具体描述
神话是人类想像力的源头,文学是人类想像力的窗口,艺术是人类想像力的展开。
本书的精妙独到之处就在于将朗费罗、济慈、雪莱、弥尔顿、丁尼孙、洛威尔的传世美文揉和进希腊、罗马神话故事之中,并配以经典的绘画与雕塑作品,让读者在层峦叠嶂中感受未经污染的原初人性,体会美与美感的真谛。
作者简介
查尔斯・米尔斯・盖雷(1858――1932):生于中国上海,在爱尔兰度过童年,1878年毕业于密歇根大学,1889年起担任加州大学英国语言文学教授直至退休。盖雷是加州大学最受欢迎的教授之一,共著有10卷研究文集和18卷的论文、评论、演说集。晚年,他成为加州大学英文系荣誉主席,是美国科学促进会(AAAS)会员和美国大学教授联合会的荣誉会员。
目录信息
前言
导言
第一部 众神与英雄的神话故事
第一章 希腊创世神话
第二章 天国众神
第三章 陆地众神
第四章 冥界众神
第五章 水域众神
第六章 罗马诸神
第七章 关于主要的天神的神话
第八章 关于主要的地神的神话
第九章 从地上到地下
第十章 海王的神话
第十一章 比较次的要的天神的神话
第十二章 比较次要的地神的神话
第十三章 比较次要的水神的神话
第十四章 老辈英雄们的神话:达瑙斯家族
第十五章 伊奥利斯家族
第十六章 艾特勒斯家族
第十七章 米诺斯家族
第十八章 刻克洛普斯和埃里克托纽斯
第十九章 拉波达库斯家族
第二十章 少年英雄们的神话:七雄攻底比斯
第二十一章 参与特洛伊战争的家族
第二十二章 特洛伊战争
第二十三章 特洛伊的沦陷
第二十四章 尤利西斯的漫游
第二十五章 埃涅阿斯历险记
第二十六章 希腊人与拉丁人之间的战争
第二十七章 挪威众神的神话
第二十八章 挪威及古代日耳曼的英雄故事
第二十九章 尼伯龙根的指环
第二部 神话史
第三十章 神话的起源与要素
第三十一章 神话的分布
第三十二章 神话的留存
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是我上学期在学校图书馆里借到的,因为过去很久了,所以具体的bug讲不出来,今天偶然和人又在网路上谈起希腊和罗马神话,突然想到这本书…… === 如果你想要购买的话,千万不要买!! 如果你在图书馆借阅的话,千万不要全信!!! === 不知是作者还是译者的错误,反正我...
这本书是我上学期在学校图书馆里借到的,因为过去很久了,所以具体的bug讲不出来,今天偶然和人又在网路上谈起希腊和罗马神话,突然想到这本书…… === 如果你想要购买的话,千万不要买!! 如果你在图书馆借阅的话,千万不要全信!!! === 不知是作者还是译者的错误,反正我...
这本书是我上学期在学校图书馆里借到的,因为过去很久了,所以具体的bug讲不出来,今天偶然和人又在网路上谈起希腊和罗马神话,突然想到这本书…… === 如果你想要购买的话,千万不要买!! 如果你在图书馆借阅的话,千万不要全信!!! === 不知是作者还是译者的错误,反正我...
这本书是我上学期在学校图书馆里借到的,因为过去很久了,所以具体的bug讲不出来,今天偶然和人又在网路上谈起希腊和罗马神话,突然想到这本书…… === 如果你想要购买的话,千万不要买!! 如果你在图书馆借阅的话,千万不要全信!!! === 不知是作者还是译者的错误,反正我...
这本书是我上学期在学校图书馆里借到的,因为过去很久了,所以具体的bug讲不出来,今天偶然和人又在网路上谈起希腊和罗马神话,突然想到这本书…… === 如果你想要购买的话,千万不要买!! 如果你在图书馆借阅的话,千万不要全信!!! === 不知是作者还是译者的错误,反正我...
用户评价
这本书的选材角度非常新颖独特,它摆脱了传统通史的窠臼,而是选择了一条以“主题串联”的脉络来组织内容。我感觉作者像一个高明的策展人,他没有试图涵盖所有神话人物或所有艺术流派,而是精心挑选了几个核心的主题——比如“变身与幻形”、“永恒的爱与失去”、“秩序与混沌的较量”——然后围绕这些主题,跨越不同的世纪和国界进行对比分析。这种组织方式极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。比如,书中将古希腊悲剧中对命运的无奈,与巴洛克时期画家处理光影的戏剧性手法并置讨论,让读者清晰地看到,同一种哲学命题是如何在不同艺术门类中被“翻译”和表现的。这种跨学科的对话,极大地拓宽了我的视野,让我意识到艺术史和文学史并非孤立的学科,而是共同服务于人类精神探索的两个侧面。书中引用的资料也经过了精心的筛选,既有权威的学术论断,也有鲜活的第一手描述,使得论证既有深度又不失鲜活感,让人读起来觉得非常“有料”,完全没有灌水的感觉。
这本书的装帧设计实在是太精美了,我一拿到手就忍不住细细摩挲。封面那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体,散发着一种穿越时空的古典气息,让人立刻联想到那些宏伟的古希腊神庙和文艺复兴时期的恢弘画卷。翻开内页,纸张的质感也选得恰到好处,光滑而不失厚重,文字排版疏朗有致,阅读起来眼睛非常舒服。我特别欣赏作者在内容选择上的独到眼光,它不是那种干巴巴的学术论述,而是像一位博学的向导,带着你缓缓步入一个充满奇迹与美感的艺术殿堂。比如,关于某个雕塑作品的描述,作者没有仅仅停留在对形体的描摹上,而是深入挖掘了其背后所蕴含的神话原型和时代精神,那种细腻的笔触,仿佛能让你清晰地看到艺术家在创作时的心境波动。这本书的视觉冲击力很强,即便是没有附带大量高清图片,单凭文字的引导,脑海中也能自动构建出那些经典场景的立体影像。我感觉自己不是在“阅读”,而是在进行一场沉浸式的文化漫步,每读完一章,都会被作者那种对艺术史深沉的热爱和严谨的考据精神深深折服。这本书,光是放在书架上,就是一件赏心悦目的艺术品,更不用说它所承载的那些跨越千年的文化瑰宝了。
老实说,我一开始有点担心这类题材会过于艰涩难懂,毕竟古典文学和艺术史领域的内容,很容易写成佶屈聱牙的专业报告。但这本书的出现,彻底颠覆了我的预期。作者的笔法非常灵活,他非常擅长使用类比和生活化的例子来解释那些复杂的艺术理论和神话体系。举个例子,书中解释某种构图原理时,不是直接抛出晦涩的术语,而是会用现代建筑的对称性来类比,一下子就拉近了距离。更让我惊喜的是,作者并没有陷入对“高雅艺术”的盲目推崇,而是以一种批判性的眼光审视着古典传统。他会毫不避讳地指出某些艺术作品中隐含的社会偏见或权力结构,这种不回避矛盾的诚实态度,使得整本书的论述显得更有深度和力度。阅读体验是层层递进的,一开始是欣赏其表面的美感,接着是理解其背后的符号系统,最后则是对其文化遗产的反思。这种由表及里的探索过程,非常具有启发性,让人在合上书本后,看世界的方式都似乎发生了一些微妙的变化,带着一种更具历史纵深的眼光去重新审视我们日常接触到的文化符号。
这本书的叙事节奏掌握得极为高明,它有着一种独特的、近乎吟游诗人的韵律感。阅读的过程中,我完全忘记了时间的流逝,仿佛自己正跟随作者的思路,在不同的历史时期和不同的艺术媒介中穿梭自如。作者的语言风格带着一种古典的张力,既有学术的精准,又饱含着对人性复杂性的深刻洞察。比如,在探讨某一文学作品中的“英雄之旅”时,作者并没有采用教科书式的线性分析,而是巧妙地将诗歌的片段与相应的绘画主题进行对位,形成了一种多维度的解读。这种手法极其考验作者的功力,稍有不慎就会显得芜杂,但在这里,所有的元素都像是精密计算过的音符,和谐地汇聚成一曲宏大的交响乐。我特别喜欢那些充满哲思的过渡句,它们如同溪流汇入江河前的低语,引人深思,也为下一段即将展开的精彩内容埋下了伏笔。全书读下来,最大的感受是“通透”,作者似乎有能力将那些看似遥远晦涩的神话故事,转化为与当代读者息息相关的情感体验,让人在欣赏艺术美的同时,也对人类共通的情感和精神追求有了更深的理解。这是一次精神上的盛宴,回味无穷。
这本书的结构安排有一种精妙的“螺旋上升”感。它不像一般书籍那样在每章末尾就进行总结,而是让每一个章节的知识点都成为下一章节更高维度思考的基石。初读时,你会觉得作者在介绍一些基础的符号知识,但随着阅读深入,你会发现这些基础知识正在被不断地叠加、重构,形成越来越复杂的解读框架。比如,书中对于某个神祇形象的分析,第一层是文学文本的解析,第二层是雕塑中三维空间的体现,第三层则上升到对该形象在不同社会权力结构下意义嬗变的探讨。这种设计非常适合深度学习和反复品读。我个人更倾向于将这本书当作一本工具书来使用,因为它不仅提供了知识,更重要的是提供了一套分析古典文化遗产的有效方法论。读完后,我尝试用书中提到的视角去观察我收藏的一些老版插画,立刻发现了一些过去完全忽略的细节和隐喻。这本书带来的价值,已经超越了单纯的知识传递,它更像是一种思维训练的范本,教会我如何带着批判和联想的眼光,去与历史的对话。
虚胖送的,爱神话爱诗歌,还在看。。能看原版就好了
内容很充实,包括了希腊罗马挪威德国的神话。唯一的瑕疵是很多诗篇没有给翻译。
故事好看,名字全没记住。
知识量丰富,材料线索多,但有拼凑之嫌——很遗憾,我的前女友和我吵架时,将咖啡泼在此书上,造成极不美观、永远无法抹去的印记
内容很充实,包括了希腊罗马挪威德国的神话。唯一的瑕疵是很多诗篇没有给翻译。