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☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民出版社

作者:章华英

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:47.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787213029554

丛书系列:

图书标签:

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• 古代文化
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• 修身养性
• 音律之美
• 非物质遗产
• 古典艺术

书名：《宋代文人精神与审美研究》 内容简介 本书深入剖析了宋代文人阶层在特定历史背景下所形成的独特精神气质及其对审美趣味的深刻影响。宋代，一个在政治上饱受北方强权困扰，但在文化上却达到了中国古代文明的巅峰时期。这种“内敛的华丽”与“忧患中的精致”构成了宋代文人精神的核心张力。 本书并非对宋代历史的宏观叙事，而是聚焦于文人这一核心群体，探究他们如何在内政的保守、理学的兴起以及与外界冲突的压力下，将目光转向内在的精神世界和日常生活的审美化。 第一部分：忧患中的定力——士大夫的心性修炼 本部分首先考察了宋代文人的社会地位变迁。与唐代士人外放的功名心不同，宋代文人更多地体验到“天子门生，朝廷公器”的责任感，同时也面对着冗官冗职的结构性困境。这种双重性促使他们将道德实践提升到前所未有的高度。 我们重点探讨了“理学”对文人精神的影响。理学倡导的“存天理，灭人欲”并非简单的禁欲主义，而是一种精细的心性管理术。它要求士人通过格物致知、慎独等功夫，达到“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的宏大抱负。然而，在日常生活中，这种心性修炼则转化为对“简、静、淡”的追求，成为抵抗外界纷扰的精神壁垒。书房不再仅仅是藏书之所，而是构建个人宇宙的微观空间。 第二部分：日常的艺术化——宋人的生活美学 宋代文人的伟大之处在于他们将哲学思辨成功地转化为可感的、渗透日常的生活美学。这种美学摒弃了唐代的丰满、热烈与外放，转向了内敛、含蓄与简约。 器物哲学： 本章细致考察了宋代瓷器、家具、焚香用具的审美倾向。汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，是含蓄内敛精神的物化体现；圈椅的线条逻辑，则体现了对结构平衡的极致追求。这些器物的功能性退居次要，其精神意蕴成为核心。我们分析了“点茶”文化的兴起，它不仅仅是一种饮茶方式，更是一种带有禅意的、强调过程与瞬间体悟的仪式，反映了文人对“当下”的珍视。 园林意境： 宋代私家园林，特别是文人园林（如苏州拙政园的前身），不再追求宏大叙事，而是追求“咫尺之内再造乾坤”。叠山理水，师法自然，但又高于自然。园林的设计哲学在于制造“移步换景”的体验，让观者在有限的空间内获得无限的想象空间，这是对有限生命与无限哲思的调和。 第三部分：诗文与画境的交融——跨媒介的审美实验 宋代文人的审美追求，最集中地体现在诗、文、书、画的互相渗透。 诗的转向： 宋诗，特别是江西诗派的理论，强调“点铁成金，夺胎换骨”的锤炼功夫，这是一种近乎工匠精神的创作态度。但更重要的是，宋诗的题材和情感表达趋于内省。它不再满足于描摹山川，而是将自然景观作为文人心境的投射。如苏轼的旷达，陆游的沉郁，都带有强烈的个体体验色彩。 书画合一的理论基础： 本书详细辨析了文人画（士人画）与院体画的区别。文人画强调“写意”而非“写形”。董源、巨然而至的米芾父子，他们的画作核心是表达书写性（笔墨的内在精神）和对“气韵生动”的追求。绘画成为“胸中之竹”的外现，是学问修养的副产品，而非专业技术的炫耀。这种对主观情感的强调，为后世的艺术发展奠定了理论基石。 第四部分：遗民心态与文化传承的责任 本书的最后一部分关注靖康之变后，南宋文人所承载的文化记忆与历史重负。面对失土的现实，文人的精神世界变得更加复杂：既有对故国的怀念（忧患），也有在南方的偏安中对既有文化传统的坚守与发扬（定力）。这种在特定时空下的文化自觉，使得宋代遗留下来的艺术品和文学作品，都带有一种深沉而克制的历史感。他们对传统的继承与重塑，构成了中国文化史中一次重要的精神回望与再创造。 总结 《宋代文人精神与审美研究》旨在揭示宋代文人如何通过精微的自我修养和对日常的艺术化改造，构建起一个强大而精致的文化共同体。他们的审美，是哲学思想、社会压力与个体情感精密交织的产物，其“淡、静、简、雅”的底色，至今仍是中国人文精神的重要参照系。本书适合对宋代历史、艺术史、哲学史有深入兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

近年國內的閑書，大多喜歡佐以插圖，《古琴》的這一系列，開本稍大（16開），選圖有些心思，印制精良，閱讀起來很舒服。文字略為散亂，但因內容廣泛卻不空洞，又多旁征博引，況且旨在傳播、推介，不能算有缺憾吧。 　　 第五章介紹流派，還細細地列了每派的師承表系（但不盡...  

评分☆☆☆☆☆

章華英博士的「古琴」已印刷五次，真讚，竊認為是古琴普及類圖書唯一值得推薦的書，其他東西相形見絀。是章博士幾十年琴學厚積薄發，有理有據。而其他圖書的內容且不說道聽途說東拼西湊，常識性錯誤更是俯首皆是。 ================= ========================================...  

评分☆☆☆☆☆

除了一些曲谱和教材, 还特意买了两本关于古琴的书来读, 这些相关的阅读, 对偶练琴也是很有帮助的. 这两本书都叫<<古琴>>, 分别是林西莉和章华英写的, 特别值得一读的是林西莉写的, 而她, 竟然是位瑞典的老太太的. 　　 　　 林老太在60年代就来中国留学了, 遇上了偶认为...  

评分☆☆☆☆☆

除了一些曲谱和教材, 还特意买了两本关于古琴的书来读, 这些相关的阅读, 对偶练琴也是很有帮助的. 这两本书都叫<<古琴>>, 分别是林西莉和章华英写的, 特别值得一读的是林西莉写的, 而她, 竟然是位瑞典的老太太的. 　　 　　 林老太在60年代就来中国留学了, 遇上了偶认为...  

评分☆☆☆☆☆

这本书是我在学琴前，老师让我买来读的，读完可以对古琴有一个大致的了解，对于初学古琴的人或是爱好琴学的人可以读读，不错的。  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到这本书，我内心是有些忐忑的。毕竟“古琴”二字，听起来就带着一股高深莫测的距离感。然而，这本书的魅力在于，它能够将极其复杂的文化和技艺，用一种极具感染力的方式呈现在读者面前。我惊叹于作者对古琴历史脉络的梳理，清晰而又引人入胜。他并没有简单地堆砌史料，而是将历史事件与古琴的发展巧妙地融合在一起，让我仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着古琴的每一次蜕变。尤其让我印象深刻的是书中对不同时期古琴形制、材质以及工艺的详细介绍，让我看到了古人对极致美学的追求。那些关于古琴制作的匠心独运，以及历代文人墨客对古琴的推崇和热爱，都让我感叹不已。更让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在“器物”层面，而是深入探讨了古琴在中国文学、艺术、乃至社会生活中的地位和影响。读到这里，我才真正理解，古琴为何能够跨越千年，依然散发着独特的魅力。这本书让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏，也让我对古琴这件国之瑰宝有了更深切的认识。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前对古琴的印象就是“高冷”，觉得那是专业人士才能触及的领域。但这本书完全打破了我的刻板印象。作者用一种极为平易近人的语言，将古琴的神秘面纱层层揭开，让我看到了它亲切可爱的一面。我喜欢书里那些关于古琴的“小故事”，比如某个皇帝因为弹奏古琴而获得了灵感，或者某个文人因为古琴而结识了知己。这些故事让古琴不再是冰冷的乐器，而是充满了人情味和生活气息。书中对古琴的分类和特点的介绍，也十分清晰易懂，我不再觉得那些专业名词令人望而却步。而且，作者并没有止步于介绍，而是巧妙地引导读者去思考古琴的“灵魂”。我尤其喜欢关于古琴音色的描写，作者用各种生动的比喻，将那些或悠扬、或沉静、或激昂的琴声，在我的脑海中勾勒出了鲜明的轮廓。这本书让我觉得，古琴并没有那么遥不可及，它其实离我们很近，它所代表的东方美学和哲学思想，依然能够滋养我们的心灵。我甚至开始憧憬着，有朝一日能够亲手去触摸那温润的琴面，去感受那穿越千年的琴韵。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古琴的书，就像一位饱经风霜的老者，带着温厚而睿智的目光，向我讲述着一个古老的故事。我被作者独特的叙事方式所吸引，他不像是在写一本枯燥的学术著作，更像是在与读者进行一场深度的心灵对话。书中对古琴的解读，不仅仅停留在音乐本身，而是延展到了更广阔的文化维度。我特别欣赏作者对古琴在不同朝代，与不同社会阶层人士之间关系的探讨。他揭示了古琴如何从宫廷雅乐，逐渐走向文人书斋，又如何在民间流传，每一种流传方式都承载着不同的意义和价值。书中关于古琴演奏技巧的描述，虽然我并不懂具体的操作，但作者用诗意的语言，将那些复杂的指法转化成了富有画面感的意境，让我能感受到指尖在琴弦上跳跃的灵动，以及琴声中蕴含的情感。最令我动容的是，作者在字里行间流露出的对古琴的深情，那种发自内心的热爱，能够穿透文字，直抵读者的内心。读完这本书，我感觉自己不仅学到了很多关于古琴的知识，更重要的是，我感受到了一种来自历史深处的共鸣，一种对中国传统文化传承的责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的音乐盛宴！我从封面上就感受到了那份古朴典雅的气息，仿佛能听到悠扬的琴声在耳边回荡。翻开书页，我被作者细腻的笔触深深吸引。他没有枯燥地罗列历史年代或者技术术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了古琴从诞生至今的演变过程，以及它在中国文化中扮演的独特角色。我尤其喜欢其中对古代文人雅士与古琴之间情感羁绊的描绘，读来令人心潮澎湃。那些关于高山流水遇知音的传说，在书本里被赋予了鲜活的生命，让我仿佛亲身经历了那个时代，与古人一同沉醉在琴韵之中。书中对不同流派琴曲的介绍也十分精彩，每一种都带着独特的风骨和韵味，让人不禁想要去亲自聆听，去感受那份深沉的东方智慧。我常常会在深夜里，捧着这本书，想象着自己在月光下抚琴，与寂寥对话，与历史共鸣。这不仅仅是一本书，更是一种精神的慰藉，一种对传统文化的致敬。作者的才华和对古琴的热爱，通过文字喷薄而出，让我受益匪浅，也让我对这件承载了千年历史的乐器有了全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书简直像一股清流，瞬间洗涤了我被现代喧嚣裹挟的心灵。我原本对古琴的了解仅限于“古老、神秘、难学”，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其生活化的视角，将古琴的方方面面娓娓道来，读起来丝毫没有压力，反而充满了乐趣。他没有强迫读者去记住那些拗口的琴名或者复杂的指法，而是着重于古琴背后承载的文化内涵和哲学思想。我最喜欢的部分是关于古琴与中国传统哲学，尤其是道家思想的联系。书里阐述了古琴是如何体现“天人合一”、“顺其自然”等理念的，这让我豁然开朗，原来古琴不仅仅是用来弹奏的乐器，更是一种修身养性的方式，一种与宇宙对话的途径。书中还穿插了一些生动有趣的历史故事和人物轶事，比如关于伯牙子期的故事，让我对“知音”有了更深刻的理解。读完这本书，我感觉自己好像经历了一场心灵的洗礼，对古琴，对中国传统文化，都有了一种前所未有的亲近感和认同感。强烈推荐给所有渴望在繁忙生活中找到一份宁静和智慧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

一点也不入门友好:(

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很详尽

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课本型讲解。

评分☆☆☆☆☆

還是林西莉那本好…這本好在通俗，壞也壞在這裡…

评分☆☆☆☆☆

還是林西莉那本好…這本好在通俗，壞也壞在這裡…