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出版者:台海出版社

作者:[美]理查德·波列斯拉夫斯基

出品人:

页数:160

译者:李志坤

出版时间:2018-3

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516816783

丛书系列:

图书标签:

• 演技
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《演技六讲》：揭示表演的深层肌理与精妙之道 在璀璨的舞台，或是虚幻的光影世界，演员如同魔法师，用他们的身心去捕捉、去塑造、去呈现。一部引人入胜的作品，离不开演员的血肉填充，离不开他们对角色灵魂的深刻洞察与细腻演绎。然而，表演并非仅仅是天赋的闪耀，更是一门需要系统学习、反复锤炼的精妙技艺。《演技六讲》便是一部旨在拨开表演迷雾，揭示其深层肌理与精妙之道的著作。它并非简单罗列技巧，而是从六个核心维度出发，构建起一套完整且富有启发性的表演理论框架，引领读者深入探索成为一名真正意义上“活在角色里”的演员的路径。 第一讲：感知——“看见”更“看见” 表演的起点，在于感知。但这里的感知，远非停留在表面的视觉或听觉。它要求演员拥有超越常人的敏锐度，去捕捉生活细微之处的脉搏。这一讲，着重探讨的便是演员如何打开自身更广阔的感知之门。这包括对人物关系的细腻洞察，对环境氛围的精准捕捉，对潜意识情绪的敏感觉察。例如，一个眼神的细微变化，肢体的微小颤抖，或是语气的轻微停顿，在日常生活中或许会被忽略，但对于演员而言，它们可能是揭示人物内心世界的钥匙。 “看见”更“看见”，意味着从“看到”表象到“看到”实质。这需要演员具备强大的观察力，能够从纷繁复杂的现实中提炼出真实的情感和动机。这不仅仅是对人物外在行为的观察，更是对人物内在心理的深入剖析。演员需要像一位侦探，通过对细节的搜集和分析，拼凑出人物完整的内心图谱。这一讲还会强调，感知能力的培养并非一蹴而就，而是需要通过长期的生活体验、冥想、甚至角色扮演来不断磨砺。它可以是对身边人的模仿，可以是参与社会实践，更可以是沉浸在不同的文化和环境中，拓宽生命的广度和深度，从而丰富自身的感知储备。 第二讲：理解——角色灵魂的深度对话 感知是基础，而理解则是演员赋予角色生命的关键。一个被深刻理解的角色，才能在舞台上或银幕上活色生香，触动人心。《演技六讲》的第二讲，将引导读者进行一场关于角色灵魂的深度对话。这不仅仅是对剧本文字的解读，更是对角色生长背景、人生经历、价值观念、情感模式进行全方位的挖掘。 理解角色的过程，是一个不断提问、不断探索的过程。演员需要问自己：这个角色为什么会做出这样的选择？他内心的恐惧和渴望是什么？他的人生目标是什么？他与他人关系的核心是什么？这些问题的答案，往往隐藏在剧本的字里行间，也隐藏在角色的潜台词和未言明的动机中。演员需要运用推理、想象和同理心，去填补剧本留白的空白，去构建一个立体、丰满、可信的角色形象。 这一讲还将深入探讨如何将角色的理解融入演员自身的生命经验。演员并非要完全复制角色的经历，而是要从中找到与自身情感的共鸣点，从而以真实的情感去支撑角色的表演。理解角色，就是与角色进行一场深刻的灵魂对话，在对话中，演员逐渐成为角色的代言人，将角色的喜怒哀乐、挣扎与成长，转化为具有感染力的舞台呈现。 第三讲：表达——情绪的真实流动与精准传递 理解是内核，表达则是将内核呈现在外的关键环节。演员的表达，并非简单的情绪宣泄，而是一种基于深刻理解的、有意识的、精准的传递。第三讲《表达——情绪的真实流动与精准传递》，将聚焦于如何让演员的情感如水般自然流淌，又如利剑般精准触达观众。 这包括对声音、肢体、面部表情等外在表现形式的控制与运用。演员需要学会如何用声音的抑扬顿挫、强弱疾徐来传达角色的不同心境；如何用肢体的每一个细微动作去诉说角色的内心活动；如何用眼神的流转、面部肌肉的细微变化来捕捉瞬间的情绪。然而，所有这些技巧的运用，都必须建立在真实的情感基础之上。虚假的表达，无论多么华丽，都无法打动人心。 《演技六讲》将强调“真实”的重要性。演员的表达，应该是情绪的真实流动，而非刻意的模仿或夸张。这需要演员对自身情绪有深刻的认知和控制能力，能够在角色的情境中，调动起与之相符的真实情感。同时，演员也需要学习如何将这种内在的真实情感，通过恰当的外部形式，精准地传递给观众，让观众感同身受，与角色一同经历。这是一种技术与情感的完美结合，是演员将内心世界转化为艺术语言的桥梁。 第四讲：关系——连接与化学反应的艺术 表演并非孤立的个体行为，而是在特定关系中发生的动态过程。任何一个角色，都存在于与其他角色的互动之中，存在于与环境、与观众的连接之中。《演技六讲》的第四讲，将深入探讨“关系”在表演中的核心作用，以及如何通过建立真实有效的连接，产生令人惊叹的“化学反应”。 演员之间的关系，是表演中最直接、最富于张力的部分。它要求演员不仅要关注自身角色的塑造，更要关注与对手的互动。一个眼神的回应，一个细微的身体倾斜，一句台词的语气变化，都可能因为与对手的连接而产生意想不到的火花。这需要演员学会倾听，学会回应，学会与对手共同创造一个充满张力的表演空间。 此外，角色与环境的关系，角色与道具的关系，甚至是角色与观众的关系，都构成了表演的丰富维度。演员需要理解角色在特定环境中的处境，理解角色与手中道具的潜在联系，甚至要考虑角色是否会“打破第四堵墙”，与观众产生直接的互动。所有这些“关系”的建立，都依赖于演员强大的同理心和对情境的深刻理解。当演员能够真正地“在场”，与周围的一切建立起真实而有机的连接时，表演才能焕发出勃勃生机，产生令人难忘的“化学反应”。 第五讲：即兴——在限制中绽放自由的火花 表演的魅力，常常体现在那些看似不经意的瞬间，那些在意料之外却又情理之中的“神来之笔”。即兴表演，正是培养演员这种创造力和应变能力的重要途径。《演技六讲》的第五讲，将探索“即兴”的艺术，如何在既定的框架内，让演员的创造力自由绽放，并捕捉到那些转瞬即逝的灵感火花。 即兴表演并非随心所欲的胡说八道，而是在尊重剧本、尊重角色、尊重情境的前提下，进行的一种充满活力的探索。它要求演员具备扎实的技巧基础，能够灵活运用已有的感知、理解和表达能力。当演员对角色和情境有了深入的把握，即使面对突发状况，也能迅速做出符合角色逻辑的回应。 这一讲将介绍各种即兴训练方法，例如“yes, and”原则，即在接受对方提供的信息后，在此基础上进行延伸；通过情境游戏来锻炼快速反应和角色塑造能力；以及如何通过观察和聆听来捕捉生活中的即兴灵感。即兴能力，能够帮助演员在排练和演出中，不断挖掘角色的新可能性，让表演更加鲜活、生动、充满惊喜。它也是演员应对舞台上各种意外情况的“定海神针”，让表演在变化中更加稳定和出色。 第六讲：内化与转化——成为“不存在”的演员 《演技六讲》的最后一讲，将触及表演的最高境界——内化与转化，即如何让演员“消失”，让角色真正“活起来”。这并非要求演员失去自我，而是通过对角色深刻的理解和情感的注入，将角色的生命体验融入自身，最终达到一种“忘我”的表演状态。 内化，意味着演员不再仅仅是“扮演”一个角色，而是将角色的经历、情感、思维模式，在一定程度上转化为自身的一部分。这需要演员具备强大的心理素质和情感调节能力，能够承受角色的悲伤、痛苦，也能分享角色的喜悦、成功。这种内化，使得演员的表演不再是表面的模仿，而是发自内心的真实流露。 转化，则是将内化的成果，通过演员的身体和声音，转化为观众能够感知到的艺术呈现。这是一个将内在转化为外在的过程，是演员将角色的灵魂，通过自己的身体，真实地展现在观众面前。最终的目标，是让观众忘记演员的存在，只感受到角色的生命力，仿佛角色本身就在眼前鲜活地呼吸、思考、感受。 这一讲将强调，成为“不存在”的演员，需要演员不断地进行自我反思和提升，不断地在生活中学习和成长。只有当演员的生命体验足够丰富，其感知能力足够敏锐，其情感表达足够真实，才能真正地做到“以内化之血肉，筑角色之灵魂”，最终在舞台上或银幕上，留下一个个令人难忘的、活生生的艺术形象。 《演技六讲》以其系统性的理论框架，深入浅出的讲解方式，以及对表演艺术核心问题的深刻洞察，为所有热爱表演、渴望在表演领域不断精进的读者，提供了一本不可多得的指导手册。它不仅是一本书，更是一场关于表演的深刻探索之旅，引领读者一步步走向卓越的表演殿堂。

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是工作瓶颈遇到这本书，身为地产文案，觉得写不下去，越写越干枯。越写越痛苦。有时候会怀疑自己到底有没有天赋，还爱不爱写东西。在这样的心境下，看演员的诞生遇见了这本书。 有些书，是能改变命运的。我觉得演技六讲，无形中改变了我写东西的心情，改变了我的职业轨迹。 因...  

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在我们的时代，剧场艺术不可避免地式微了，但它不可能在可预见的未来灭绝，也不应该在文化生活中占据边缘的地位。和过往的种种艺术门类一样，在新的技术条件的压迫和加持下，它一定会为自己演变出新的社会和美学范式，但来自过往的基因也一定会顽强地在新物种中以各种痕迹展现...

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《最后的晚餐》是达芬奇最负盛名的作品，取材于《新约圣经》，讲述的是耶稣和十二个门徒共进晚餐的时候，镇定地说出有门徒出卖他的事实。在赏析这幅画的时候，大家往往会分析门徒和耶稣各自的神情，仪态。其实最关键的一个呈现元素是他们的手，画面上一共有26种手位的变化，其...  

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这本关于表演的书简直是为我量身定做的！我一直都觉得表演这东西，光有天赋是不够的，还需要扎实的基本功和对角色的深刻理解。这本书从最基础的发声和肢体控制讲起，每一步都走得非常稳健，没有那种空泛的理论，全都是实操性极强的练习和案例分析。作者的讲解方式特别亲切，就像一位经验丰富的老前辈在手把手地教你。我尤其喜欢它对“观察生活”这一环节的强调，作者认为，一个好的演员必须是一个敏锐的观察家，能够捕捉到日常生活中那些细微的情绪和反应。书中提到的一些练习方法，比如对着镜子进行无声对话，或者尝试用不同的方式表达同一种情绪，都让我受益匪浅。我以前总是在试图“模仿”别人，但读了这本书之后，我明白了真正的表演是源于内心的真实感受，而不是表面的模仿。它教会我如何去挖掘角色的内心世界，如何让自己的表演更具层次感和说服力。读完第一遍，我就迫不及待地想找个机会实践一下，相信它会彻底改变我的表演方式。

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不得不说，这本书的结构设计得非常巧妙。它不像有些理论书籍那样堆砌术语，而是以一种非常线性的、递进的方式展开教学。从最基础的“自我觉察”开始，逐步过渡到如何处理舞台空间、如何与对手演员建立化学反应，最后才探讨到如何处理宏大的叙事结构。这种循序渐进的学习路径，让像我这样半路出家的人也能轻松跟上节奏，不会感到压力过大。作者对“倾听”这个元素的重视程度非常高，这一点在很多同类书籍中是很少被如此强调的。他认为，一个好的演员，首先是一个好的倾听者，只有真正接收到了对手的信息，才能做出真实的回应。我尝试着将书中的“静默的力量”一章的练习应用到排练中，发现角色之间的张力瞬间就提升了，那种无声的交流比任何台词都更有力量。这本书的价值，就在于它能帮你找到那些被忽略的，但却是表演中最核心的“连接点”。

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这本书的文字风格非常独特，它既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。作者似乎毫不费力地就能将晦涩的表演理论用充满画面感的语言表达出来。我特别喜欢它对“想象力”的颂扬，书中有一段写道，想象力是演员的超能力，是连接现实与虚构世界的桥梁。它鼓励演员打破常规的思维定式，去拥抱那些看似荒谬的创作冲动。这种鼓励探索、不设边界的论调，让我这位长期在条条框框里摸爬滚打的演员感到无比的振奋。阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，在脑海中构建作者描述的场景，感受那种强烈的代入感。这本书不仅仅是一本技术手册，它更像是一篇献给热爱戏剧的人的宣言，它提醒我们，表演的终极目的，是去体验和呈现人性的复杂与光辉。每次读完，我都能感受到一种强大的精神力量，激励我走上舞台，更勇敢、更真实地去面对世界。

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如果说表演是建筑，那这本书绝对是提供了最坚固的钢筋骨架。我最近在准备一个非常复杂的角色，情绪跨度极大，内心戏非常丰富，我一度陷入迷茫，不知道如何才能让角色的情感转变看起来自然而不突兀。幸运的是，我找到了这本书。书中专门有一节探讨了“情绪的累积与释放”，它提供了一套非常科学的方法来构建演员的情感曲线，而不是靠临场爆发。作者强调了“预设”的重要性，也就是在表演开始之前，就要为每一个动作和台词设计好潜台词和动机。读到这部分时，我仿佛找到了解决我当前困境的钥匙。我立刻开始梳理我的角色小传，用书中的框架去重新审视每一个场景，很快就找到了那个让所有表演逻辑都通顺的“核心驱动力”。这本书的实用性简直无可挑剔，它不是在告诉你“应该怎么演”，而是在教你“如何思考如何演”，这种思维上的引导才是最宝贵的财富。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这会是一本比较入门级的表演指南，但事实证明，它对表演艺术的探讨已经触及到了很多专业领域的核心问题。特别是关于“即兴表演”那一章，作者并没有简单地给出一些技巧，而是深入剖析了即兴状态下演员的心理机制，以及如何在这种不可控的环境中保持角色的连贯性。书中引用了很多戏剧史上的经典案例，将理论与实践完美地结合起来，读起来一点也不枯燥。更让我惊喜的是，作者对不同表演流派的比较和融合也做了独到的见解，它不是固守某一种体系，而是鼓励读者根据自己的特质去构建一套独有的表演方法论。这本书更像是一场思想的碰撞，它挑战了你固有的观念，逼迫你去思考“表演的本质究竟是什么”。我合上书本时，感觉自己对舞台和镜头下的世界有了全新的认识，那种被启迪的感觉非常棒。

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深入浅出的阐述了戏剧动作的基本概念。

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但凡冲着演员这个岗位去的人都该看一下这本书，而且也应该要这么做。如果只是想做一名明星那就算了，这就是入门必要的条件啊，现如今不仅仅是烂片横行，就连演技也是扎心得很，去年对电影片市场的总结来看，还是有所改观。毕竟与票房收入直接挂钩，与总体的导演来说，还是希望把片给拍好。至于想圈钱的嘛，也不够入流的资格。

评分☆☆☆☆☆

但凡冲着演员这个岗位去的人都该看一下这本书，而且也应该要这么做。如果只是想做一名明星那就算了，这就是入门必要的条件啊，现如今不仅仅是烂片横行，就连演技也是扎心得很，去年对电影片市场的总结来看，还是有所改观。毕竟与票房收入直接挂钩，与总体的导演来说，还是希望把片给拍好。至于想圈钱的嘛，也不够入流的资格。

评分☆☆☆☆☆

人生在世，需要演技

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读完，有一种每天花一个小时观察一个小时复述重现身边人生活细节的冲动。就算不从事演艺事业，是不是也有可能多活出几条不一样的生活线，让我的人生更加丰满多姿起来？