期，这本书恰到好处地提醒了我，与其空等灵感的降临，不如将注意力重新聚焦于手头的媒介，通过重复的、物质性的动作来激活沉睡的创造力。这不再是高谈阔论，而是脚踏实地的回归，一种对工匠精神的深沉致敬，让我带着一种被重新校准的能量，准备重新投入到我的工作台前。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性叙事，更像是一张由无数相互关联的观点节点构成的网。我翻到后半部分，发现作者开始探讨“时间和语境”对艺术生命力的影响。他没有简单地谈论风格的演变，而是深入探讨了如何创作出能“抵抗时间侵蚀”的作品。这不仅仅是关于持久性，更是关于“相关性”——即作品如何跨越时代背景，与未来的人们产生共鸣。书中有一个关于“沉默的语言”的论述让我印象深刻：有时候，作品中最具力量的部分，恰恰是那些没有被直接言明、需要观者主动去填补的空间。作者鼓励创作者去精炼表达，去除一切不必要的“噪音”，让核心意图以最纯粹、最本质的方式呈现。我感觉这是一种对功利性创作的强烈反思，它敦促我思考，我创作的最终目的，究竟是为了迎合市场和潮流，还是为了完成一次深层次的自我对话。这种对“留白”和“克制”的探讨，为我提供了一种全新的审视作品完成度的标准，让我开始反思自己过去作品中是否过度“解释”了某些意象。
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