序
緒論
第一節 本書視點：世界電影影像變革進程中的歐洲電影攝影
第二節 內容與方法
第三節 難點與突破
第一章 歐洲電影攝影的藝術傳統
第一節 先鋒精神
第二節 寫實探索
第三節 藝術底蘊
第四節 詩意追求
第五節 作者情結
本章小結
第二章 經典時期的電影攝影創作
第一節 經典好萊塢的攝影觀念與技巧
一、攝影器材
二、照明觀念
三、技術技巧
四、局限
第二節 經典時期歐洲電影攝影的多元發展
一、意大利電影影像的史詩傳統和新現實主義
二、蘇聯電影攝影及其"情緒"技巧
三、法國經典電影影像的畫意與詩情
本章小結
第三章 新浪潮與新影像
第一節 迎接新技術
一、便攜式攝影機及同步錄音技術
二、高感光度膠片技術
三、彩色電影技術
四、寬銀幕技術
第二節 新浪潮電影攝影的技巧變革與美學突破
一、拉烏爾榖達爾與反射光照明
二、手持攝影與攝影機的解放
三、超常焦距的使用
四、新浪潮技巧總匯：路易馬勒與《地鐵裏的紮齊》
五、改良--亨利德卡的攝影創作在新浪潮電影中的重要作用
第三節 和電影一起成長："新浪潮"前後的歐洲電影教育
本章小結
第四章 歐洲電影攝影的寫實探索
第一節 從摹寫真實齣發的攝影探索
一、"阿爾芒都們"的影像真實觀和自然光效理念的形成
二、精緻內斂的真實美學
第二節 電影攝影真實觀念的演變
第三節 電影攝影寫實探索中的技巧變革
一、光綫造型技術與技巧的演進
二、色彩造型手段的發展
本章小結
第五章 影像錶意及氣氛營造
第一節 光綫的書寫
一、用光影製造的迷亂和恍惚：《去年在馬裏昂巴德》
二、時代和人性的隱喻：《隨波逐流的人》
三、倦怠與憂鬱的詩情：《蜂巢的幽靈》
第二節 色彩的隱喻與象徵
一、工業文明圖景的色彩建構：《紅色沙漠》
二、紅、白、黑：人性的多麵色彩
三、以色光營造極緻恐怖：《陰風陣陣》
第三節 攝影機運動的情緒張力
第四節 特寫：從臉孔到內心
第五節 景與物的錶現力
第六節 抽象意念和先鋒影像
本章小結
第六章 新好萊塢時期歐美電影攝影的交匯與融閤
第一節 歐美電影的互動發展和歐洲電影人的好萊塢移民潮
第二節 美國電影體製變革以及新一代電影人對歐洲電影影像的認同
第三節 歐洲攝影師在美國的作為和影響
第四節 好萊塢對歐洲電影攝影元素的吸納與轉化
一、攝影觀念與技巧的新舊融閤
二、技巧強化與氣氛營造
三、尋找寫實與唯美、敘事與錶意的契閤點
第五節 橘化為枳--融入美國電影製作的歐洲攝影師
一、寫照--阿爾芒都、斯托拉羅、尼剋維斯特與《紐約故事》
二、巴爾豪斯：從法斯賓德到馬丁西科塞斯
三、菲利普魯斯洛：從《歌劇紅伶》到《大河戀》《查理的巧剋力工廠》
本章小結
結論
參考文獻
附錄
附錄一 1960年之後奧斯卡最佳攝影奬獲奬片目和攝影師
附錄二 近年歐洲電影奬最佳攝影獲奬（提名）影片片目（資料來源：IMDB）
附錄三 近年Camerimage電影節 獲奬影片片目（資料來源：IMDB）
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