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出版者:北京大学出版社

作者:（日）木山英雄

出品人:

页数:411

译者:赵京华

出版时间:2004-9-1

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787301077573

丛书系列:文学史研究丛书

图书标签:

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文学复古与文学革命 一、引言：时代浪潮中的文学回响 文学，作为人类情感、思想与想象力的集结，从未独立于时代而存在。它既是历史的见证者，又是时代的塑造者。在漫长的文学发展进程中，总有一些思潮，如同浪潮般此起彼伏，试图回溯过往的辉煌，又或是引领崭新的方向。“文学复古”与“文学革命”，这两个看似对立的概念，实则在文学史的长河中交织缠绕，共同构筑了文学演进的独特图景。它们分别代表着一种对传统的致敬与借鉴，以及一种对现状的批判与突破。理解这两股力量的运作机制，有助于我们更深刻地洞察文学艺术的生命力及其内在的张力。 二、文学复古：溯源而上的艺术生命力 “文学复古”并非简单的模仿或抄袭，它是一种对过去优秀文学传统、审美范式、叙事模式乃至哲学精神的自觉追溯、吸收与创新。这种回溯，往往源于对当下文学某种程度的失落感、空虚感，或是对现代性带来的疏离与异化的反思。复古，如同在喧嚣的都市中寻觅一处宁静的古典庭院，它试图从中汲取养分，找回失落的审美情趣，重拾被遗忘的深刻内涵。 1. 复古的动力与契机： 对当下文学的质疑： 当文学创作陷入模式化、套路化，或是过度追求表面的新奇而忽视精神深度时，复古思潮便应运而生。它质疑当下是否真正有所创新，抑或只是在原地打转。 对失落传统的追寻： 历史长河中，许多优秀的文学传统、艺术形式可能因时代变迁而被边缘化、遗忘。复古是寻找文化根脉，重拾民族或人类共同的精神财富的努力。 审美疲劳与心理慰藉： 过于激进或功利化的现代主义、后现代主义思潮，有时会给读者带来审美上的疲惫感。复古的怀旧色彩，可能提供一种心灵的慰藉，一种对永恒价值的期盼。 文化身份的重塑： 在全球化浪潮中，一些作家试图通过复古来强化民族文化认同，寻回属于自身文化的独特性。 2. 复古的表现形式： 形式的回归： 重新借鉴古典诗歌的格律、韵律，复兴叙事的宏大结构，模仿古代小说的章法、笔法。例如，一些当代小说会尝试借鉴章回体小说的叙事方式，或是在诗歌创作中回归古典意象。 主题的挖掘： 重新关注那些在古代文学中被反复探讨的宏大主题，如家国情怀、人生哲学、道德伦理，并赋予它们新的时代解读。 语言的考究： 对古雅、精炼的语言进行再发现和再运用，追求文字的韵味和表现力。 精神的继承： 继承古典文学中的某些精神特质，如士大夫的忧患意识、隐士的清高节操、平民的质朴情感等。 3. 复古的价值与局限： 复古的价值在于它能够为文学提供丰富的滋养，避免陷入单调的“创新”困境。它能够提醒我们，文学并非从零开始，而是有迹可循，有源可溯。通过借鉴，可以使文学作品具有更深厚的文化底蕴和更广阔的接受度。然而，复古也存在局限性。过于僵化的复古可能沦为拟古，失去时代的生命力；如果不能将传统精神与现代语境有机结合，复古的作品可能显得陈旧而缺乏新意。真正的复古，是一种“推陈出新”，是在传承中发展，在借鉴中创造。 三、文学革命：破旧立新的艺术探索 与复古的“回溯”不同，“文学革命”指向的是一种“向前”的姿态，是对现有文学秩序、审美规范、创作模式的根本性颠覆与重塑。它往往伴随着社会变革、技术进步或哲学思潮的巨大冲击，旨在打破陈规，开辟新的表达疆域，探索新的文学范式。 1. 革命的动力与契机： 社会结构的剧变： 政治体制的更迭、经济模式的转型、阶级关系的重塑，都可能催生出对旧有文学表现方式的不满。 思想观念的解放： 启蒙运动、现代主义思潮的兴起，打破了传统的禁锢，为文学的“革命”提供了思想武器。 技术手段的革新： 印刷术、摄影、电影、互联网等技术的发展，深刻影响了信息的传播方式和人们的感知方式，也为文学的表达提供了新的可能性。 对语言的重新认识： 对语言的本体性、非理性、潜意识层面的探索，促使作家们去挑战传统的语义逻辑和表达习惯。 2. 革命的表现形式： 形式的颠覆： 打破传统的叙事结构，采用意识流、蒙太奇、碎片化叙事；革新诗歌的格律，探索自由诗、意象派；对戏剧结构进行解构。 主题的拓展： 关注以往文学作品中被忽略的边缘群体、异质经验、阴暗面；探索人类的潜意识、欲望、疯狂，揭示存在的荒诞与虚无。 语言的实验： 运用口语、俚语、方言，甚至创造新词；打破语法规则，强调语言的音乐性、色彩感和暗示性。 视角的转移： 采用非传统的叙事者视角，如动物视角、无生命物体视角，或多重视角交织。 跨媒介的融合： 将文学与其他艺术形式（如绘画、音乐、电影）进行融合，模糊艺术门类之间的界限。 3. 革命的价值与挑战： 文学革命的价值在于其强大的生命力与创新力。它能够拓展人类的认知边界，挑战僵化的思维模式，为文学注入新的活力，催生出全新的艺术形式和审美体验。革命性的作品往往具有划时代的意义，引领文学走向新的高峰。然而，文学革命也面临严峻的挑战。激进的革命可能导致形式大于内容，或者过于晦涩难懂，脱离广大读者；过度的实验可能滑向无意义的混乱，失去文学应有的凝聚力和感染力。成功的文学革命，必然是在打破旧有的基础上，孕育出新的、具有持久生命力的艺术秩序。 四、复古与革命的辩证关系：螺旋式上升的文学图景 “文学复古”与“文学革命”并非截然对立，而是相互依存、相互转化的辩证统一体。 革命是对旧的秩序的颠覆，而复古是对旧的秩序的某种肯定与重拾。 然而，革命性的颠覆往往离不开对过往的反思，而这种反思本身就可能触及和唤醒被遗忘的传统，从而为复古提供契机。 复古并非要回到过去，而是在借鉴与吸收中，为当下的文学“革命”提供营养和参照。 许多看似革命性的创新，其背后可能蕴含着对某种古老原则的重新发现。例如，现代主义对个体潜意识的探索，某种程度上可以追溯到古代神话中对梦境、幻象的重视。 成功的文学革新，往往不是全盘否定，而是在颠覆中融入了对历史经验的深刻理解，这种理解本身就可能包含着某种“复古”的智慧。 同样，具有生命力的复古，也必然是在继承中注入新的精神，使其焕发新的光彩，这本身也带有“革命”的意味，即对原有呆板模式的“革命”。 文学的发展，常常是一种螺旋式上升的过程。每一次“革命”的出现，都可能在之后引发对被颠覆之物的某种反思，进而出现“复古”的倾向，而这种“复古”又可能为下一轮的“革命”埋下伏笔。这种回溯与进取的交替，构成了文学史丰富多彩的面貌。 五、结语：永恒的张力与无限的可能 “文学复古”与“文学革命”，是文学发展过程中两种重要的动力。它们共同作用，使得文学在传承与创新之间，在经典与前卫之间，在稳定与变革之间，保持着一种永恒的张力。正是这种张力，激发了无数艺术家穷尽智慧，探索文学的无限可能。理解这两股力量的互动，我们就能更好地品味文学作品的深度与广度，更敏锐地捕捉时代精神在文学中的投射，以及文学如何以其独特的方式，影响着我们对世界和自身的认知。

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这本《文学复古与文学革命》无疑是一次对文学史的深度探索，但它并非那种教科书式的刻板记录。我最初被这个书名吸引，是因为它暗示了一种内在的张力——“复古”与“革命”这两个看似对立的概念如何在文学的脉络中交织共存。阅读过程中，我发现作者的叙述如同一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于不同时代、不同流派的文学现场。他没有简单地罗列作家的生平和作品，而是着重分析了每一次“复古”的动机，以及这些复古如何意外地催生了新的“革命”。比如，他剖析了浪漫主义运动中对中世纪的重新审视，如何反过来为现代主义的个体解放提供了某种精神资源。这种跨越时空的对话，让枯燥的历史变得生动起来。尤其是关于诗歌形式演变的那几个章节，作者对格律的瓦解与重塑的分析入木三分，展现了一种既尊重传统又勇于突破的智慧。这本书迫使我重新思考：我们今天所珍视的“前卫”，其根基究竟埋藏在怎样的过去之中。它不仅仅是对历史的回望，更是对当下创作的一种深刻反思，让人在合上书卷后，依然能感受到思想的余韵在脑海中激荡。

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这本书的结构布局非常巧妙，节奏的掌控堪称一绝。它没有陷入那种平铺直叙的编年史窠臼，而是以主题为导向，将不同时期的事件和人物灵活地串联起来，构建起一个宏大的叙事网络。阅读过程中，我常常感受到一种强烈的内在驱动力，促使我想要探索更多相关领域的知识。作者对文学现象背后的文化语境的挖掘极其深入，他总能敏锐地捕捉到那些微妙的社会情绪和意识形态的暗流，并将其与具体的文学实践联系起来。尤其是在论述“革命性”的文学作品时，作者的笔触变得尤为犀利，他毫不留情地揭示了那些被过度美化的“先驱者”们，其创新性往往是建立在对既有规范的审慎颠覆之上。这种带着韧劲的批判性视角，让这本书的价值超越了单纯的文学研究，触及到了文化传承与创新的本质困境。这是一部需要慢读、细品的佳作。

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翻开这本书，我立即被其清新的文风和独到的视角所吸引。它完全颠覆了我对传统文学史研究的刻板印象。作者的文字极富画面感和批判性，仿佛置身于那个时代，亲历了文坛的风云变幻。我特别欣赏他对“文学复古”现象的解读，那种不是盲目崇拜，而是带着批判性继承的态度，将历史的碎片重新打磨成具有当代意义的镜子。例如，书中对某个特定时期知识分子群体对古典悲剧模式的挪用与解构，分析得细致入微，揭示了其背后的社会焦虑。行文间，作者频繁穿插对具体文本的精妙解读，那些原本晦涩难懂的句子，在作者的笔下焕发出新的光彩。这种解读不是单向度的，而是邀请读者一起参与到意义的建构中来。读这本书，就像进行一场高水平的智力游戏，每一次转折都充满了惊喜。它不仅是知识的积累，更是一种思维方式的训练，教会你如何跳出既有的框架去看待那些似乎早已定论的文学现象。整体而言，这本书提供了一种极其丰富和多维度的阅读体验。

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这本书最让我感到震撼的，是它所展现出的那种磅礴的历史感和细腻的文本分析能力之间的完美平衡。作者似乎对文学史的每一个转折点都抱有深切的同理心，无论是恪守传统的匠人，还是激进的改革者，都在其笔下得到了公正的呈现。我尤其欣赏作者对于“复古”背后心理动机的剖析——那往往是对失落的黄金时代的追忆，或是对当下文化现状的强烈不满的投射。这种追溯并非简单的模仿，而是一种带着距离感的对话，从中汲取力量以应对新的挑战。书中对几位关键性作家的深度剖析，几乎可以作为独立的学术论文来研读，其对细节的捕捉和对语境的还原，都展现了极高的专业水准。读完之后，我感觉自己对文学的理解不再是零散的知识点，而是有了一个清晰的、动态的发展脉络，认识到任何一次看似突兀的“革命”，其内部都蕴含着对过去某种形式的回归与重塑。这本著作拓宽了我的阅读视野，并激励我以一种更为复杂、更具层次感的眼光去审视身边的文化现象。

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坦白说，我一开始有些担心这本书的学术性会让我望而却步，毕竟“复古”与“革命”的议题往往意味着艰涩的理论推导。然而，我的忧虑完全是多余的。作者成功地搭建了一座沟通象牙塔与普通读者之间的桥梁。他的行文流畅自然，逻辑严密却不乏温度。最让我印象深刻的是，作者并没有将“革命”视为对“复古”的彻底否定，而是将其视为一种螺旋上升的过程。他巧妙地利用了不同时期文人对于“纯粹性”的追求，来论证文学形式演化的内在动力。书中关于某一文学流派如何通过回归其“本源”来实施一场悄无声息的内部革命的论述，让我大受启发。这不仅仅是文学史的梳理，更像是一部关于人类创造力如何自我驱动、自我超越的哲学思考录。书中的案例选择极具代表性，每一个例子都支撑着作者宏大的论点，读来让人心悦诚服，仿佛所有的历史疑团都找到了合理的解释。

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似懂非懂，所以自己买了一本。

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读完同题主打论文，要向老先生这样的深厚学力深深致敬。其中解析章太炎政治决断和文化逻辑之间的龃龉；章周貌似相反的文学观念下相同相通的气质；民后鲁的提倡白话与民前章的提倡高古文字都源于相同的，对于语言本源性的彻底性思想等等……字字珠玑，以后还要反复看看。

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很精彩

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似懂非懂，所以自己买了一本。

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呐喊向野草的转变；周作人的意义，周氏兄弟的共通性和“偏激消极性”与“稳健积极性”之别；章炳麟的复古现代性及对二周的影响；当代中国的旧体诗。明确的问题意识，真诚的关怀和苦恼，以及可学（竹内不行）而值得学的朴实治学态度，使得这代日本鲁研学者太令人敬佩。找到了读丸山的满足感