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出版者:北京大学出版社

作者:Michael Mangan

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2005-3

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301085141

丛书系列:英国文学名家导读丛书

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穿越时空的欢笑与洞察：莎翁喜剧的永恒魅力 在浩瀚的文学星河中，威廉·莎士比亚的名字无疑是最耀眼的存在之一。他的戏剧，跨越了历史的尘埃，至今仍以其深刻的人性洞察、精妙的语言艺术和不朽的戏剧张力，触动着一代又一代读者的心弦。而在这众多璀璨的剧作中，莎士比亚的喜剧更是以其独特的魅力，为我们呈现了一场场穿越时空的欢笑盛宴，同时又不乏对人生百态的深刻反思。 这并非一篇简单的作品概览，而是一次深入的灵魂对话，一次与莎翁妙笔下那些鲜活人物的情感共鸣。当我们翻开这些喜剧的扉页，就如同打开了一扇通往十六世纪英国的大门，迎面扑来的不仅是空气中弥漫的泥土芬芳与市井喧嚣，更是那不分时代、不分地域的喜怒哀乐，以及人性中最普遍、最动人的特质。 “假作真时真亦假”：身份的错位与情缘的迷宫 莎士比亚的喜剧，常常巧妙地玩弄“身份错位”这一戏剧手法。在《第十二夜》中，一场海难将美丽的薇奥拉与她的孪生哥哥塞巴斯蒂安分开，薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥，进入公爵奥西诺的宫廷，成为其传令官。命运的齿轮在此刻开始不安分地转动，薇奥拉对公爵暗生情愫，而奥西诺却爱上了美丽的奥利维亚。奥利维亚则被化身为男装的薇奥拉（西萨里奥）深深吸引，由此形成了一个纠结而又充满喜剧色彩的四角恋。 这里，“假”与“真”的界限变得模糊不清。薇奥拉的男装，既是生存的策略，也成为她与奥西诺近距离接触的契机，更是推动剧情发展的重要动力。观众在为她的处境担忧的同时，也为这种阴差阳错的浪漫而会心一笑。而当孪生哥哥塞巴斯蒂安出现时，事情变得更加扑朔迷离。相似的面容，引发了更多的误会与巧合，最终，身份的揭露，让所有错位的感情找到了归宿，也让这场混乱的爱情游戏以一个皆大欢喜的结局收场。 类似的“身份错位”也在《皆大欢喜》中得到了精彩的展现。《皆大欢喜》将故事背景设置在被放逐的公爵的森林里，他被自己的兄弟篡图了王位。他的女儿罗瑟琳也被迫流亡，但她同样选择了女扮男装，化名盖尼米德，在森林中与父亲及其忠诚的朋友们汇合。在这里，她遇到了被流放的贵族奥兰多，并与他对戏，上演了一场关于爱情的试探与表演。罗瑟琳的机智与幽默，以及她对奥兰多的种种“调戏”，既展现了她聪慧的一面，也揭示了爱情中微妙的心理博弈。森林成为了一个逃离现实压迫的避风港，也成为了一片自由恋爱、真心流露的乐土。 这些作品中的主人公，无论是出于无奈还是主动，都披上了“伪装”，在陌生的环境中扮演着不属于自己的角色。而正是这种“假”的身份，却往往能激发出最“真”的情感，揭示出最真实的内心渴望。观众在观看这些错综复杂的情节时，既能感受到戏剧的张力，又能从中体会到，在生活的舞台上，我们又何尝不是扮演着各种各样的角色，有时连自己都未必能完全看清真相。 “爱江山更爱美人”：欲望的挣扎与理性的回归 莎士比亚的喜剧，并非止步于简单的嬉笑打闹，它们往往触及到人类内心深处的欲望与挣扎。在《驯悍记》中，贵族巴蒂奥的女儿，泼辣任性的凯瑟琳，以其“悍妇”般的性格让所有追求者望而却步。直到一位名叫彼特鲁乔的“驯兽师”出现，他以一套看似粗暴实则极富智慧的方法，将凯瑟琳从一个骄纵跋扈的女人变成了一个温顺贤淑的妻子。 这个故事，在当时的历史背景下，引发了关于性别角色、婚姻制度以及人性的讨论。彼特鲁乔的“驯服”方式，固然带有时代的局限性，但其中蕴含的对人性弱点的洞察，以及如何通过理解与引导来改变一个人，却具有一定的普遍意义。最终，凯瑟琳的转变，以及她自己对这种转变的认同，让这段婚姻得以巩固，也让故事以一种“皆大欢喜”的方式收场，尽管这种“欢喜”可能带着一丝对传统价值观的妥协。 而在《威尼斯商人》中，虽然故事的核心围绕着安东尼奥的借贷危机和夏洛克的复仇展开，但其中关于爱情的篇章，也充满了喜剧的色彩。年轻的巴萨尼奥为了追求美丽的鲍西亚，不惜向犹太放债人夏洛克借款，并以安东尼奥的肉作为抵押。鲍西亚则以她过人的智慧，在法庭上巧妙地化解了安东尼奥的危机，并最终与巴萨尼奥喜结连理。 鲍西亚的智慧，是《威尼斯商人》中最闪耀的喜剧元素之一。她以男装示人，在法庭上舌战群儒，用精妙的法律条文和逻辑推理，化解了一场几乎不可能挽回的悲剧。她的出现，不仅拯救了安东尼奥，也为自己的婚姻赢得了幸福。这种女性的独立与智慧，在当时的社会背景下，无疑是具有突破性的，也为观众带来了别样的观赏乐趣。 这些喜剧中，对爱情的追求，对欲望的满足，以及在面对诱惑和困境时人性的选择，都被描绘得淋漓尽致。有时，它们揭示了人类的虚荣、贪婪和嫉妒，但更多的时候，它们展示了人类的勇敢、智慧和对真挚情感的执着追求。最终，当欲望得到满足，理性得以回归，一切归于和谐时，观众才能真正体会到那份来自内心的轻松与喜悦。 “误会”是戏剧的催化剂：荒诞中的秩序重建 莎士比亚的喜剧，常常以“误会”为切入点，将故事推向一个荒诞而又充满活力的局面。在《错误的喜剧》中，莎士比亚更是将“错误”发挥到了极致。故事围绕着两个名字相同、外貌相似的孪生仆人展开，他们各自的主人也恰好是父子，名字同样相同。这样一来，在爱琴海的城市叙拉古，就上演了一场关于身份、财产和情感的连环误会。 两个安提富勒斯，两个德米特里，再加上围绕着他们的妻子、情人、债主和市民，一切都陷入了混乱。丈夫误以为妻子出轨，仆人被主人痛打，兄弟认不出兄弟。这种极端化的误会，构成了强烈的喜剧效果。观众在为人物的境遇感到啼笑皆非的同时，也为这种荒诞背后所隐藏的秩序的渴望而动容。当最终真相大白，所有误会得以解除时，那种秩序的重建，便带来了强烈的戏剧释放感。 《仲夏夜之梦》同样充满了奇幻的误会与魔法。在雅典公爵的婚礼前夕，四个年轻的恋人，赫米娅、拉山德、狄米特律斯和赫莲娜，因为爱情的纠葛而逃入森林。与此同时，一群业余的工匠们也在森林中排练一出滑稽的戏剧，准备在公爵的婚礼上表演。而隐藏在森林中的仙王奥布朗和仙后提泰妮亚，也因为一场争执而搅动了凡间的秩序。 仙王欧菲流的魔法，成为了这场混乱的“罪魁祸首”。他指使小精灵帕克，用一种能让人爱上第一个见到生物的魔法花汁，来戏弄人间的情侣们。结果，所有人都陷入了爱情的迷宫，追逐错位，表达荒诞。工匠们的戏剧排练，在魔法的影响下，也变得更加荒诞可笑，尤其当小精灵帕克将一个驴头套在工匠波顿身上时，更是将荒诞推向了顶峰。 然而，就在这看似失控的混乱之中，莎士比亚巧妙地将各种线索编织在一起。最终，在清晨的曙光中，魔法的效果逐渐消退，所有的误会得以解除，恋人们重新找回了真爱，工匠们的演出也以一种别样的方式得以完成。森林的奇幻与雅典的现实，仙界的魔法与凡间的凡俗，在这一夜交织，最终归于和谐。这种从混乱到秩序的重建，正是莎士比亚喜剧中最迷人的魅力之一，它暗示着，即使在最荒诞的生活中，也总有一种力量能够引导我们找到秩序与平静。 语言的魔术师：双关、俏皮与深刻的洞察 莎士比亚的喜剧之所以能够流传至今，除了精妙的情节设计和深刻的人物塑造，更在于其无与伦比的语言艺术。他的语言，充满了双关、俏皮、反讽和智慧，仿佛拥有了生命一般，在字里行间跳跃舞动，引人入胜。 在《无事生非》中，唐·佩德罗勋爵、克劳迪奥和本尼迪克之间的对话，就充满了机智的较量。本尼迪克和碧翠丝这对欢喜冤家，他们的每一次交锋，都如同一场语言的决斗，充满着尖酸刻薄的俏皮话，却又在字缝里透着对彼此的吸引。当他们被朋友们设计，以为对方爱上了自己时，那番从抗拒到承认的心理变化，以及由此引发的深情告白，都通过极富感染力的语言表达出来，让观众为之动容。 莎士比亚善于运用双关语，将同一句话在不同语境下赋予多种含义，制造出幽默的效果。例如，在《第十二夜》中，一些仆人的对话，或者是一些角色的抱怨，常常会巧妙地利用词语的歧义，来表达更深层的意味，或者仅仅是为了逗乐观众。 同时，莎士比亚的语言也不乏深刻的哲理。即使在最轻松的喜剧中，他也能够借人物之口，道出关于人生、爱情、友谊、命运的深刻洞察。这些富有哲理的台词，如同珍珠一般，镶嵌在幽默的叙事之中，让观众在欢笑之余，也能引发更深层次的思考。 结语：永恒的笑声，不朽的洞察 莎士比亚的喜剧，是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。它们以独特的视角，描绘了人性的光明与阴影，展现了爱情的曲折与美好，揭示了社会百态的荒诞与真实。这些剧作，不仅为我们带来了轻松愉快的阅读体验，更重要的是，它们以其不朽的洞察力，穿越了时空的界限，让我们得以窥见人类共同的情感和困境，并从中获得启迪与共鸣。 当我们一次次地沉浸在这些喜剧的世界中，我们会发现，那些古老的故事，依旧能够引发我们当下的思考；那些鲜活的人物，仿佛就生活在我们身边。它们的魅力，并非来自简单的情节安排，而是源于对人性的深刻理解，对生活本质的精准把握，以及那永恒的、能够穿透一切的欢笑与智慧。每一次的阅读，都是一次新的发现，每一次的感悟，都是一次灵魂的洗礼。莎士比亚的喜剧，它们静静地在那里，等待着每一位愿意倾听者，去发掘那份穿越时空的欢笑与洞察。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对某些传统文学的理解是比较肤浅和片面的。我总以为，艺术的伟大之处在于其不可复制的灵光乍现，是天才横溢的偶然所得。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。它揭示了在这层“灵光”之下，所蕴含的巨大而严谨的结构性工作。作者通过大量的对比分析和细致入微的文本拆解，展示了文学创作背后的“工程学”——那些看似随意的对话，实则经过了精密的布局，那些突如其来的转折，背后都有着深厚的伏笔和逻辑支撑。这种对“技法”的深入剖析，并没有削弱我对作品的喜爱，反而让我的敬佩之情油然而生。它让我意识到，真正的艺术大师，不仅拥有天马行空的想象力，更拥有对工具的绝对掌控力。这本书就像一本大师的工具箱说明书，它没有要求我们去模仿，而是启发我们思考：我们自己的创造性工作，是否也可以建立在更加坚实和系统的基础之上？它对于任何有志于深入创作领域的人来说，都是一剂清醒的强心针。

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说实话，一开始我对这本书抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上的“导读”类书籍，十之八九都是干巴巴的知识点堆砌，缺乏灵魂。然而，翻开这本书后，我的疑虑立刻烟消云散了。它采取了一种非常新颖的“情景代入式”解析方法，与其说是分析，不如说是带着读者走了一趟“幕后”。作者似乎拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的理论框架，转化为生动有趣的现场教学。他不是简单地告诉你“这里运用了某种修辞手法”，而是会还原当时的创作情境，解释为什么在这种特定的情绪下，诗人会选择这样的表达。这种“沉浸式体验”极大地降低了阅读的门槛，让那些原本觉得高深莫测的内容变得平易近见，甚至充满了趣味性。阅读过程中，我时常会停下来，对照着书中的分析，重新审视自己之前看过的其他文本，那种恍然大悟的感觉，就像是突然找到了理解复杂事物的钥匙。这本书的价值不在于它提供了多少标准答案，而在于它教会了我们如何提出更好的问题，如何用更深入的视角去欣赏文本的精妙构造。

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这本书给我的最大感受是其无与伦比的“开放性”。它没有用权威的口吻去定义所谓的“正确解读”，而是像一位经验丰富的向导，把你带到了一片广阔的解说场域中。每当作者提出一种观点时，他总会同时呈现出多种互为补充或略有矛盾的视角，鼓励读者自己去权衡和判断。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛你不再是一个被动的接受者，而是参与到了一场跨越时空的对话中。书中引用的背景资料和历史文献也极为考究，它们如同窗外变幻的风景，不断为文本的解读提供新的参照系。我尤其欣赏作者处理争议话题时的那种克制和尊重，他清晰地梳理了不同流派的观点冲突，但从不轻易站队，而是将判断的权力交还给读者。这种“授人以渔”的教育理念，使得这本书的价值远超一本普通的评论集。它培养的不是一种固定的知识体系，而是一种批判性思维和独立思考的能力，这在信息爆炸的时代，比任何单一的知识点都来得珍贵。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种成熟且内敛的美感。封面选用了低饱和度的色彩，配上典雅的字体排版，即便只是静静地放在书架上，也散发出一种经得起时间考验的质感。内页的纸张选用得恰到好处，既保证了文字的清晰度，又避免了廉价纸张的刺眼反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这无疑是出版方对读者体验的尊重。更值得称赞的是其结构布局的逻辑性。作者显然经过了周密的思考，章节之间的过渡极其顺畅，像是一条精心铺设的轨道，引导着读者的思路从一个主题自然而然地滑向下一个。无论是目录的层级划分，还是正文中的小标题设计，都精准地把握了信息密度和阅读节奏的平衡点。这种对“形式服务于内容”的极致追求，使得每一次拿起这本书都变成了一种愉悦的仪式。它不仅仅是一本内容丰富的书，更是一件可以被细细品味、爱不释手的物件。对于追求高品质阅读体验的同好们来说，这种对细节的极致关注，是衡量一本好书的重要标准之一。

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这部作品简直是一场语言的盛宴，作者对文字的驾驭能力令人叹为观止。阅读的过程就像是跟随一位技艺精湛的雕刻师，细细打磨着每一个词句的棱角和光泽。它不像某些流行的快餐式读物，匆匆忙忙地将故事情节抛向你，而是沉下心来，用一种近乎诗意的笔触，描绘着人物微妙的内心波动和复杂的情感纠葛。书中对场景的描绘尤其出色，即便是最寻常的市井街景，也能被赋予一种油画般的质感和深度，让人仿佛能闻到空气中弥漫的味道，感受到光影变幻的温度。我尤其欣赏作者在处理叙事节奏上的高明之处，时而如涓涓细流般温和，时而又汇集成磅礴大 স্রো，在不经意间将读者带入高潮，那种情绪的推涌是如此自然而然，让人欲罢不能。这本书的魅力在于它的“慢”，它鼓励读者放慢脚步，去品味那些稍纵即逝的美丽瞬间，去揣摩那些藏在对话深处的言外之意。对于那些真正热爱文学本身，追求文字美学价值的读者来说，这本书无疑是一次精神上的洗礼，它不仅提供了一个故事，更提供了一种观察世界、感受生活的方式。

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