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出版者:

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2012-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787547904121

丛书系列:中国碑帖名品

图书标签:

• 书法
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巍巍华章：中华文化瑰宝的瑰丽画卷 本书集结了一系列中国古代哲学、文学、史学以及艺术领域的重量级经典著作，旨在为读者构建一个全面而深入的中华文明图景。它并非聚焦于某一特定门类的技艺展示，而是力求展现中国思想精神的演变脉络及其对后世产生的深远影响。全书结构宏大，内容精炼，力求以严谨的学术态度和流畅的叙事笔触，勾勒出中华文明历经数千年沉淀而形成的独特气象。 第一卷：思想的源流与形塑——从先秦诸子到魏晋玄学 本卷深入探讨了塑造了中国文化内核的早期哲学思潮。我们首先追溯了“士”阶层的崛起及其对社会秩序的构建与批判。重点分析了《论语》中关于“仁”与“礼”的辩证关系，揭示了儒家如何确立了中国社会的基本伦理框架和政治理想。不同于对道德规范的简单罗列，本卷着重分析了孔子思想在不同历史阶段被重新阐释和应用的过程，尤其是在汉代“独尊儒术”后，儒家学说如何与皇权进行复杂的互动与妥协。 紧接着，我们对老庄的道家思想进行了细致的剖析。重点不在于对“道”的玄妙揣测，而在于阐释“无为而治”的政治哲学观以及“逍遥游”所体现的个体精神自由的追求。通过对比法家韩非子对中央集权和法制建设的绝对主张，我们得以清晰地看到先秦时期，中国知识分子在“治国”与“修身”之间所进行的深刻反思与抉择。这种思想的张力，构成了此后中国政治哲学不断自我校正的内在动力。 进入魏晋南北朝，本卷详述了玄学的兴起。玄学是对儒家僵化教条的一种反叛与超越。竹林七贤的思想实践，如嵇康对生命本真的探求与对世俗功名的鄙弃，为后世的文人提供了一种独特的精神庇护所。我们探讨了“格义”的出现，分析了佛教思想如何通过与本土哲学的融合，极大地丰富了中国人的精神世界，特别是对“缘起性空”等概念的理解，如何潜移默化地影响了宋明理学的构建。 第二卷：史学的典范与叙事的力量——王朝更迭中的历史镜鉴 本卷聚焦于中国古代史学的成就，这些著作不仅是历史记录，更是重要的文学载体和政治教科书。我们着重研读了《史记》的宏大叙事结构，探讨司马迁如何创造性地运用“本纪”、“世家”、“列传”相结合的方式，确立了中国正史的撰写范式。重点分析了其中人物传记的艺术手法，即如何通过对个体命运的描绘，来折射时代的风云变幻，达到“究天人之际，通古今之变”的史学抱负。 随后，我们将目光投向《资治通鉴》。与《史记》的文学色彩略有不同，司马光的这部巨著更强调其史鉴的实用价值。本卷分析了其“编年体”的编排方式，如何以清晰的时间线索串联起近千年的历史事件，以及它在宋代士大夫群体中作为政治手册的实际作用。我们对比了其史观与前代史书的异同，尤其关注其在评价权谋斗争时所体现出的审慎与克制。 此外，本卷还选取了若干重要的地方志和断代史著作的片段，用以展示古代地方治理的思想基础，以及不同地域文化如何被纳入统一的史学叙事体系。这些史学文本的共同特点在于，它们不仅记录了“发生了什么”，更重要的是探讨了“为什么会发生”，体现了中国人对历史规律的持续追问。 第三卷：文学的演进与情感的表达——诗、词、曲的审美变迁 本卷是对中国古典文学艺术成就的全面梳理，涵盖了从汉赋到元曲的审美演变。我们首先回归到《诗经》，分析其“风雅颂”的社会功能，以及其中朴素、真挚的情感表达如何成为后世文学的源头活水。接着，我们探讨了汉魏六朝时期辞赋的兴盛与衰落，以及陶渊明对田园诗境界的开创性贡献。 唐诗的繁荣是本卷的重中之重。我们不仅品鉴了李白豪迈飘逸的浪漫主义，杜甫沉郁顿挫的现实关怀，也深入分析了王维、孟浩然在山水田园诗中营造的禅意空间。这里的分析侧重于格律的成熟如何约束和激发了诗人的创造力，以及“意象”的运用如何实现含蓄而深远的情感传达。 宋代的词和元代的曲代表了文学重心向市民阶层和个人情感表达的转移。我们详细考察了宋词从婉约到豪放的风格分野，分析了苏轼、辛弃疾如何将对家国的忧思和对人生哲理的思考融入到宴饮酬唱的词作之中，极大地拓展了词的题材和境界。 最后，本卷探究了元杂剧的兴起，这标志着文学艺术开始更加直白、生动地反映市井生活和民间故事。通过对经典剧本的文本分析，我们看到了中国古典叙事艺术在结构、对话和角色塑造上的成熟与创新。 第四卷：技艺的哲学与审美的内化——器物、建筑中的宇宙观 本卷转向非文字艺术领域，探讨中国古代工匠精神和审美理念是如何通过物质载体得以体现的。我们不将这些视为单纯的技术手册，而是将其视为“凝固的哲学”。 在建筑方面，我们分析了中国古代宫殿和园林的布局原则，如中轴线的绝对对称性所体现的“礼制”与“等级观念”。园林艺术则展现了道家“师法自然”的思想，如何在有限的空间内创造出无限的意境，探究了“借景”、“对景”等手法背后的空间哲学。 在工艺美术领域，本书选取了陶瓷烧制和玉器雕琢作为代表。陶瓷的“泥与火的转化”，玉器的“温润与坚韧的统一”，都是古人对“阴阳”与“五行”观念的物化实践。我们考察了不同朝代纹饰符号的变迁，揭示了这些图案如何承载着社会对吉祥、秩序和权力的集体想象。 整体而言，本书力求通过跨越不同学科领域的文本梳理与深入剖析，展现中华文明的连续性、复杂性与内生逻辑。它旨在引导读者超越对单一成就的赞美，转而理解这些伟大作品和技艺背后的思想体系与文化精神，从而构建起对中国历史与文化更具整体性和深度的认知框架。

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说实话，我本来对碑帖这种东西兴趣不大，觉得都是些古老的字，离我的生活太远了。但朋友强烈推荐了这本《中国碑帖名品》，说看完绝对会改变我的看法，我抱着试试看的心态拿来翻了翻。结果……简直是打开了新世界的大门！这本书完全颠覆了我对碑帖的刻板印象。它不仅仅是展示那些方方正正的字，而是把每一件作品都当作一个艺术品来呈现。书里的内容就像一个个引人入胜的故事，让我看到了书法的生命力。比如，书中关于隶书的介绍，我之前总觉得隶书有点拘谨，但看了《曹全碑》等作品，才发现它的舒展、飘逸，以及独特的波磔笔法，简直太有魅力了！而且，这本书的讲解非常生动，不是那种干巴巴的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将书法的历史、演变、风格特点娓娓道来。我甚至能想象到，那些古代的书法家们，在怎样的环境、怎样的心境下，写下了这些流传千古的墨宝。现在，我每次翻开这本书，都会被那些充满力量和情感的笔画所打动，甚至开始尝试着去临摹一些简单的字，感觉整个人都变得沉静下来了。

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最近我入手了一本《中国碑帖名品》，这本书的质量真的超乎我的想象！我一直以来都对中国古代的艺术品情有独钟，特别是那些流传下来的书法作品，它们承载了丰富的历史信息和独特的审美价值。这本书就像一个精心策划的展览，将中国书法史上最璀璨的明珠一一呈现。我特别喜欢它对每个碑帖的介绍方式，不是那种枯燥的学术论文，而是更像一位老朋友在娓娓道来，讲述着每一个字背后的故事，每一个笔画所蕴含的情感。我以前对行书的了解仅限于看一些模糊的字帖，但这本书里对《怀素自叙帖》的解读，让我第一次真正体会到那种“狂草”的奔放与洒脱，仿佛能感受到怀素书写时的那种恣意与洒脱。而且，书中的图片质量非常高，色彩、质感都处理得恰到好处，我甚至能看到纸张的纤维和墨迹的晕染，这种身临其境的感觉，是其他任何途径都无法给予的。每次翻开这本书，都让我对中国书法艺术有了更深的敬畏和热爱，它不仅是一本书，更是一扇通往古老文明的窗口。

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我最近入手了这本《中国碑帖名品》，感觉像是挖掘到了一个宝藏！我平时对历史文化挺感兴趣的，但之前对书法了解不算特别深入，总觉得碑帖离自己有点远。拿到这本书，才发现原来碑帖里藏着这么多故事和学问！书里收录的碑帖，都是中国书法史上的精华，我看了好多，有些字我之前见过，但这本书会告诉你它出自哪位大家之手，当时的创作背景是什么，甚至包括了字迹的演变过程。我特别喜欢其中对唐代楷书的介绍，比如颜真卿的《多宝塔碑》和欧阳询的《九成宫醴泉铭》，它们那端庄大气、刚劲有力的风格，看了就让人肃然起敬。书里的图片印刷质量非常高，能够清晰地看到每一个笔画的起承转合，我尝试着对着临摹了几个字，感觉比之前看模糊的图片效果好太多了。而且，这本书的编排也很人性化，不仅仅是简单的罗列，还会穿插一些相关的历史知识和文化背景，让我觉得学习书法不再是枯燥的临摹，而是一次穿越时空的文化之旅。每次翻开这本书，都觉得自己像是在与古人对话，感受他们的笔墨情怀，真是太有意思了！

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这本书《中国碑帖名品》简直就是我书架上的“镇馆之宝”！作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直在寻找能够深入了解书法艺术的优秀读物，而这本书，无疑是其中的佼佼者。它所收录的碑帖，涵盖了从篆书、隶书到楷书、行书、草书的各个时期、各个名家的代表作品，每一件都是经过精心挑选，堪称精品中的精品。我尤其欣赏书中对每一件碑帖的深入解读，它不仅仅是简单地介绍字体的风格，更是将作品置于宏大的历史文化背景下进行考量，分析其艺术价值、历史意义，以及对后世书法发展的影响。例如，对汉代简牍的介绍，让我领略到了书写在器物上的原始野趣和自由精神。更让我惊喜的是，书中对一些碑帖的拓片处理堪称完美，细节之处纤毫毕现，仿佛能感受到纸张的温度和墨迹的质感。我常常在深夜里，伴着一盏孤灯，细细品味书中的每一个字，感受那份跨越千年的艺术魅力，这不仅是对眼睛的盛宴，更是对心灵的洗礼。

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这本《中国碑帖名品》真的是给了我太多惊喜！我一直是个对书法情有独钟的人，尤其喜欢那种古朴厚重的美感，但真正深入研究碑帖，感觉就像进入了一个浩瀚无垠的宝库，常常是看得越多，越觉得自己的知识储备不足。这次拿到这本《中国碑帖名品》，第一感觉就是沉甸甸的分量，无论是纸张的质感还是印刷的精美程度，都让人爱不释手。翻开第一页，就被那清晰入微的拓片所吸引，每一个字的笔画、结构，甚至连纸张的细微纹理都仿佛触手可及。我尤其喜欢其中对一些著名碑帖的解读，不仅仅是简单地展示字迹，而是深入地剖析了作者的书写背景、时代特征，以及这些碑帖在书法史上的地位和影响。比如，对于《兰亭集序》的讲解，作者不仅罗列了各个版本的异同，还引用了很多史料，让我对王羲之书写时的心境有了更深的理解。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我常常会花上一个下午的时间，对着书中的字迹临摹，感受其中的韵味，这本书记载的每一件作品，都像是一扇窗，让我得以窥见中国古代书法的辉煌成就，也让我对“笔精墨妙”有了更深的体会。

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赤壁赋真是人生治愈之至！“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”纪念一段死去的爱情

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黄庭坚题跋都比苏子的正文还要肆意

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赤壁赋真是人生治愈之至！“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”纪念一段死去的爱情

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黄庭坚题跋都比苏子的正文还要肆意

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真是我书意造本无法