具体描述
书中选收余光中译论散文二十余篇,既谈翻译,也谈现代中文。作者认为:翻译须用纯净的中文。以散文形式写译论,熔知性和感性于一炉。见解精辟独到,文笔优美清丽,各篇论文本身就是好文章,足以示范。
作者简介
余光中,1928年生。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国衣阿华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请,赴美国我所大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974-1985年任香港中文大学系主任。1985年至今,任国立中山大学教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
目录信息
翻译与批评
中国古典诗的句法
中西文学之比较
几块试金石
——如何识别假洋学者
翻译和创作
外文系这一行
用现代中文报道现代生活
变通的艺术
——思果著《翻译研究》读后
庐山面目纵横看
——评丛树版英译《中国文学选集》
哀中文之式微
论中文之西化
早期作家笔下的西化中文
从西而不化到西而化之
与王尔德拔河记
——《不可儿戏》译后
白而不化的白话文
——从早期的青涩到近期的繁琐
横行的洋文
翻译乃大道
译者独憔悴
中文的常态与变态
作者,学者,译者
——“外国文学中译国际研讨会”主题演说
论的的不休
翻译之教育与反教育
· · · · · · (收起)
读后感
关于翻译艺术的感悟来源于coldplay的网易版本的翻译,下面把翻译贴出来。 Viva La Vida 生命万岁 I used to rule the world Seas would rise when I gave the word Now in the morning I sleep alone Sweep the streets I used to own 大千世界曾由我主宰 巨浪也曾因我...
我本想等结束手头初译稿,再利用检校时间,同步读《余光中谈翻译》一书,但前些日子,不知怎地拿了起来,拿起来就放不下。我自己停停走走好几个月,文气时断时衔,不少当初以为确凿的译法,现在读着一塌糊涂,昨晚挑一个章节出来,果然还得大力删改。余教授提及“的的不休”、...
我本想等结束手头初译稿,再利用检校时间,同步读《余光中谈翻译》一书,但前些日子,不知怎地拿了起来,拿起来就放不下。我自己停停走走好几个月,文气时断时衔,不少当初以为确凿的译法,现在读着一塌糊涂,昨晚挑一个章节出来,果然还得大力删改。余教授提及“的的不休”、...
这本书不仅学翻译的人该看,文字工作者,教育工作者都应该看一下(包括思果先生的《翻译研究》《翻译新究》,恕我没读过多少专业书,只能举出这么两本)。 《白而不化的白话文》这篇真是讲到我心坎里。“他们习于诵读这些范文,久而不倦,一直到现在,还不肯断五四的奶”,说的...
用户评价
这本书的阅读体验,恰似跟随一位经验老道的船长,在浩瀚的文学海洋中航行。他并非只是机械地指出海图上的礁石和航道,而是将航行的艰辛、风浪的变幻以及彼岸的诱惑,都描绘得栩栩如生。我特别欣赏作者那种对“不可译性”的坦诚探讨,这在很多鼓吹翻译可以解决一切的论调中,显得尤为珍贵和真实。他没有将翻译描绘成一座可以轻易跨越的桥梁,而是将其视为一座随时可能坍塌的藤桥,需要极度的专注和勇气去平衡两侧的文化重量。这种审慎的态度,让整本书的基调沉稳而不失力量。我仿佛能感受到他当年在字里行间挣扎、权衡的内心活动,那种痛苦的创造过程,远比最终完美呈现的作品更引人入胜。它让我意识到,每一次成功的翻译,都是一场微型的文化“殉道”,是译者将自己的一部分精神强行植入到另一种语言体系中的艰难手术。这种深度挖掘,远超出了一般的翻译技艺分享范畴,更像是一种存在主义的文学实践记录。
这本书的节奏感非常独特,时而如溪流般轻快流畅,深入浅出地剖析一个具体案例的难点,让人如沐春风;时而又陡然转为山岩般坚硬的哲学思辨,直指翻译的本体论困境,需要读者放慢脚步,反复咀嚼。这种张弛有度的叙事结构,使得冗长的理论讨论也不会令人感到疲倦。更值得称道的是,作者对“语感”的强调,那是一种无法用规则量化的东西,是时间、经验和天性共同作用的结果。他仿佛在向读者传达一个秘密:技巧可以学习,但真正的翻译之光,源于对语言深层韵律的捕捉与共鸣。这让我开始反思我自己的阅读习惯,是否过于依赖概括和摘要,而忽略了那种只有在原文中才能感受到的、细微的节奏变化和情绪波动。这本书是一次对“慢阅读”和“深体会”的呼唤,提醒我们,有些美好的事物,是无法被加速的。
读完此书,我最大的感受是,作者的视野是多么的辽阔与深邃,他似乎从不局限于单一的语言对立面。他谈论翻译,实则是在探讨文化之间的对话与冲突,以及人类认知边界的拓展。书中的那些引经据典,从古希腊的哲学思辨到近现代的文学思潮,无不信手拈来,却又绝不炫耀。这种博学,是内化于心的,自然而然地流淌出来,使得他的论述充满了历史的纵深感。我甚至觉得,那些被他拿来作为例证的原文,即使脱离了翻译的语境,本身也已是精彩绝伦的散文段落。这种将工具性讨论提升到美学与哲学高度的能力,着实令人叹服。它提供了一种全新的视角去看待语言间的张力,不再是简单的“A换成B”,而是“A如何才能以最接近其灵魂的方式,在B的身体中重生”。这种重生,需要极高的敏感度和历史责任感,而作者无疑是这方面的典范。
这本书初翻,便觉一股清雅之气扑面而来,如同走进一间堆满了古籍的文房,空气中弥漫着墨香与纸张的陈旧芬芳。我本以为会是枯燥的理论说教,谁知作者的笔触竟是这般灵动,仿佛不是在讨论“信、达、雅”的宏大命题,而是在娓娓道来一段段关于文字的私密情话。他擅长以小见大,总能在最寻常的句子结构中,挖掘出语言背后那深藏的文化底蕴与民族精神。读到某些段落,我甚至会停下来,反复摩挲那些精妙的比喻,那不是翻译技巧的堆砌,而是对母语近乎虔诚的体悟。那种对文字的敬畏感,感染力极强,让我对阅读本身也产生了新的敬意。这本书更像是一本关于“如何更好地阅读世界”的指南,它教你的不是公式,而是心法。那种将原文的“神韵”而非仅仅是“字面”捕捉下来的执着,让我深思,在这个信息爆炸、追求效率的时代,我们是不是已经失去了对语言深层之美的耐心挖掘?作者的文字,无疑是一剂清醒剂,让人回归到对文字本源的尊重与热爱之中。
令人耳目一新的是,作者在谈论翻译时,那种坦率的幽默感和自我解嘲。在严肃的理论框架下,穿插着许多生动的生活片段和译者间的趣事轶闻,这些点缀如同在严谨的乐章中加入了一段即兴的独奏,既调节了气氛,又更深层次地揭示了翻译群体真实的生存状态和精神追求。他从不把自己塑造成高高在上的权威,而是以一个同行、一个终身学习者的姿态出现,与读者分享他的困惑、他的顿悟,甚至是他的“挫败感”。这种人格魅力,使得这本书不仅仅是一本学术著作,更像是一部文学大家的“心路历程”。它将翻译这一往往被置于幕后的工作,推到了聚光灯下,展现了其背后人文精神的坚韧与光辉。阅读过程中,我感受到的与其说是知识的灌输,不如说是一种精神上的相互慰藉与激励,让人坚信,在这个信息泛滥的时代,对精准和美丽的追求依然值得我们付出一切努力。
啊好看,有几篇简直想打印下来甩到一些人的面前!如果此书人手一本,朋友圈的中文表达水平可能会上升几个层级。
不说人话的汪晖之流真应该把这本书抄写一百遍,跪国学者真没几个人会像样的公共写作。
因为文法富于弹性,单音的方块字天造地设地宜于对仗。虽然英文也有讲究对称的所谓Euphuism,天衣无缝的对仗乃是西洋文学所无能为力的。中国的古典诗有一种圆融混成,无始无终,无涯无际,超乎时空的存在。由于不拘人称是省略主词,任何读者都恍然有置身其间,躬逢其事之感。由于不拘时态,更使事事都逼眼前,历久常新。便不拘晨昏无分光影的中国画一样,中国诗的意境普遍而又永恒的。
近期所读最美的中文。一个人即使不事翻译,不学外语,也应该学习余先生中文修养。
我敬余光中——他讲翻译,居然在讲翻译时候要力挽狂澜,把这病成"日渐沦为繁琐庸俗"的中文给救起来。读的电子版,决定长留桌面,常翻看。