具体描述
本书是对中国古典诗学若干基本概念和命题的研究，无论是问题的提出还是资料的运用都基于作者多年研究诗歌史和诗学文献的积累。其中有些问题，迄今为止很少有人涉及；有些虽被谈得很多，但作者提出问题的角度和结论仍能自出新意，成一家之言。初版问世后，学界多有征引、发挥，有些篇章曾引起讨论和商榷。这次再版，新增了作者近年撰写的《境·境界·意境》、《以高行卑》两篇，并对原先各篇作了不同程度的充实和修订，但未改动最初的分析和结论，以保留原有的学术面貌。
作者简介
蒋寅，1959年生于南京，1988年于南京大学获文学博士学位。现为中国社会科学院文学研究所研究员，研究生院博士生导师。曾任日本京都大学、韩国庆北大学、台湾逢甲大学客座教授，北京师范大学“京师学者”特聘教授。著有古典文学研究论著若干种及随笔《学术的年轮》、《金陵生小言》。
目录信息
（一）转换：困境与出路
（二）立场转换：尊重理论遗产的历史价值
（三）理论遗产发掘和诠释的历史取向
一 语象·物象·意象·意境——诗歌本文构成的基本单位
（一）意象·意境概念使用的纷乱
（二）意象与物象·语象的区别
（三）意境的本文属性
（四）语象·物象·意境的重新定义
二 境·境界·意境——“意境”概念的古与今
（一）古人的“意境”概念
（二）王国维对“意境”的曲解
（三）意境与境·境界
（四）“意境”的现代化过程
三 清——古典诗美学的核心范畴
（一）“清”在古典诗学中的位置
（二）作为传统审美趣味的清
（三）清在诗学中的确立
（四）清的美学内涵
（五）清作为诗美的核心概念
四 以禅喻诗——一以禅喻诗的学理依据
（一）不可言说的言说：禅与诗的表达欲求
（二）不说破和悟入：诗学中的以禅喻诗
五 含蓄——概念的形成及其内涵增值过程
（一）“含蓄”概念溯源
（二）“不说破”与“绕路说禅”
（三）代语·不犯题字·不著题
六 起承转合——诗学中机械结构论的消长
（一）诗学中起承转合之说的由来
（二）起承转合与八股文之关系
（三）起承转合之说在诗学中的展开
（四）诗学对起承转合之说的清算
七 以高行卑——中国古代文体互参中的体位定势
八 至法无法——古典诗学技巧的终极观念
九 诗中有画——一个被夸大的批评术语
十 代人作语——角色诗的类型及性别转换问题
十一 文如其人——诗歌作者和本文的相关性问题
十二 言志·感物·缘情——有关诗歌观念转变的考察
十三 一代有一代之文学——以唐诗繁荣原因的探讨为中心
十四 以诗为性命——中国古代对诗歌之以人生意义的几种理解
初版后记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
全书看头尽在前两篇论文，参之美学、历史学和语言哲学等多重视角，综引前说，有破有立，他对语象、物象、意象、意境（以及境界）的论说，在我浅陋的阅读范围之内尚未见有凌驾其上者（蒋寅好像也受了日本学者的影响，偏好在小概念中说大课题，比如论“清”一篇，路数很接近他翻...
全书看头尽在前两篇论文，参之美学、历史学和语言哲学等多重视角，综引前说，有破有立，他对语象、物象、意象、意境（以及境界）的论说，在我浅陋的阅读范围之内尚未见有凌驾其上者（蒋寅好像也受了日本学者的影响，偏好在小概念中说大课题，比如论“清”一篇，路数很接近他翻...
本书题目很大，其实是将自己所关注的十二个诗学命题罗列成书，再开篇加一章引论，讨论“古典诗学的遗产及其价值”，是为方法论上的反思，讨论中国传统诗论的“困境与出路”，提出在尊重历史的基础上进行“理论遗产发掘和诠释”（p7-10），用作者的话来说就是“这种阐释，按我的...
全书看头尽在前两篇论文，参之美学、历史学和语言哲学等多重视角，综引前说，有破有立，他对语象、物象、意象、意境（以及境界）的论说，在我浅陋的阅读范围之内尚未见有凌驾其上者（蒋寅好像也受了日本学者的影响，偏好在小概念中说大课题，比如论“清”一篇，路数很接近他翻...
本书题目很大，其实是将自己所关注的十二个诗学命题罗列成书，再开篇加一章引论，讨论“古典诗学的遗产及其价值”，是为方法论上的反思，讨论中国传统诗论的“困境与出路”，提出在尊重历史的基础上进行“理论遗产发掘和诠释”（p7-10），用作者的话来说就是“这种阐释，按我的...
用户评价
我必须承认，初读这本书时，我对它宏大的主题感到一丝不安，担心它会流于空泛的哲学思辨。然而，随着阅读的深入，我发现作者的论证路径是无比扎实和精细的。它在宏观层面搭建起了对古典文学精神结构的整体把握，而在微观层面，则深入到词语的语用变迁、句法的内在张力之中，进行细致入微的剖析。这种“大处着眼，小处着手”的写作策略，使得全书既有理论的深度，又不失文本的温度。尤其对情感抒发模式的探讨，作者引入了现代心理学和人类学的一些概念，成功地构建了一个新的分析框架，解释了为什么某些特定的情感表达会在特定历史阶段产生强大的共鸣效果。这不仅仅是文学史的梳理，更是一部关于人类情感表达史的侧写。这本书的价值在于，它不仅仅告诉我们“古代人是怎么想的”，更重要的是，它启发我们去思考“我们今天如何才能更好地去感知和体验古人的思想”。这种双向的互动性，是它最宝贵之处。
这本书的阅读体验可以被形容为一次对“经典性”的耐心重塑。它没有急于下结论，而是用一种近乎耐心的、如同考古学家般细致的挖掘方式，层层剥开古典诗学复杂的外壳。我发现作者在处理那些涉及美学范畴的词汇时，总是异常审慎，避免使用过于绝对化的语言，而是倾向于描述一种“生成过程”和“可能性空间”。例如，书中对“含蓄”这一概念的阐释，就极具启发性。它没有将其简单等同于“不说破”，而是将其置于一个动态的、与读者共谋的语境中去理解，揭示了其背后隐藏的社会规范、认知习惯乃至审美期待的复杂交织。这种对复杂性的接纳和呈现，使得全书的论述充满了成熟的学者的风范——不求简单化，但求准确化。它就像一把精密的刻刀，在历史的纹理上细细雕琢，最终呈现出一个既有历史厚重感，又不失当代关怀的古典世界图景。对于任何希望深化自己对中国古典艺术精神理解的人来说，这都是一本不可多得的指路明灯。
这本书给我的体验，更像是在一个喧嚣的现代集市里，忽然被一处宁静的古泉吸引驻足。它处理古典学术问题的笔法，带着一种极强的“去魅”倾向，但这种“去魅”并非冷酷的批判，而是带着温暖的理解和深切的同情。作者似乎在努力祛除掉覆盖在古典诗学之上的那层厚厚的“神圣化”外衣，还原其作为一种人类精神实践的本来面目——它包含了技艺、情感、时代的局限乃至偶然性。尤其在分析格律和声韵部分，作者用一种近乎数学逻辑的清晰度，将那些看似玄妙的音韵规则，转化成了可以被现代人理解的结构美学。这种清晰度，对于非专业读者来说是极大的福音，它打破了专业壁垒，让“诗学”不再是少数人的专属领地。此外，全书的引注和旁征博引，都显示了作者深厚的学养，但所有的学养都成为了服务的工具，而不是炫耀的资本，这使得阅读过程非常顺畅且富有启发性。
读完这本关于诗学研究的著作，我感到最大的震撼来源于其叙事姿态的“克制”与“渗透”。它没有采取那种居高临下的教化姿态，也没有陷入晦涩难懂的术语迷宫。相反，作者以一种近乎散文诗的笔触，引导读者潜入那些精妙的文本细微之处。对我而言，这本书的价值不在于它提供了多少标准答案，而在于它提出了多少高质量的问题。比如，在探讨“意境”的生成机制时，作者并没有满足于罗列前人观点，而是细致地剖析了不同时代读者的心智模型如何参与到意境的“完成”过程中。这种对“阅读行为”本身的高度关注，使得全书充满了动态的生命力。它让我意识到，我们今天所理解的古典诗歌，早已不是古人创作时的那个样子，而是在无数次的重读、误读、再诠释中不断被“活化”的产物。这种元层面的思考，极大地提升了阅读的层次感。书中的案例选取也极为精妙，总是能在看似寻常的篇章中，挖掘出颠覆性的阐释角度，让人不得不拍案叫绝，感叹文字的无穷潜力。
这部书在文化传承与当代语境的对接上，展现出一种令人耳目一新的洞察力。它并非仅仅是对古代文本的梳理和重述，而更像是一次对经典精神内核的深度挖掘与现代“激活”。作者似乎深谙，经典之所以永恒，在于其文本背后蕴含的、可以穿越时空的普世情感与哲学思辨。书中对某些传统意象的解析，比如“幽”、“远”、“兴”，不再停留在学院派的僵硬定义，而是被巧妙地置入当代社会加速、信息爆炸的背景之下。这种处理方式，使得那些原本沉寂在历史尘埃中的诗意语言，重新焕发出与现代人精神困境对话的能力。我尤其欣赏它在结构上的匠心，如同解构一栋古老的建筑，先是剥离表面的装饰，直抵梁柱的结构，再用现代的材料和技术去重新审视其承重逻辑和美学价值。这种“解构与重建”的过程，充满了智慧与勇气，它挑战了我们对“古典”一词的刻板印象，证明了传统并非束缚，而是可以被重新想象和使用的资源。整体阅读下来，感觉像是经历了一场跨越千年的思想漫步，每一步都踏在坚实的泥土上，目光却指向远方的灯塔。
当时遇到了「境、境界、意境」在他国语中如何表述的问题。
当时遇到了「境、境界、意境」在他国语中如何表述的问题。
程千帆曾妙评苏东坡：“坡诗如浪涛澎湃,但较浅,只是在上面翻滚。”蒋寅是程门弟子，文献学功夫扎实，一目了然。观此书比较过瘾，尤其第一章（意象）、第七章（诗中有画）和第第十章（感物）精彩，有拨云见日之效，好就好在他吸收了西方的文论概念，思辨能力大增，这点比吴承学强。但其他章节则表现平平，蒋先生有时候急辩，这时就不是拨云见日了，而是在云里翻滚。哈哈。他对课题的涵泳功夫就不如吴承学了，文采也不如吴。又，“诗中有画”那章急于为诗歌辩护，对绘画有些贬低。引莱辛的话说什么画画表现不了连续性的时间因素，其实谬也，连环画、中国汉画里就有时间因素。
自负之人必有其自得之处
粗
