具体描述
《他山的石头记(宇文所安自选集)》是美国著名汉学家宇文所安有关中国古典文学的论文集,由哈佛才女田晓菲选编而成。《他山的石头记(宇文所安自选集)》所选的17篇文章,论述范围从上古文本如《诗经》、《左传》一直到五四时期有关文学史的重写,以及传统文化与全球主义之关系等问题。这些文章不是某个“理论”或“学派”的产物,而是思想之精要、学术之心得;它们源于激情,也是苦心经营的结果。各篇的研究方法,不为一门一派所囿,而是体现了兼容并蓄、融会贯通的精神,体现了一种丰富的历史想象力。
作者简介
宇文所安,又名斯蒂芬・欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市,长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读,并初次接触中国诗;虽然只是中文翻译,但他迅速决定与其发生恋爱,至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位,随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛,任教东亚系、比较文学系,现为詹姆斯・布莱恩特・柯南德特级教授。有著作数种,论文多篇。其人也,性乐烟酒,心好诗歌。简脱不持仪形,喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生,而后竟得自立,实属侥幸尔。
目录信息
瓠落的文学史
《诗经》中的繁殖与再生
自残与身份:上古中国对内在自我的呈现
叙事的内驱力
“活着为了著书,著书为了活着”:司马迁的工程
“一见”:读《汉书·李夫人传》
刘勰与话语机器
柳枝听到了什么:《燕台》诗与中唐浪漫文化
唐朝的公众性与文字的艺术
苦吟的诗学
享乐的困难
醉归
只是一首诗
“那皇帝一席,也不愿再做了”:《桃花扇》中求“真”
微尘
过去的终结:民国初年对文学史的重写
把过去国有化:全球主义、国家和传统文化的命运
译者跋
· · · · · · (收起)
读后感
很典型的海外中国研究。重点在于不同的视角。其实考据的传统也是通过几百年才固化下来的。 对第50页开始的内容很感兴趣。自残与身份。宇文所安提出了很关键的一个概念,即公元前八世纪到公元前五世纪初期的春秋时代,一个人的肉体就是一个人的自我:内在自我的外在表象。。。...
很典型的海外中国研究。重点在于不同的视角。其实考据的传统也是通过几百年才固化下来的。 对第50页开始的内容很感兴趣。自残与身份。宇文所安提出了很关键的一个概念,即公元前八世纪到公元前五世纪初期的春秋时代,一个人的肉体就是一个人的自我:内在自我的外在表象。。。...
https://athenacool.wordpress.com/2019/09/18/%e4%bb%96%e5%b1%b1%e7%9a%84%e7%9f%b3%e5%a4%b4%e8%ae%b0/ 他山的石头记 : 宇文所安自选集 [美]宇文所安 / 田晓菲 / 生活·读书·新知三联书店 / 2019-6 子扉我 2019年秋 季风异次元空间二世 原载回响编辑部微信2019年9月17日
用户评价
这本书的“氛围感”营造得太到位了,简直让我窒息般的着迷。那种特有的年代气息、那种角色们身处的特定环境所带来的压抑与希望交织的复杂情绪,都被作者用极具画面感的文字精准捕捉。我能清晰地“听见”那些古老的街道上的喧嚣,能“闻到”空气中弥漫着的尘土和潮湿的气息。这种强烈的感官体验,让阅读不再是单向的接收信息,而是一种全身心的沉浸式体验。而且,故事的节奏掌控得极好,在紧张的冲突爆发点,笔力遒劲,一气呵成;而在需要情感沉淀时,又放慢速度,让情绪得以充分酝酿。读完后,那种挥之不去的“现场感”,是许多其他小说难以企及的高度。
我对作者那近乎偏执的细节考究深表敬佩。看得出来,为了构建这个世界观,作者付出了难以估量的精力去搜集资料、去打磨每一个逻辑节点。书中的一些专业术语或历史背景的引用,都显得那样精准无误,让人完全相信这个虚构的故事拥有着坚实的现实基石。这使得整个叙事体系异常稳固,没有任何地方会让人产生“出戏”的感觉。我特别喜欢其中一些小人物的命运线,他们或许不是故事的主角,但作者却愿意花笔墨去细致描绘他们的挣扎与微光,这些边缘人物的命运共同构成了时代洪流下众生相的完美侧写。这本书的格局之大、视野之阔,体现了作者卓越的文学抱负和扎实的学养根基。
这本书简直是心灵的洗礼,那种沉浸式的阅读体验,让人仿佛真的走进了那个错综复杂的世界。作者的笔触细腻得不可思议,每一个场景的描绘,无论是宏大的历史背景还是微小的日常细节,都栩栩如生。我尤其欣赏作者在人物塑造上的功力,那些角色仿佛就坐在我的对面,他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与抉择,都让人感同身受。读到一些关键情节时,我甚至能感受到心跳的加速,那种强烈的代入感,实在是一种美妙的折磨。这本书不仅仅是在讲述一个故事,更是在探讨人性深处的复杂性,那些关于选择、关于责任、关于成长的深刻思考,像涓涓细流一样,在不知不觉中渗透进读者的内心,让人合上书本后,依然久久不能平复。它不是那种读完就忘的作品,而是会成为你生命中一个重要坐标的存在,时不时地跳出来提醒你,人生的重量与意义。
老实说,一开始我对这本书的期待值并没有那么高,总觉得这类题材的作品难免落入俗套。但是,当我翻开第三章后,我的看法彻底被颠覆了。作者的语言风格简直是独树一帜,它时而像哲学家般沉静有力,时而又像诗人般灵动飘逸,绝不拘泥于一种腔调。更难能可贵的是,书中探讨的议题之深刻和广阔,远超我的想象。它没有给出简单的答案,而是将所有问题赤裸裸地摆在你面前,迫使你直面那些生命中最难回答的困境。我常常在阅读过程中停下来,陷入沉思,这本书成功地打破了我既有的认知框架,提供了一个全新的观察世界的视角。它不是提供慰藉的读物,而是激发思考的利刃,锋利无比,直指人心。
天哪,我必须得说,这本书的结构简直是鬼斧神工!它没有采用传统的线性叙事,而是像一个精密的万花筒,将时间线、视角和主题巧妙地编织在一起。初读时可能会觉得有些跳跃,需要集中精神去捕捉那些散落在各处的线索,但一旦你适应了这种节奏,就会被作者的掌控力所折服。每一次情节的反转都显得那么自然而然,却又出人意料,仿佛所有的铺垫都在那一刻汇聚成了磅礴的力量。更绝的是,作者对于象征手法的运用达到了炉火纯青的地步,那些看似不经意的物件或对话,往往隐藏着更深层的含义,让人忍不住想要反复翻阅,去挖掘那些被巧妙隐藏的“彩蛋”。这本书像一首结构复杂的交响乐,每一个声部都恰到好处,共同奏响了一曲关于命运的宏大乐章。
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读完心服口服。不是说完全同意其观点,问题在于,我这辈子要能写出这样的东西来, 夕死可矣。 这两天音乐节都是下午开始,上午没事,就一个人坐在咖啡馆里读这书,偌大空间只我一人读书,饱尝知识的幸福与痛苦。这书可以读三遍。民国文学史那篇与《世运推移》合看。 ||读到一半,太牛了,熟练运用各种西方批评理论,又有自己的处理和切入,文本细读功夫也相当可以,读得我好开心又有点失落:文学研究一定要完全落入细节吗?那样我读书还有什么意思呢?一会重建一个历史语境,一会搞搞心理分析研究研究话语,文学的位置又在哪里呢?文学以前可是带有神性的,现在只好呆在各种秃头学者笔下作讲章,郁愤啊。
御もっとも。《只是一首诗》:感动!至矣,尽矣,不可以加矣。《微尘》一篇读罢觉得快哭了。《初唐》、《盛唐》人或可学,这等地方,人必不能到。
两点:一,对《报任安书》的一个戳破,“那些前辈写作,是因为他们遭受了痛苦;司马迁却选择了忍受痛苦,是因为他要继续著书”。二,苦吟的变迁,“价值来自(被洗除了低级工匠嫌疑的)时间和精力:这种时间和精力是艺术家的激情带来的结果,是纯粹为了投入而投入的。”他没戳破的是,苦吟沦为了一种矫揉的表演
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