金阁寺/潮骚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版社

作者:[日] 三岛由纪夫

出品人:

页数:264

译者:唐月梅

出版时间:1998-10-1

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787805678610

丛书系列:译林世界文学名著·现当代系列

图书标签:

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《金阁寺/潮骚》：光影交织的青春挽歌与历史长河的潮涌低语 本书精选了日本文学巨匠三岛由纪夫的两部代表作：《金阁寺》与《潮骚》。这两部作品，虽篇幅不长，却以其深邃的主题、精湛的笔触和强烈的艺术感染力，在中国乃至世界范围内赢得了广泛赞誉，成为无数读者心中难以忘怀的文学瑰宝。本书的组合，旨在带领读者穿越时空，体味不同时代背景下，个体命运与时代洪流的碰撞，以及青春的炽烈与迷惘，自然的壮丽与人心的幽微。 《金阁寺》：美的毁灭与存在的审判 《金阁寺》讲述了年轻僧徒沟口关于美与毁灭的故事。主人公沟口，自幼体弱多病，性格内向孤僻，他将自己全部的爱慕与生命的意义寄托于他所见的、日本最美的金阁寺。这座金碧辉煌的寺庙，在沟口眼中，是超越凡俗的完美象征，是抵御现实世界丑陋与不堪的唯一避风港。然而，随着二战的爆发，战火的阴影逐渐笼罩，美的纯粹与现实的残酷之间产生了无法调和的裂痕。 小说从沟口扭曲的心理视角出发，细腻地描绘了他对金阁寺由衷的崇拜，以及这种崇拜如何在他内心滋长，最终演变成一种偏执的占有欲。他认为，金阁寺的美是如此稀世，以至于它本身就应该超越死亡，不应被世俗所玷污。当他得知金阁寺在战乱中可能面临被毁的危险时，内心的恐惧与绝望达到了顶点。他的人生价值，他的存在意义，似乎都与金阁寺的存亡息息相关。 三岛由纪夫以其独特的叙事方式，将沟口病态的心理世界层层剥开。他笔下的沟口，不是一个简单的疯子，而是一个被极致的美所俘获，又被现实无情摧残的悲剧人物。沟口的内心，充斥着对自身缺陷的自卑，对周遭环境的疏离，以及对完美事物的极度渴望。他将自己生命中的所有痛苦与不满，都投射到金阁寺身上，仿佛只有毁灭这极致之美，才能让他从痛苦的泥沼中解脱，才能证明自身存在的价值。 小说中，金阁寺不仅仅是一座建筑，它更是一种精神象征，代表着一种超越性、永恒性的美。沟口对金阁寺的迷恋，也反映了人类对于理想、对于完美的永恒追求。然而，当这种追求与残酷的现实发生冲突时，当个体在时代洪流中感到无力与渺小时，便可能走向毁灭的极端。沟口最终纵火焚毁了金阁寺，这既是对美的挽歌，也是对自身存在的审判。他以一种极端的方式，试图将自己与金阁寺一同定格在永恒之中，以此对抗虚无和死亡。 《金阁寺》对美的定义、存在的价值以及个体与社会、与历史关系的探讨，至今仍引人深思。三岛由纪夫在书中展现了非凡的语言驾驭能力，文字如雕塑般精炼，又如火焰般炽烈，将主人公内心的挣扎、痛苦与狂热，表现得淋漓尽致。本书将引领读者深入探索人类心灵的幽暗之处，思考美的本质，以及生命在面对毁灭时所迸发出的复杂情感。 《潮骚》：纯真之爱与命运的迷雾 相较于《金阁寺》的沉重与压抑，《潮骚》则以一种更为明媚、清新的笔调，描绘了一段发生在伊豆半岛的青春恋曲。小说的主人公，是淳朴渔民的儿子初江，以及美丽善良的港口歌女久美。两人之间，迸发出了纯真而炽热的爱情，却也因此卷入了一系列意想不到的波折。 故事发生在美丽的伊豆半岛，这个风景如画的渔村，为他们的爱情提供了最天然的背景。初江，一个年轻有为的渔夫，勤劳、善良，对生活充满热情。久美，一个在风月场所工作的女子，虽然身处尘嚣，却拥有一颗纯洁的心灵。当初江被久美的歌声与美貌所吸引，两人坠入爱河时，他们的爱情如同初夏的潮水，汹涌而热烈。 然而，他们的爱情之路并非坦途。久美在风月场所的身份，成为了他们爱情的阻碍。同时，村子里一些势利和嫉妒的目光，也给他们的关系带来了压力。更重要的是，当久美为了逃避一段不愉快的过去，而接受了一个富商的追求时，初江的内心遭受了巨大的打击。这段被认为是“门不当户不对”的恋情，面临着来自社会、家庭以及个人选择的重重考验。 三岛由纪夫在《潮骚》中，展现了他对自然风光描绘的非凡才华。伊豆半岛的壮丽海景，海风的吹拂，海浪的拍打，都成为了故事的有机组成部分，与人物的情感起伏相互映衬。作者通过对这些景物的细致描摹，营造出一种充满生命力的氛围，也暗示着自然力量对人类命运的无形影响。 小说也深入探讨了青春期的迷惘、爱情的脆弱以及个体在社会压力下的挣扎。初江和久美的爱情，是纯粹的，是美好的，但也因此显得更加容易受到伤害。他们如何在世俗的眼光中，坚守自己的爱情？他们又将如何面对命运的捉弄？三岛由纪夫并没有给出一个简单的童话式结局，而是展现了现实的复杂性。 《潮骚》是一首关于青春、关于爱情、关于命运的挽歌，同时也是一曲赞美生命力量的颂歌。即使面对挫折和痛苦，初江和久美也展现出了不屈的精神。他们对爱情的执着，对美好生活的向往，以及最终在潮水中寻找到的生命方向，都充满了力量。三岛由纪夫以其诗意的语言，将这段爱情故事描绘得既动人心魄，又引人深思。 文学的碰撞与阅读的盛宴 《金阁寺》的深刻与压抑，《潮骚》的明媚与纯真，这两部作品虽然风格迥异，却同样代表了三岛由纪夫在探索人性、描绘社会以及展现语言艺术方面的卓越成就。本书将两部作品并列，为读者提供了一个难得的文学对话机会。在阅读过程中，读者可以体味同一位作家，如何在不同的主题和笔触下，展现出如此丰富的文学光谱。 《金阁寺》关于美与存在的哲学思考，对于那些渴望在物质主义泛滥的时代，寻找精神寄托的读者，无疑是一次深刻的触动。而《潮骚》中那份纯粹而炽热的爱情，以及在海浪与风声中展现的生命力，则能为在都市丛林中疲惫的心灵，带来一丝慰藉与力量。 本书并非仅仅是简单的作品堆砌，而是希望通过这两部作品的组合，为读者带来一场关于人生、关于情感、关于时代的多维度阅读体验。从金阁寺的辉煌与毁灭，到潮水的涌动与回旋，我们看到的是个体在历史长河中的渺小，也是人性中那些永恒不变的追求。 无论是被《金阁寺》的极致之美所震撼，还是被《潮骚》的青春爱恋所打动，本书都将带领您走进三岛由纪夫那独一无二的文学世界，感受文字的力量，体味生命的复杂与美好。这是一次深入人心的阅读之旅，一次与经典对话的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

作者的思维太发散，读起来有一点吃力。不过自己何尝不是如此呢。缺陷的身体必然有缺陷的灵魂，但艺术的魅力不正是把缺陷展示给你看吗？所谓的美，不过是一面镜子，映照的正是自己的丑陋。柏木和我都是明白所谓的美都是短暂的，是注定要毁灭的，所以他们憎恨或是蔑视建筑和文学...  

评分☆☆☆☆☆

本书收录的两部作品《金阁寺》算是作者的最具代表性的作品，而《潮骚》则算是成名作了。 《潮骚》相对简单，通过描写离岛一对青年男女的纯洁爱情，表现出了人类原始的美感，正如同古希腊的审美观，那健康的肉体和精神给读者以清新的感觉。 而重点则是《金阁寺》了，虽然作者的...  

评分☆☆☆☆☆

此两篇作品编在一起真是太反差了。两种极端的美对衬起来看真是令人无言形容。 《金阁寺》可以说是我看过关于日本“极致之美”与“毁灭之美”的诠释得最好的作品。虽然古希腊也有人为求留名而烧掉阿波罗神像。可是主人公连名也不想留。至少在我们的文化看来真是令人无解。但想到...  

评分☆☆☆☆☆

第一次读三岛的作品，说实话金阁寺只是带给我了阴冷，灰暗的感觉。它的颓废，它的迷茫，一次次使我的心揪紧，疼痛。但是它的细腻，它的空灵，它的真实同样又是我感动。终于明白为什么那么多的人喜欢三岛，它的作品会给人一种似曾相识的画面，一种现实中的真实！  

评分☆☆☆☆☆

看得可真累，一个小和尚一边生活着一边大段的思考有关人生美丑之类的问题。看着别扭又辛苦。 这故事怎么就不让人相信呢？

评分☆☆☆☆☆

读完这部小说，我感觉自己刚刚经历了一场跨越时空的思想冒险，它不是那种情节跌宕起伏的娱乐读物，而更像是一场关于“存在”本身的哲学辩论，只是这场辩论被巧妙地包装在了细腻入微的生活场景之中。作者对人物心理的剖析达到了近乎冷酷的精确性，他毫不留情地揭示了人内心深处那些隐秘的欲望与无法言说的矛盾。比如书中描绘某个角色在面对巨大诱惑时的内心挣扎，那种从理智的堤坝上开始出现裂痕，到最终洪水般倾泻而出的过程，写得丝丝入扣，让人不寒而栗却又深感共鸣。这种对人性阴暗面和光辉面并存的描绘，使得人物形象立体得如同三维雕塑，绝非扁平化的符号。再谈谈其语言风格，它具有一种古典的沉稳与现代的锐利感完美结合的特质，句子结构复杂却逻辑清晰，充满了隐喻和象征，需要反复咀嚼才能品出其中深意，读起来需要一定的专注度，但回报是巨大的精神满足感。这本书成功地将个体的命运置于宏大的历史背景之下进行考察，让读者在为小人物的悲欢离合动容的同时，也对时代的洪流有了更深切的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本关于禅宗美学与人性的探讨，简直像一剂清凉的甘泉，直抵我内心深处那片焦躁的荒漠。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他笔下的那些光影、色彩、乃至空气的流动，都仿佛被赋予了生命。我读到主人公在庭院中凝视枯山水时，那种近乎宗教般的虔诚与挣扎，让我瞬间理解了“侘寂”的真正含义——它不是简单的残缺，而是一种历经沉淀后的圆满。特别是对于材料质感的描摹，比如那未经雕琢的木头纹理，或是雨后苔藓上凝聚的水珠，细腻到仿佛我能用指尖触碰到它们。更绝妙的是，叙事节奏的处理，时而缓慢如钟摆的摆动，让人沉浸在无尽的冥想中；时而又陡然加快，如同内心突然闪现的顿悟，将读者从悠长的沉思中猛地拉回现实的尖锐。这本书的价值，绝非仅仅停留在文字的堆砌，它更像是一把钥匙，打开了我们对“美”的另一种理解维度，让我开始重新审视自己身边那些被忽略的平凡事物。通篇弥漫着一种不动声色的力量，不动声色地完成了一次对灵魂的深度洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的气质非常“疏离”，它不像很多畅销书那样试图紧紧抓住读者的手不放，而是保持着一种优雅的距离感，仿佛在说：“我在这里，但你是否能真正理解我，是你的修行。”这种疏离感主要来源于作者对情感的冷静处理，即使描述的是极端的痛苦或狂喜，笔触也始终保持着一种近乎科学观察者的客观。这使得作品摆脱了感伤的泥潭，提升到了一个更高的审美层次。它探讨了身份认同的危机，一个人如何与他所处的环境、文化、甚至他自己设定的理想形象产生隔阂，这种“异化”的主题在当代社会依然具有强烈的现实意义。我尤其欣赏作者在描绘建筑空间时所流露出的那种对形式美学的执着，那些关于结构、对称与失衡的描写，不仅仅是背景，它们本身就是一种有力的隐喻，暗示着人物内心世界的秩序与混乱。读完之后，我需要很长时间才能从那种沉静的氛围中抽离出来，它在我的脑海中留下的回响是悠长而持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构给我留下了极其深刻的印象，它仿佛由无数块精心打磨过的宝石拼接而成，每一块都闪烁着独特的光芒，但组合在一起却形成了一幅浑然天成的马赛克图景。它没有采用传统小说那种线性的时间推进方式，反而更像是意识流与片段记忆的交织，这要求读者必须主动参与到叙事的重构过程中去，这本身就是一种极富挑战性的阅读体验。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式，很多重要的情感转折和关键信息，并非通过大段的对话或内心独白来展现，而是通过环境的细微变化、人物一个不经意的动作，或者仅仅是长时间的凝视来传达。这种“留白”的艺术，极大地拓宽了读者的想象空间，使得每一次重读可能都会带来全新的解读。整本书读下来，感觉像是在解开一个精妙的谜题，当你以为抓住主线时，它又巧妙地转向另一个方向，引导你探索更深层的意义。这种叙事上的克制与精准，实在令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这是一部极度依赖氛围营造的小说，作者对环境的描绘达到了近乎可以闻到、触摸到的地步。整部作品笼罩着一层湿润、带着泥土和陈旧木材气味的迷雾，这种独特的感官体验贯穿始终，有效地烘托了人物内心的压抑与外界环境的凝滞感。我注意到作者非常擅长运用对比的手法，比如极度华丽的场景与极度朴素的日常交织出现，这种强烈的反差，让读者不断地在“表象”与“实质”之间进行辨析。更令人称道的是，它对时间流逝的感知非常奇特，某些瞬间被无限拉长，如同被琥珀凝固，而另一些漫长的岁月却被轻描淡写地带过，这种非线性的时间观极大地增强了作品的艺术张力。它不是一本让人读起来感到轻松愉快的书，但它绝对是一部能让人在智识上感到满足的作品，它迫使你停下来，思考关于“美”、“毁灭”与“超越”这些宏大命题的真正含义，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

算他写得最好的

评分☆☆☆☆☆

潮骚……

评分☆☆☆☆☆

最后大火燃烧真的好壮观，一定要去看一看

评分☆☆☆☆☆

对日本当现代作家不感兴趣，但推荐更早期的三岛由纪夫的作品，他的文字在人物内向性剖析，心理描写，思想深度上均是一流的。这本书是几个月来我在读书记录中给出的唯一一本5星的书。

评分☆☆☆☆☆

三島由紀夫是繼安東尼奧尼之後催生我文藝細胞的最後的文藝之魂啊！另外倒想看看林少華翻譯的那版……