在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬

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出版者:城邦(麥田)
作者:亞瑟.丹比,譯/林雅琪 鄭慧雯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040812
价格:NT$ 360
装帧:
isbn号码:9789867413109
丛书系列:
图书标签:
  • 在藝術終結之後
  • 藝術
  • 美國
  • 艺术
  • 哲學
  • 当代艺术
  • 艺术教育前沿论丛
  • 艺术史
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  • 艺术史
  • 终结
  • 历史藩篱
  • 美学
  • 文化批判
  • 视觉艺术
  • 后现代
  • 身份认同
  • 艺术哲学
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具体描述

本書作者亞瑟.丹托(Arthur C. Danto)是美國當代哲學家兼藝評家,現任哥倫比亞大學教授,他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家,其於1984年發表論文〈藝術終結〉(The End of Art),宣稱藝術歷史告終,或更確切的說,指的是大型論述或藝術進化觀的終結,此爭議性命題一出,自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天,受邀至華盛頓梅倫講座的講稿,除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外,作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況,剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係,因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。

丹托的終結乃是對大型論述的批判,企圖回歸藝術本質,從哲學角度審視藝術,或許正如丹托所言,整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果:傳統論述築起的高牆倒下,現代主義奉為圭臬的純粹性消失,藝術活動不再定繪畫於一尊,連帶地美術館的定位都要重新調整,當代藝術世界所展現出來的是前所未見的多元化,不但是題材多元,使用的媒材也多樣,而且更要和社會脈動或大眾文化結合,反映人類存在的真實面貌。

綜觀全書,讀者不難發現丹托念茲在茲的問題即為「何謂藝術?」,尤其在藝術多元的今日,視覺或感官刺激已經不是判斷藝術的唯一條件,勢必更加依賴「思考」,方可決定何謂藝術何謂非藝術?兩件外觀完全相同的事物,如何判斷一為藝術品另一為非藝術品,丹托對藝術展開全面的哲學探索,便是受沃霍爾的「布瑞洛盒」(The Brillo Box)所啟發,與此觀點相關的子題是單色畫的實質內涵,丹托亦有相當精闢之探討。

歷史論述既已遭處決,藝術世界獲得前所未有的自由,各國或各地藝術家紛紛起而創作「自己的」藝術,當代藝術家所處的年代究竟是金色年代還是灰色年代?這樣的發展動向是悲劇亦或是喜劇?實在無法一言以蔽之,現在藝術家可以任意佔用現存的各種風格,但僅止於討論的層面,一切創作都要落實的我們自己的時代,方才算數。

好的,这是一本关于二十世纪中叶至当代社会思潮变迁、技术发展与美学范式的探讨。 --- 图书简介:流变中的秩序:技术、意识形态与后人类境域 导言:断裂与重构的时代回响 本书旨在深入剖析自第二次世界大战结束以来,西方社会结构、认知模式与存在论基础所经历的剧烈震荡与重塑过程。我们聚焦于一系列相互交织的宏大叙事——从战后重建的宏大工程到解构主义的兴起,从信息时代的全面渗透到生命科学领域的突破性进展——它们如何共同塑造了我们理解“真实”、“主体”和“历史”的方式。本书不仅是对特定时间段内知识分子思潮的梳理,更是对在技术加速与全球化浪潮下,人类社会秩序如何经历瓦解、重组乃至最终趋于一种新型“流变中的秩序”的系统性考察。 第一部分:宏大叙事的黄昏与意识形态的碎片化 冷战时期的“双极世界”提供了一种清晰的结构性二元对立,然而,随着时间推移,这种二元框架内部开始出现无法调和的张力。本部分首先考察了以结构主义为代表的语言学转向如何挑战了传统的主体中心论,将研究重点转移到结构、符号系统与潜在的社会语法之上。列维-斯特劳斯的理论如何被引入人类学和文化研究,为理解文化差异的深层逻辑提供了工具,同时也揭示了任何声称具有普适性的结构本身就是一种历史的建构。 紧接着,我们转向对“启蒙理性”的深刻反思。后结构主义的批判浪潮,尤其是福柯对知识-权力关系的精妙剖析,彻底颠覆了人们对“客观性”与“进步史观”的信仰。历史不再被视为一条平滑的、指向更高级文明的线性轨道,而成为充满偶然性、权力博弈和边缘叙事相互挤压的复杂场域。书中详细分析了全景敞视主义(Panopticism)如何从物理空间延伸至虚拟空间,成为当代社会控制机制的隐喻。 意识形态的解构并非意味着其消失,而是其形态的转变。本书探讨了如何从传统的经济基础决定上层建筑的马克思主义分析框架中,抽离出关于“意识形态生产”的机制研究,关注文化工业、大众传媒如何制造并维系着新的共识,即一种不再依赖于单一明确的政治纲领,而是植根于日常实践、消费习惯和媒体景观之中的“软性规训”。 第二部分:技术转向:从机械到数字的本体论冲击 二十世纪后半叶,技术发展不再仅仅是工具的改良,而是对人类感知结构和存在环境的根本性重塑。本部分着重分析了信息技术革命带来的本体论危机。 我们首先回顾了后工业社会的理论基础,探讨了从福雷斯特里埃的“经验的贫困”到贝克尔的“风险社会”理论的演变。工业时代的“确定性风险”(如工厂事故)被取代为“非可控的、系统性的、隐性的”风险(如环境污染、金融系统崩溃),这要求个体必须生活在一个充满不确定性的“反思性现代性”之中。 随后,本书深入探讨了数字媒介对主体性的渗透。从早期的赛博格理论(如唐娜·哈拉维的宣言)到后期对虚拟现实与增强现实的考察,技术不再是人类的延伸,而是与人类身体和认知功能深度耦合的伴生结构。我们分析了吉尔·德勒兹关于“控制社会”的洞察,即社会控制机制如何从封闭的机构(如监狱、学校)转向无所不在的、连续的、基于数据的监测与许可系统。数字身份的建构、算法的偏见,以及数据作为新的生产资料,如何重塑了劳动、隐私乃至自由的定义,构成了当代政治哲学的核心议题。 第三部分:身体、景观与新实在的涌现 随着科学的进步,特别是生物技术和认知科学的突破,对“人”本身的定义也面临挑战。本部分转向具身性(Embodiment)与感官经验的研究。 我们考察了由居伊·德波提出的“景观社会”理论在当代媒体环境下的变异。景观不再仅仅是异化的图像,它已深度嵌入到我们的体验结构中。体验的商品化、情感的程式化,使得主体越来越难以接触到未被中介化的直接经验。这种景观的泛化,导致了人们对“什么是真实发生”的集体性困惑。 同时,本书对当代哲学对“后人类”(Posthumanism)的探讨进行了细致梳理。这不仅关乎人机混合的未来,更重要的是对人类中心主义(Anthropocentrism)的批判性反思。当基因编辑、人工智能和生物工程开始干预生命本身的演化轨迹时,我们必须重新审视物种的边界、智能的定义以及伦理的适用范围。这种反思要求我们摆脱传统的二元对立——自然与人工、有机与无机——去构建一种更具包容性的、动态的本体论框架。 结语:在流动中寻找锚点 本书最终的论点在于:我们并未进入一个“后历史”时期,而是进入了一个历史性急剧加速的时期。技术、意识形态与社会结构之间的相互作用,形成了一种难以预测的、持续的“流变”。理解我们所处的时代,需要的不是回归旧有的稳定结构,而是培养一种“流变意识”——认识到所有秩序都是暂时的、有条件的、需要持续批判性审视的建构。这本书提供了一套工具和视角,帮助读者穿透当下景观的迷雾,审视那些塑造我们日常体验的深层力量,从而在变动不居的现实中,重新定位人类的主体性与责任。 --- (本书内容基于对二十世纪中后期以来哲学、社会学、技术研究及文化批评的交叉分析,旨在提供一个广阔的理论视角,以解析当代世界的复杂性。)

作者简介

亞瑟•丹托(Arthur C. Danto)

美國當代著名哲學家兼藝評家,現任哥倫比亞大學教授。

目录信息

读后感

评分

今天所遇到的一個疑點是,當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響,中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西,而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是,難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么?也...

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今天所遇到的一個疑點是,當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響,中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西,而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是,難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么?也...

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今天所遇到的一個疑點是,當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響,中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西,而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是,難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么?也...

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今天所遇到的一個疑點是,當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響,中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西,而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是,難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么?也...

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今天所遇到的一個疑點是,當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響,中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西,而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是,難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么?也...

用户评价

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一直以来,我都在思考,艺术史的叙事是如何影响我们对当下艺术的理解的。那些被写入史册的伟大艺术家和杰出作品,仿佛构筑了一个强大的“历史参照系”,让我们不自觉地用它们来衡量和评价当代的艺术创作。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,深深地触动了我。它似乎在挑战这种历史的惯性,呼唤一种对当代艺术更独立、更前沿的认知。我迫切地想知道,书中是如何界定“藝術終結”的?它是否指的是某种形式上的完结,还是意义上的转型?而所谓的“歷史藩籬”,又具体是指哪些方面?是艺术的分类?是评价的标准?还是创作的范式?我期望在这本书中能够找到对这些问题的深入剖析,希望能获得一些新的理论工具,来理解那些在“后历史”语境下诞生的艺术作品。我希望能在这本书的引导下,摆脱历史的束缚,以一种更加自由和开放的心态,去拥抱和理解当代艺术的无限可能性,去感受那些正在发生的、不被历史所定义的艺术变革。

评分

我一直认为,艺术的生命力在于其不断自我革新和突破的能力。然而,在面对一些当代艺术作品时,我常常会感到一种难以言喻的疏离感。它们似乎不再遵循学院派的技法,也不再以宏大的叙事为主导,而是更加关注个体经验、社会议题,甚至是一些微观的、转瞬即逝的现象。这让我不禁思考,是不是我们对于“艺术”的定义,已经过于僵化,无法容纳这些新的表达形式?《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》的书名,让我眼前一亮。它似乎在挑战我们对艺术史的既定认知,暗示着我们可能正处于一个艺术史叙事发生转变的时期。我非常好奇,这本书是如何界定“藝術終結之後”的?它所说的“歷史藩籬”又具体指什么?是艺术的传统分类?是某种特定的美学标准?还是艺术在社会中的角色定位?我渴望能够在这本书中找到对这些问题的深入探讨,希望能获得一些关于如何理解和评价当代艺术的新思路。我尤其希望,书中能够提供一些具有说服力的理论框架,帮助我理解那些看似“非艺术”的当代实践,它们是如何在历史的背景下产生,又是如何挑战和超越历史的局限的。这本书的出现,仿佛是为我打开了一扇新的窗户,让我能够以更敏锐的触角去感知和理解当代艺术的脉搏。

评分

我总觉得,艺术的魅力在于其能够不断地挑战我们的认知,打破固有的界限。然而,当面对一些当代艺术作品时,我常常会感到一种难以言喻的隔阂,似乎它们与我所理解的“艺术”有着某种距离。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,立刻引起了我的兴趣。它所传达的意味,似乎预示着一场对艺术史传统定义的深刻反思,以及对当代艺术新边界的探索。我非常期待,书中能够详细探讨,在“艺术终结”之后,艺术的本质和功能会发生怎样的演变?而那些曾经限制艺术发展的“历史藩篱”,又是如何被打破或重塑的?我希望能在这本书中找到对这些问题的深入解答,希望能获得一些能够帮助我理解那些挑战传统审美观念的当代艺术作品的新视角。这本书的出现,仿佛是一缕曙光,照亮了我理解当代艺术的道路,让我能够以一种更加开放和包容的心态,去接纳和欣赏那些正在蓬勃发展、充满活力的当代艺术实践,去感受它们所带来的独特力量。

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一直以来,我都对艺术的边界和演变有着强烈的好奇心。尤其是当代的艺术实践,它们似乎不断地挑战着我们固有的认知,模糊了传统分类的界限。我一直思考,在历史的长河中,艺术是如何被定义、又如何被打破的?当一件作品不再仅仅是对现实的模仿,也不局限于某种特定的媒介或风格时,我们该如何去理解它?它又将走向何方?我渴望能够深入探究这些问题,寻找一些有力的理论支撑和深刻的洞见。当我看到《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名时,内心涌起一股强烈的共鸣。这个书名本身就极具启发性,它预示着一场关于艺术界限的深刻讨论,关于历史在艺术发展中的作用,以及当代艺术如何突破这些束缚。我迫切地希望这本书能够解答我心中长久以来的疑问,它是否能够提供一种全新的视角来审视那些令我困惑的当代艺术现象?它是否能帮助我理解,那些看似“离经叛道”的艺术创作,其背后蕴含的深层逻辑和艺术史的联系?我期待着,通过这本书,能够获得更清晰的思考框架,能够更自信地去面对和理解那些不断变化、挑战传统的艺术表达。这本书是否能够点亮我理解当代艺术的道路,这让我感到非常期待。

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我始终认为,艺术的魅力在于其不断超越自我的能力。但近些年来,我常常在观赏一些当代艺术作品时,感到一种与以往截然不同的体验。它们似乎不再强调形式上的美感,也不再追求宏大的叙事,而是更加注重观念的传达、过程的记录,甚至是观众的参与。这让我开始反思,我们对“艺术”的定义是否需要更新?《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,如同一个巨大的问号,悬挂在我的脑海中。它暗示着一种对艺术史边界的重新审视,以及对当代艺术新形态的探索。我非常期待,书中能够详细阐述,在所谓的“艺术终结”之后,艺术的本质和功能会发生怎样的变化?而那些曾经制约着艺术发展的“历史藩篱”,又是如何被瓦解或转化的?我希望能在这本书中找到一些具有启发性的理论分析,能够帮助我理解那些挑战传统审美观念的当代艺术作品,并以一种更加开放的心态去接纳和欣赏它们。这本书的出现,仿佛是一声召唤,邀请我踏上一场探索当代艺术未知疆域的旅程。

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我对艺术的认知,很大程度上建立在对西方艺术史的系统学习之上。从文艺复兴到现代艺术,我似乎能够清晰地看到一条线性的发展脉络。然而,当代艺术的多元化和跨界性,却让我感到一种难以把握。它们不再遵循固定的风格,也不再受限于特定的媒介,而是呈现出一种前所未有的自由和实验性。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,恰恰点燃了我内心深处的求知欲。它似乎在宣告,我们所熟知的艺术史叙事可能已经进入了一个新的阶段,传统的“藩篱”正在被打破。我非常好奇,书中是如何解释“藝術終結”的?它所说的“歷史藩籬”又具体包含哪些内容?我希望能在这本书中找到关于当代艺术观念的转变,以及艺术如何与科技、社会、哲学等领域进行深度融合的精彩论述。这本书的出现,如同为我打开了一扇通往未知艺术世界的大门,让我对理解和欣赏当代艺术充满了期待,我渴望在这扇门后,发现更多令人惊喜的艺术实践和深刻的思考。

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我对艺术史的理解,很大程度上停留在那些被认为是“经典”的作品和运动上。印象派、立体主义、抽象表现主义……这些标签似乎构筑了一个相对清晰的艺术发展脉络。然而,近年来,我发现当代艺术的形态变得越来越多元,越来越难以用过去的框架去套用。很多作品挑战了形式、材料、观念的固有认知,甚至模糊了艺术与生活的界限。这让我开始反思,我们所说的“艺术”,它的本质到底是什么?历史的叙事是否在某种程度上限制了我们对当下艺术的理解?《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,恰恰触及了我最核心的困惑。它似乎在暗示,我们所熟知的“艺术”可能已经走到了某种“终结”,而新的藩篱正在被打破或重塑。我希望这本书能提供一种批判性的视角,去审视历史对当代艺术的塑造作用,以及当代艺术如何回应、甚至颠覆这些历史遗留下来的“藩篱”。它是否能够阐释,在“后历史”语境下,艺术创作的逻辑和价值判断标准会发生怎样的变化?我期待书中能够呈现一些具体的案例分析,通过对不同时期、不同流派的当代艺术作品的解读,来论证其核心观点,从而帮助我更深入地理解当代艺术的复杂性与前沿性,不再被传统的历史叙事所束缚,而是能够以一种更开放、更动态的眼光去欣赏和理解当下蓬勃发展的艺术图景。

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我对艺术史的认识,长期以来受到西方古典艺术和现代主义艺术的深刻影响。那些被奉为圭臬的理论和风格,构成了我理解艺术的基石。然而,随着当代艺术的发展,我发现越来越多的作品似乎在挑战这些既有的框架,甚至是在模糊艺术与非艺术的界限。这种变化让我既感到兴奋,又有些不知所措。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,直接点出了我心中的疑问:当艺术似乎不再遵循既定的“历史”轨迹,当那些曾经的“藩篱”被打破或重塑时,我们该如何理解和评价当下的艺术?我期望这本书能够为我提供一种批判性的视角,去审视“艺术史”这个概念本身,以及它在多大程度上塑造了我们对当代艺术的认知。我希望能在这本书中看到,那些看似“离经叛道”的当代艺术实践,是如何在新的历史语境下被理解和解读的。它是否能够帮助我理解,当艺术不再受限于传统的媒介、形式或主题时,其内在的逻辑和价值判断标准又是什么?这本书的出现,仿佛是为我提供了一张地图,指引我在当代艺术这片广阔而未知的领域中,找到属于自己的航向。

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作为一名对艺术充满热情的普通读者,我常常在欣赏当代艺术作品时感到一种难以言喻的困惑。那些装置艺术、行为艺术、概念艺术,甚至是数字艺术,它们所传达的意义似乎并非显而易见,需要更多的背景知识和思考才能领会。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,立刻吸引了我的注意。它所营造的语境,似乎预示着一种对艺术史传统边界的突破和对当下艺术生态的深刻反思。我非常好奇,书中是如何界定“藝術終結”的?它是否意味着某种形式上的终结,还是某种意义上的转型?而“歷史藩籬”又是指什么?是艺术史的学科划分?是经典的审美范式?还是文化认同的限制?我希望能在这本书中找到对这些问题的详尽解答,希望能获得一套理解当代艺术的新工具,能够帮助我跳出固有的思维模式,去更好地感知和理解那些充满挑战性和实验性的艺术创作。这本书的出现,如同在迷雾中点亮了一盏灯,让我看到了理解当代艺术的可能性,让我对未来的艺术探索充满了期待。

评分

我对艺术史的关注,更多的是着眼于那些具有里程碑意义的变革和风格的演进。从古典到现代,再到后现代,我似乎能够勾勒出一个相对清晰的发展轨迹。然而,当下的艺术创作,却呈现出一种前所未有的混杂和碎片化。各种媒介、观念、文化背景的交融,使得传统的艺术史叙事显得有些捉襟见肘。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》这个书名,直击了我对当代艺术的迷思。它暗示了一种对传统艺术史范式的反思,以及对当下艺术实践边界的探索。我非常期待书中能够详细阐述,在“艺术终结”之后,我们该如何理解和定位新的艺术形式?所谓的“历史藩篱”是否意味着,传统艺术史的评判标准已经不再适用,或者需要被重新审视?我希望能在这本书中找到关于当代艺术观念转型、媒介拓展以及艺术与社会、科技、哲学等领域交叉融合的深刻见解。这本书是否能够提供一个全新的视角,让我们能够摆脱历史的惯性思维,以一种更加开放和包容的态度去理解那些挑战我们既有认知,却又充满活力的当代艺术作品?我期待着,这本书能够为我提供一把钥匙,去解锁当代艺术的奥秘,去理解它为何以这样的面貌呈现在我们面前。

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Used lots of spaces on the critique and discussion of Greenberg, interesting arguments.

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Used lots of spaces on the critique and discussion of Greenberg, interesting arguments.

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某種程度上的犀利與糊塗。

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某種程度上的犀利與糊塗。

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