流沙河诗话

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出版者:四川文艺出版社
作者:流沙河
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995年10月第一次版
价格:18.8
装帧:
isbn号码:9787541113406
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书由三联书店1985年版的<隔海说诗>和三联书店1987年版的<十二象>以及四川文艺出版社1985年版的<写诗十二课>这三本书再加上1988年写的一篇文章<三柱论>组合而成,全是旧话.先向读者说明,示无欺也.

流沙河

好的,根据您的要求,我将为您撰写一本名为《流沙河诗话》的图书简介,内容将围绕诗歌的创作、鉴赏、历史流变等方面展开,绝不提及《流沙河诗话》本身,并且力求文笔自然流畅,不带任何机器生成的痕迹。 《诗境探微:古典诗歌的审美与传承》 导言:诗意的千年回响 自《诗经》的古朴吟唱到唐宋的巅峰对决,再到近现代的变革与探索,诗歌始终是中国文人心灵世界的底色与时代的真切映照。它以凝练的文字承载着宏大的宇宙观、细腻的情感和深刻的哲思。本书旨在深入剖析中国古典诗歌的核心审美特质、创作技法及其流变轨迹,引导读者超越字面意义,进入诗歌的内在精神世界,体会“一切景语皆情语”的妙谛。我们相信,对经典的重温,是激活当代文化生命力的必经之路。 第一部分:格律的艺术与情思的熔铸 古典诗歌的魅力,首先在于其严谨而又充满张力的格律结构。本部分将详尽解析近体诗(律诗与绝句)的平仄、对仗、粘对等规则,但绝非枯燥的技法罗列。我们更关注这些形式如何服务于情感的表达。 一、声韵的律动与心灵的契合: 诗歌的音乐性是中国文学的独特标识。我们将探讨上声、去声、平声在不同朝代中的实际运用变化,以及如何通过句式长短的交错,营造出“大珠小珠落玉盘”般的节奏感。以盛唐边塞诗为例,探讨其雄浑的律动如何烘托出开阔的胸襟与家国情怀;再对比晚唐的婉约之音,分析其如何通过细碎的音节变化,展现人物内心的幽微曲折。 二、对仗的精妙与意象的并置: 对仗不仅是词性的对仗,更是意象的碰撞和哲理的张力。本书选取了大量脍炙人口的对仗名句进行拆解。例如,分析“星垂平野阔,月涌大江流”中,动词“垂”与“涌”如何赋予静止的景象以生命力;以及“感时花溅泪,恨别鸟惊心”中,客观景物如何被主观情感所渗透,达到情景交融的最高境界。我们将区分工对、宽对与流水对的特点,揭示不同对仗方式背后的文化意涵。 三、意象的负载与多义性: 中国诗歌的意象往往是“一花一世界”。我们将系统梳理核心意象群,如梅、竹、柳、月、酒等。探讨它们在不同语境下的象征意义是如何演变的。例如,“柳”在唐代是离别和春光的象征,但在宋词中如何演化出更具闺怨和缠绵的特质。通过对比同一意象在不同诗歌流派中的呈现,展现诗歌语言的丰富性和深层密码。 第二部分:流派纵览与风格的演变 中国诗歌史是一幅波澜壮阔的画卷,各个流派如同风格迥异的画派,共同构筑了文学的高峰。 一、初唐的奠基与盛唐的勃发: 追溯“初唐四杰”如何从宫廷文风中挣脱,为唐诗的革新铺平道路。重点剖析“开元盛世”的文化自信如何催生了李白、杜甫等巨匠。李白的浪漫主义如何打破传统藩篱,以神思飞扬的笔触,构建了一个自由奔放的诗歌宇宙;而杜甫的“沉郁顿挫”则通过“三吏”“三别”,将个体命运融入历史洪流,完成了诗歌对社会责任的担当。 二、中晚唐的转折与精微: 分析安史之乱后,诗歌主题如何由“家国”转向“自我”,白居易的新乐府运动如何关注民生疾苦,以及韩愈、孟郊等人如何以奇崛之笔拓宽诗歌的表现力。重点研读晚唐,探讨李商隐、杜牧在格律的极致运用中,如何营造出迷离惝恍的唯美境界,预示着宋词的兴起。 三、宋诗的“以文为诗”及其张力: 宋代是诗学理论的成熟期,以黄庭坚为代表的江西诗派,强调“点铁成金”的化用与对前人作品的“脱胎换骨”。我们将探讨宋诗如何努力摆脱唐诗的阴影,以更强的议论性、哲理性,以及对日常细节的捕捉,来构建其独特的审美体系。讨论苏轼的旷达与陆游的爱国热情,是如何在宋词的间隙中,以诗言志的。 第三部分:诗歌鉴赏的路径与实践 本书的终极目标是培养读者独立、深入的鉴赏能力。 一、读诗的心法:进入诗人的时空: 鉴赏并非简单地评判好坏,而是重建诗人创作时的心境与环境。我们将提供一套系统的阅读方法:从考证背景入手,理解诗人的生命体验;再进入意象的联想层面,体会其情感投射;最后回到格律的音韵之美,感受其形式力量。 二、批评史的回响:前贤的目光: 梳理历代诗歌评论的精要。从钟嵘的《诗品》对诗人品格的重视,到宋代严羽对“风骨”与“妙悟”的强调,再到清代王士禛对“神韵”的推崇。通过观察历代批评家是如何“看见”一首诗的,帮助读者拓宽自己的鉴赏维度。 三、诗性语言的现代转化: 考察近现代诗歌在继承古典精髓的基础上,如何吸纳西方语汇,实现语言的解放。分析现代诗人如何在保持诗意的同时,探索散文化、口语化的表达,使得诗歌的生命力得以延续,并与当代读者的生活经验发生新的共鸣。 结语:永恒的追问 诗歌是人类精神不朽的印记。通过对这些经典的重读与深思,我们不仅能领略文字之美,更能体悟中国文人一代代对真、善、美的执着探寻。本书希望成为一座桥梁,连接古典的幽深与当下的理解,让每一位读者都能在诗意的山水中,找到属于自己的心灵栖居之所。

作者简介

流沙河先生,汉族,蒙古裔,诗人,编辑,学者。原名余勋坦,四川金堂人,生于一九三一年,幼习古文,做文言文,十七岁发表新文学作品。毕业于四川大学农业化学系,在一九五七年的“反右”运动中,因《草木篇》被毛泽东点名而落草,“劳动改造”二十年。一九七九年调回四川省文联,任《星星》诗刊编辑。一九八五年起专职写作,先后出版了《窗》《锯齿啮痕录》《十二象》《庄子现代版》《文字侦探》《Y语录》等著作多种。

目录信息

读后感

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我有一怪癖:越是别人极力推荐的东西越不想看。尤其是现在的书越做越厚,iPad却越做越薄,读书的兴致也就越来越薄——有些书,本来也是有兴趣奋勇冲上前去读一读的,但看到那么多人在那儿 扎堆儿谈心得,俺就意兴阑珊,鸣金收兵。所以,去年最热门的几本书,像《三体Ⅲ》、《1Q...  

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且把我读时做的笔记贴在这里 1,表时间的英语中放句尾,有新鲜感 2,现代诗强于叙事,几乎是微型小说 3,此书分析做诗之法非常细致,从音韵到字的分析,很好很有利于学习写诗。分析了几首我完全看不出平仄音韵的,他分析相当有,看来我还是太低估台湾诗人了。 4,说句中有些字...

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且把我读时做的笔记贴在这里 1,表时间的英语中放句尾,有新鲜感 2,现代诗强于叙事,几乎是微型小说 3,此书分析做诗之法非常细致,从音韵到字的分析,很好很有利于学习写诗。分析了几首我完全看不出平仄音韵的,他分析相当有,看来我还是太低估台湾诗人了。 4,说句中有些字...

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看完一本书,没有后记可读,总觉得缺了点儿什么。又不住的翻看。这总是看完一本好书后的状态。虽不能说不尽兴吧,可就是不相信它就这么完了,而且作者也不说点儿什么,“雪上空留马行处”? 其实在阅读的过程中有好多话想说。本想凭藉“一鼓作气”的原理两天之内把它...  

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看完一本书,没有后记可读,总觉得缺了点儿什么。又不住的翻看。这总是看完一本好书后的状态。虽不能说不尽兴吧,可就是不相信它就这么完了,而且作者也不说点儿什么,“雪上空留马行处”? 其实在阅读的过程中有好多话想说。本想凭藉“一鼓作气”的原理两天之内把它...  

用户评价

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这本《流沙河诗话》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴又不失雅致的封面,让人一拿在手,便仿佛穿越到了那个文人墨客雅集赋诗的年代。内页的纸张质感也是上乘,墨色清晰,排版疏朗有致,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页上那几行题签,字体遒劲有力,透露出一种沉稳的历史厚重感。每一次翻阅,都像是在进行一场仪式,让我对即将展开的文字内容充满了敬畏与期待。这本书的开本大小适中,便于携带,无论是在咖啡馆里独坐品读,还是在旅途中作为精神食粮,都显得恰到好处。它不只是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品,体现了出版者对传统文化的深深敬意和专业水准。拿到它的时候,那种油墨的清香混合着纸张的干燥气息,构成了阅读前最美妙的前奏。

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从整体氛围营造来看,这本书散发出一种淡淡的、却又挥之不去的“怀旧”情绪,但这种怀旧并非简单的感伤,而是一种对“逝去美学”的深刻致敬。作者似乎在试图挽留那些在时代洪流中逐渐模糊的审美标准和艺术坚持。阅读过程中,我反复被提醒,艺术的价值不应只由市场或当下流行的风尚来定义,它有其内在的、超越时空的力量。这种对“慢艺术”的坚持和描摹,在如今这个追求即时反馈的时代,显得尤为珍贵和振聋发聩。它像一面古老的铜镜,照见的不仅是过去诗人的面貌,也映照出我们当代人在面对艺术与商业抉择时的内心彷徨,让人读完后久久不能平静,深思良久。

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我必须承认,这本书的某些章节,对于非专业人士来说,可能需要反复咀嚼才能领会其精髓。作者的学养显然是极为深厚的,他信手拈来的典故和引证,横跨了数个朝代和不同的文学流派,每一次引用都像是精确的靶心射击,直指核心。比如,他对某一特定时期“格律”与“意境”之间辩证关系的阐述,初读时只觉其论述严密,待我稍稍查阅了引用的原始资料后,方才惊觉其论证链条之长,考据之精。这种阅读体验是高强度的智力投入,它强迫你走出舒适区,去追逐作者那敏捷的思维轨迹。但这并非枯燥的说教,恰恰相反,正是这种挑战性,让最终领悟到的豁然开朗感显得格外珍贵和酣畅淋漓,仿佛是自己通过艰苦跋涉终于登顶远眺的成就感。

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初读此书,我立刻被作者那近乎“冷峻”的文笔所吸引。行文之间,丝毫没有时下流行的那种浮夸或矫饰,而是以一种近乎白描的手法,剖析着诗歌创作的内在逻辑和时代背景的微妙关联。作者似乎拥有一种穿透历史迷雾的洞察力,他笔下的那些诗人和他们的作品,不再是教科书上冰冷的符号,而是活生生地站在你面前,带着那个时代的困惑、挣扎与辉煌。尤其是在论及某几位地域性极强的诗人时,那种对乡土气息的精准捕捉和文字提炼,让人拍案叫绝。他没有停留在简单的鉴赏层面,而是深入到创作心态的深层肌理,这种探究的深度,远超一般诗话作品的肤浅论调,让人在阅读中不断反思何为“真性情”的文学表达。

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这本书在叙事结构上的安排,堪称匠心独运。它不像传统的诗论那样,采取严格的编年体或流派划分,而是像一条流动的河流,在不同的支流与主干之间自由切换,时而聚焦于某一位被历史边缘化的诗人,时而又宏观地审视某一诗风的兴衰更迭。这种松弛有度的组织方式,使得阅读过程充满了惊喜。你永远不知道下一页会带来对哪位“隐士诗人”的独家解读,或是哪一段充满争议的诗句的平反。这种叙事上的“不确定性”,极大地吊住了读者的胃口,使得原本严肃的文学批评,读起来竟有了些许探案小说的趣味性,不断激发着我们去探索文字背后的“潜台词”。

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论台湾诗人的几章,一再强调自己的现实主义主张,对于超现实主义的实验诗风颇多讽刺,但有理有据,意见是分析出来的,诚实。后面谈象,见学识。《写诗十二课》对诗歌技法的总结也很诚恳。对于自己想象力的苍白,作者自己也坦然,我虽有许多不同意见,但佩服

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无需多言。。。

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无需多言。。。

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论台湾诗人的几章,一再强调自己的现实主义主张,对于超现实主义的实验诗风颇多讽刺,但有理有据,意见是分析出来的,诚实。后面谈象,见学识。《写诗十二课》对诗歌技法的总结也很诚恳。对于自己想象力的苍白,作者自己也坦然,我虽有许多不同意见,但佩服

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论台湾诗人的几章,一再强调自己的现实主义主张,对于超现实主义的实验诗风颇多讽刺,但有理有据,意见是分析出来的,诚实。后面谈象,见学识。《写诗十二课》对诗歌技法的总结也很诚恳。对于自己想象力的苍白,作者自己也坦然,我虽有许多不同意见,但佩服

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