具体描述
《中国现代作家的浪漫一代》一书中用维特典范及普罗米修斯典范（维特代表“消极的、伤感主义的”，普罗米修斯代表“动力的、英雄式的”），确把五四文人的气质及形象勾划得非常清楚，给了我们相当完全的写照。但如能同时探讨传统文化美感领域如何在下意识中左右了他们所建立的形象及运思习惯，则更可深入当时文化衍生的幅度。
作者简介
李欧梵，哈佛大学教授，1939年生于河南，后随家迁台湾。1970年获哈佛大学博士学位。专攻中国现代文学与文化，著有中英文著作《中国现代作家的浪漫一代》、《铁屋中的呐喊》、《西潮的彼岸》、《浪漫之余》、《中西文学的徊想》、《徘徊在现代与后现代之间》、《现代性的追求》、《上海摩登》，随笔集《狐狸洞话语》、《世纪末的沉思》等。
目录信息
第一部分 背景
第一章 文学界的出现
第二节 文坛和文人现象
第三章 林纾
第四章 苏曼殊
第二部分 两位倡导者
第五章 郁达夫：孤寂者的漂泊
第六章 郁达夫：自我的幻象
第七章 徐志摩：感情的一生
第八章 徐志摩：伊卡洛斯的欢愉
第三部分 浪漫的左派
第九章 郭沫若
第十章 蒋光慈
第十一章 萧军
第四部分 浪漫的一代：同一主题的变奏
第十二章 现代文人与中国社会
第十三章 情感的旅程
第十四章 浪漫主义传统
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者从阐释文学革命的发生背景开始，继而分析了七个著名的作家：林纾、苏曼殊、郁达夫、徐志摩、郭沫若、蒋光慈、萧军。这几个作家表面上看起来关联并不大，作者所采取的浪漫角度的解读也并不是我们通常所认为的十八世纪兴起于欧洲的浪漫主义，更多的是从作家们的生活方式和个...
大概是限于相关研究的不够充分和材料的尚未完备——论文完成于1970年——李欧梵的这本成名作的注释显得格外简洁，就像他的汉学家同行所常做的那样，这本书的主体部分是他基于一个有趣的命题所进行的阐发与引申性的论述（而不是像国内的很多文学史一样，是政治教条和革命术语下...
作者从阐释文学革命的发生背景开始，继而分析了七个著名的作家：林纾、苏曼殊、郁达夫、徐志摩、郭沫若、蒋光慈、萧军。这几个作家表面上看起来关联并不大，作者所采取的浪漫角度的解读也并不是我们通常所认为的十八世纪兴起于欧洲的浪漫主义，更多的是从作家们的生活方式和个...
这是我听说了很多次，盼望了很久，一直都想读的一本书，这两天终于如愿以偿把它读完了。这是我读得最快的一本书，只用了两天时间。因为写得有意思又比较浅显，而其中涉及的“浪漫主义”、“现代知识分子”、“个人主体性”又都是我很兴趣的领域。 这本书总的说来，是在考察...
熟悉了老掉牙的意识形态的教材以后，一直以为现当代文学没有什么价值，不愿去读，更不值得花时间去研究，但是读这本书以后，对中国的现代文学有了一种耳目一新和心旷神怡的感觉，对现代作家也有了一些新的看法，愿意去尝试读读。
用户评价
这本书给我的整体感受是震撼的，尤其是它在展现特定群体精神面貌时所展现出的那种“同理心”与“批判性”的完美融合。 作者对这些作家的命运抱有一种深沉的理解和尊重，能够感受到文字背后浓厚的人文关怀，比如对某些作家晚年落魄生活的描述，笔调克制而饱含深情，让人读后久久不能平静。 这种基于对人物命运的深刻体察而生发出的情感张力，使得原本略显冰冷的历史叙述，充满了鲜活的生命力。 然而，这种深情并未使作者放弃批判的视角，对于那些在理想与现实的拉扯中做出的妥协或错误抉择，作者也进行了冷静且不失温度的审视。 这种兼具“温度”和“锋度”的写作姿态，是这本书最令人称道的地方。它教会我们，对待历史人物，最好的方式不是盲目地神化或一味地道德审判，而是去理解他们在特定时空下，作为“浪漫一代”所能做出的最大程度的抗争与坚守。 读完后，我感觉自己的胸口被一种复杂的情绪填满，既有对那个时代才华横溢的知识分子的惋惜，也有对他们那股不灭精神的由衷敬佩。
这本书在思想深度上，着实给了我一个不小的挑战，它并非是简单地赞美或批判这些“浪漫一代”的作家们，而是深入挖掘了他们浪漫情怀与残酷现实之间不可调和的矛盾。我感觉作者对“浪漫”这个词的理解非常辩证和复杂，它既是反抗平庸、追求至真至美的艺术冲动，也可能是脱离群众、最终导致个体悲剧的某种不切实际的理想主义。 读到一些章节时，我不得不停下来，反复思考作者提出的那些尖锐的疑问：在那个特定的历史关口，浪漫主义文学的出路究竟在哪里？ 它的价值是体现在对美好事物的永恒歌颂，还是在于其失败的抗争本身？ 这本书的高明之处在于，它拒绝提供简单的答案，而是像一个高明的辩手，抛出无数个值得深思的论据和佐证，让读者自己去建构理解的框架。 这种鼓励独立思考的写作风格，让人在合上书本之后，依然能够在脑海中进行一场激烈的“学术辩论”，它成功地激活了我对现代文学史的再认识，而非仅仅是接受既有的定论。
我得说，这本书的叙事节奏感处理得相当到位，它不是那种平铺直叙、让你昏昏欲睡的历史梳理，而是像一部精心剪辑的纪录片，充满了内在的张力和转折。作者似乎非常擅长拿捏“远景”与“特写”的切换，有时候会突然聚焦于某位作家生命中最具戏剧性的一段经历，比如一次海外流亡的经历，或者一次作品被禁的痛苦瞬间，这些细节的刻画极其生动，富有画面感，让人读起来心潮澎湃，甚至能体会到那个时代文人精神上的那种撕裂感。 接着，视角又会一下子拉远，将个体的命运置于宏大的时代背景之下，分析他们的创作如何与政治气候、社会思潮相互作用、相互塑造。这种大开大合的叙事手法，避免了陷入纯粹的个人传记的琐碎，保证了论述的深度和广度。 特别欣赏作者在组织材料时展现出的那种高超的“气氛营造”能力，当你读到关于某次文学沙龙的描写时，仿佛能听到空气中弥漫的烟草味和激烈的思想碰撞声。文字的力量，在这里得到了淋漓尽致的体现，它不仅仅是在“讲述”故事，更是在“重现”那个时代的精神光谱。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了那种略带复古感的米黄色纸张，触感温润而厚实，中央烫金的标题“中国现代作家的浪漫一代”在光线下闪烁着低调而迷人的光泽。我尤其欣赏它在内页排版上的用心，字体的选择非常考究，既有古典的韵味，又不失现代阅读的舒适度，行间距的把握恰到好处，让人在沉浸阅读时，眼睛不会感到疲惫。更令人惊喜的是，每章的开头都配有一张那个时代作家的黑白照片，那些眼神里充满了理想主义和挣扎的面孔，仿佛瞬间就把我拉回了那个风云激荡的年代。 随手翻开一页，就能感受到编辑团队对“美学”的极致追求。侧边留白的处理也很有讲究，我习惯性地在空白处做批注，这本书的留白空间足够，让人可以自由地抒发阅读时的感悟。 拿在手里，分量适中，那种沉甸甸的质感，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。从印刷的清晰度到纸张的韧性，每一个细节都透露出出版方对品质的执着，这种对实体书的敬意，在当今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。 整体来看，这本实体书的制作水平，已经超越了一般书籍的范畴，它更像是一本为特定主题量身打造的收藏册，光是把它摆在书架上，就能提升整个空间的文化气息。
我通常阅读学术性或历史性的书籍时，最大的障碍往往是那些晦涩难懂的理论术语和过于僵硬的引文堆砌，但这本“中国现代作家的浪漫一代”在这方面做得非常出色，它成功地找到了“学理深度”和“大众可读性”之间的黄金分割点。 作者似乎深谙如何用清晰、流畅的语言去阐释复杂的文学理论，比如对某几种“现代性焦虑”的剖析，用日常生活的比喻或作家本人的轶事来佐证，使得原本抽象的概念变得触手可及。 更让我赞叹的是，作者在引用其他学者的观点时，处理得非常自然，它们不是孤立地出现，而是作为对话的一部分，帮助作者推进自己的论点，使整篇文章的逻辑链条密不透风，但读起来却毫无压力。 这种行文的松弛感，非常适合那些希望在轻松的阅读体验中获取扎实知识的读者，它没有高高在上的姿态，而是像一位知识渊博又极富耐心的导师，娓娓道来，让你在不知不觉中吸收了大量信息，并且理解了知识背后的深刻联系。
断断续续，终于读完。对于读中文系读惯文学史的同学来说，这实在不可错过。文学、社会、作家文人、时代如何交融，后人如何还原或参透，大哉问。
论文写的跟小说似的也是醉了⊙?⊙
对浪漫有了另一层次的领悟
像传记不像论文
。。。就是不好看啊
