具体描述
《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。
全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔•X生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查•施特劳斯等名家的作品。
萨义德以内行人的造诣，权威的身份，书写精辟犀利的批判。他在音乐里看出文学与历史理念的反映，并密切观察其构成和创造的潜力。《音乐的极境》情文并茂，处处发人深省，呈现萨义德思想事业的一个重要层面，进一步证明，作为二十世纪最具影响力、最勇于突破的学者之一，他实至名归。
专业评论
此书让我们深入了解萨义德作为乐评家的心路历程。他渊博的音乐知识，以及深厚的音乐与政治信念，在全书流露无余。萨义德笔锋充满挑战性，机趣洋溢，饱学睿智，为我们这时代的音乐和音乐家提供既令人手不释卷，又充满批判性的写照。
——哥伦比亚大学哲学系教授、音乐学者Lydia Goher
萨义德冷眼热心，运用他多才多艺的学养讨论他拥有深厚理解的音乐。他以此为主轴，优游社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，穿针引线，创构一个宏大、统一、充满慧见的整体。萨义德文笔清晰、热情，斯人已杳，但全书字里行间回响的气势和活力，使我们如闻其声，如见其人。
——钢琴家 鲁普
在这本精彩层出的文集里，萨义德贯注他的才智与精纯的音乐感性，探讨林林总总的专题，构成这位入世、热情批评家境界深广的音乐沉思。拜读萨义德的辞采和雄辩，再度令人想起我们痛失一位如此杰出的乐评家。
——朱莉亚音乐学院 索罗门
这本书里，一位造诣精熟的音乐家兼文化理论家与巴赫到贝多芬、瓦格纳到布列兹、布伦德尔到巴伦波伊姆、莫扎特到理查•施特劳斯的所有大师互动，放出令人眼亮的交会光芒。钢琴家古尔德的身影也笼罩全书许多篇幅。萨义德怀着精博的音乐知识和修养，以开放的心灵、开放的眼睛、开放的耳朵探触音乐所有层面，无论是现场、录音、谈论或著述，并搭起桥梁，将音乐连接于其他艺术，以及人生的政治和伦理层次。
——多伦多大学 琳达赫岑
这本书里的文章，其洗炼有劲、敏锐洞察，以及思想力量，令读者想起萧伯纳的乐评。全书涵盖萨义德二十年人生，体现他对音乐演出与音乐史连贯、逼人深思的观点。
——斯坦福大学 林登柏格
富于深思的书籍，阐释音乐对社会被低估的影响力……在此文集中，萨义德表现了更多非正式的个人风格，写作特点是巨大的热情，以及深度与广度兼具的洞见，这不论在撰写任何主题的作家中都是极少见的。
——《经济学人》
萨义德是许多人心目中理想的乐评家，在《The Nation》超过二十年的音乐评论专栏，结合了惊人的广度和具有感染力的热情。
——《每日电讯报》
强烈推荐这部由二十世纪后半叶最敏锐的音乐评论家所写的文集。
——《图书馆期刊》
作者简介
作者简介
萨义德，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，著作等身，包括《乡关何处》（又译《格格不入》）、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。
译者简介
彭淮栋，1953年生。译有《后殖民理论》（Bart Moore-Gilbert）、《意义》（博蓝尼）、《俄国思想家》（以撒•柏林）、《自由主义之后》（华勒斯坦）、《西方政治思想史》（麦克里兰）、《乡关何处》（萨义德）、《现实意义》（以撒•柏林）、《贝多芬：阿多诺的音乐哲学》（阿多诺）、《美的历史》和《丑的历史》（艾可）等书。
目录信息
序：玛丽安·萨义德致谢
第一部 1980年代1-古尔德的对位法慧见2-追忆钢琴家的台风和艺术3-威风凛凛(论音乐节)4-论理查·施特劳斯5-《女武神》、《阿依达》、《X》6-音乐与女性主义7-万人迷大师(评《了解托斯卡尼尼》)8-演奏家：人到中年9-维也纳爱乐：全套贝多芬交响曲和协奏曲10-《塞维利亚理发师》、《唐乔万尼》11-古尔德在大都会博物馆12-裘利斯·恺撒13-《蓝胡子的城堡》、《期待》14-切利比达克15-彼得·塞拉斯的莫扎特16-席夫在卡内基
第二部 1990年代17-理查·施特劳斯18-瓦格纳和大都会的《指环》19-歌剧的制作(《玫瑰骑士》、《死屋》、《浮士德博士》)20-风格与无风格(《埃莱克特拉》、《塞米拉米德》、《卡佳·卡芭诺娃》)21-布伦德尔：乐语(评布伦德尔新著《音乐的探寻：文章、演说、访谈、追想》)22-《死城》、《费德里奥》、《克林霍夫之死》23-风格的不确定性(《凡尔赛的幽灵》、《士兵》)24-音乐的回顾25-巴德音乐节26-对瓦格纳不忠实之必要27-音乐和指挥的姿势(论索尔蒂)28-《特洛伊人》29-儿戏(评所罗门《莫扎特传》)30-《古尔德的三十二个极短篇》31-巴赫的天才，舒曼的怪癖，肖邦的无情，罗森的天资(评罗森的《浪漫主义世代》)32-为什么要听布列兹?33-欣德米特与莫扎特34-评麦可·坦纳新著《瓦格纳》35-那张椅子里的古尔德(评欧斯华《古尔德和天才的悲剧》)36-谈《费德里奥》37-音乐与场面(《灰姑娘》、《浪子的历程》)38-评戈特菲德·瓦格纳的《不与狼同嗥的人：瓦格纳的遗泽——一本自传》39-给大众的巴赫
第三部 2000年以后40-巴伦波伊姆(跨文化连结)41-古尔德，作为知识分子的炫技家42-抗怀宇宙(评沃尔夫《巴赫：博学的音乐家》)43-巴伦波伊姆和瓦格纳禁忌44-不合时宜的沉思(评所罗门的《晚期贝多芬》)
附录：巴赫／贝多芬
· · · · · · (收起)
读后感
挑着看的，主要因为对于一些歌剧的评论部分，自身没有观看聆听的经验，也就没去看了。 关于古尔德，萨伊德用来大篇幅，开头第一句是，与其他现世所有演奏家，古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候，整个人会趴在钢琴上面，底下的观众只看到头跟肩膀。我没...
没想到第一次阅读爱德华·萨义德的书，竟是从他的乐评开始。 不过萨义德的乐评并不好读，不像我以前所读的乐评那样的轻松，可以用来休息大脑，在分享作者对于音乐感受的同时，也在心里重温着这阙乐曲，或者想像着我未听过乐曲的旋律。那是一种相当美好的时刻，即使乐评写得再...
挑着看的，主要因为对于一些歌剧的评论部分，自身没有观看聆听的经验，也就没去看了。 关于古尔德，萨伊德用来大篇幅，开头第一句是，与其他现世所有演奏家，古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候，整个人会趴在钢琴上面，底下的观众只看到头跟肩膀。我没...
没想到第一次阅读爱德华·萨义德的书，竟是从他的乐评开始。 不过萨义德的乐评并不好读，不像我以前所读的乐评那样的轻松，可以用来休息大脑，在分享作者对于音乐感受的同时，也在心里重温着这阙乐曲，或者想像着我未听过乐曲的旋律。那是一种相当美好的时刻，即使乐评写得再...
之前说过，《音乐的极境》这书第一次读，通读，而里面专业名词林立，这本乐评，主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧，这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图，好不容易弄清思路，我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么？音...
用户评价
《几何的咏叹调》是一本挑战阅读习惯的纯粹实验性文学作品。我必须承认，初读时感到极度困惑，因为它几乎完全抛弃了传统叙事结构和线性时间概念。全书由数百个不相关的片段组成，这些片段可能是一串数学公式的推导过程、一句话的哲学思辨、一段古老的民间传说，或者只是一个色彩的精确描述。作者似乎在尝试用一种超越语言本身的媒介来构建意义。整本书的阅读过程就像是在一个巨大的、由概念和意象构成的迷宫中行走，你不能指望它给你一个明确的答案，它要求的是你主动去建立片段之间的“连接线”。最吸引人的是它对“边界”的探讨。数学上的无限边界、哲学上的本体论边界、感官上的色彩边界，都被作者以极其精妙的对仗和排比手法呈现出来。这本书的价值不在于它“讲述了什么”，而在于它“如何让你思考”。它强迫大脑以一种全新的、非线性的方式去处理信息，就像是进行了一次深度的脑力体操。对于那些厌倦了传统小说套路的读者来说，这无疑是一次精神上的冒险，它像是一个高深的谜语，你或许永远无法完全解开，但追逐解答的过程本身，已然是一种极致的享受。
这是一本令人捧腹大笑，又在笑声中感到一丝心酸的讽刺小说——《平庸者的胜利》。作者对当代职场文化的解构达到了近乎残酷的地步。故事围绕着一个名叫王建国的“三明治一代”中层管理者展开，他既要应对上层领导的空洞口号，又要安抚下属的疲惫与抱怨。小说的叙事腔调极其犀利刻薄，充满了黑色幽默和夸张的讽刺，对那些会议文化、绩效考核的荒谬性进行了无情的嘲弄。例如，书中描述的一次“跨部门协作创新研讨会”，与其说是一次会议，不如说是一场精心编排的“表演艺术”，每个人都戴着面具说着场面话，最终得出的结论是“继续保持现有状态”。这种对现代企业病态的精准模仿，让人在阅读时忍不住拍案叫绝，深感“这不就是我的日常吗！”。但讽刺的背后，是作者对个体在庞大组织机器中被异化和消磨的深深关切。王建国试图在体制的缝隙中寻找一点点真实和尊严的挣扎，让人看了既可笑又可悲。这本书的语言风格多变，时而是冷峻的旁观者视角，时而又切换成人物内心独白，节奏感极强，读起来酣畅淋漓，非常适合在压力山大的时候拿出来“泄愤”。
我向来对历史题材的文学作品持谨慎态度，总怕那些故作高深的辞藻和刻意营造的庄重感会让人望而却步。然而，《青石板上的足迹》彻底颠覆了我的看法。它讲述的是一个关于民国时期江南一个小镇上，几代人围绕着一块古老的青石板所发生的恩怨情仇。叙事风格极其接地气，语言朴实却蕴含着强大的生命力，充满了吴侬软语的韵味，仿佛能闻到那股子老宅子里的檀香和潮湿的霉味。作者没有宏大叙事，而是聚焦于那些微不足道的日常细节——一碗早茶的温度，一次擦肩而过的目光，一句未曾说出口的抱歉。正是这些碎屑般的片段，最终拼凑出了那个时代普通人的无奈与坚韧。书中对人物心理的剖析入木三分，尤其是对女性角色的塑造，她们在传统礼教的桎梏下，如何用自己的方式进行着无声的抗争与妥协，读来令人心酸又敬佩。特别是关于“传承”的主题，青石板承载的不仅是岁月的重量，更是家族荣耀与羞耻的印记。这本书的魅力在于它的“静”，它让你慢下来，去体会时间的流逝，去感受那些被历史洪流冲刷后依然顽强存留下来的情感脉络。阅读体验非常舒适，像是在一个老旧的画廊里，慢慢欣赏那些褪了色的老照片，每一张都有自己的故事，值得细细品味。
这本《星河的低语》简直是科幻迷的福音！作者以极其细腻的笔触勾勒出了一个宏大却又充满人性挣扎的未来世界。故事从一个偏远星系的边缘小行星基地开始，主角艾丽娅，一个身份成谜的年轻工程师，无意中接触到了一段来自远古文明的加密信息。随着情节的深入，你会发现这个信息不仅关乎种族的起源，更牵扯到整个银河系权力核心的秘密。作者对于星际航行、超光速引擎的描写，充满了硬核的科学想象力，让你仿佛真的能感受到飞船穿梭于宇宙尘埃时的那种失重和震撼。更难能可贵的是，在宏大的叙事背景下，作者对个体情感的刻画也丝毫不含糊。艾丽娅与一个神秘人工智能之间那种介于友谊和依赖之间的复杂情感纠葛，读起来让人唏嘘不已。尤其是高潮部分，当她必须在拯救文明和保护自己所爱的人之间做出抉择时，那种内心的撕扯感，简直能透过屏幕扑面而来。这本书不仅仅是关于飞船和激光枪，它探讨了存在的意义、自由的代价，以及记忆如何塑造我们的身份。读完后，你会对着夜空深思良久，感觉宇宙似乎从未如此触手可及又如此深不可测。情节的推进节奏把握得恰到好处，悬念层层递进，每一个转折都出人意料却又合乎逻辑，让人完全沉浸其中，根本停不下来。
谁能想到一本关于“城市园艺与生态修复”的书能写得如此引人入胜？《绿野的回响》这本书，与其说是科普读物，不如说是一部充满哲思的散文集。作者以其深厚的植物学知识为基础，却用近乎诗意的笔触描绘了城市生态系统中的每一个生命体。书中有一章专门讲城市里苔藓的生存哲学，简直是神来之笔。它不只告诉你苔藓如何适应水泥地面的恶劣环境，更阐述了一种“在夹缝中求生，却不失其本色”的生活态度。这种从自然界中提炼出的智慧，对现代都市人的焦虑感有着奇妙的治愈作用。作者的观察力惊人，能够捕捉到最细微的生态互动，比如一只流浪猫对特定野花散播种子的影响，或者一次突如其来的暴雨如何重塑一个街角花园的微地形。阅读过程中，我常常会忍不住放下书，走到窗边，仔细端详那些平日里被我忽略的植物。它不仅仅教会了我如何更好地打理我的小阳台，更重要的是，它重塑了我对“自然”和“生命力”的理解。这本书的结构非常松散但又充满内在的逻辑，主题从微观的土壤微生物一直延伸到宏观的城市规划，展现了万物互联的壮阔图景。
充满了真知灼见的乐评，由于拙劣的翻译，只能给3分，大部分涉及到音乐内容描述的文字，充满了不懂装懂，而对于评论，又满是华丽辞藻的堆砌，译者还自己创造了不少词汇，读着非常不舒服，毁了原著。
看不懂。。。。
彭教授如果不翻译音乐评论就好，唉，扣一分。
还敢再晦涩点儿么？
看不懂。。。。
