唐体孝弟祠记标准习字帖

唐体孝弟祠记标准习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:柳溥庆,柳伦
出品人:
页数:41
译者:
出版时间:2005-12
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787200006582
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书标准习字贴
  • 柳溥庆
  • 叶嫩花初
  • 北京出版社
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  • 楷书
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  • 传统书法
  • 字帖
  • 临摹
  • 书法入门
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具体描述

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生(一九○○—一九七四)是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家,国家级总工程师,一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间,在中国历代书法家论的基础上,研究又好又快地书写楷书的规律,并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合,编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后,其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来,已累积发行数千万册,至今长销不衰,受到书法爱好者与习字者的欢迎。

好的,这是一份关于一本不包含《唐体孝弟祠记标准习字帖》内容的图书简介。 --- 翰墨流芳:中国传统书法艺术鉴赏与临摹指南 作者: 华夏文史研究组 出版社: 华章文化艺术出版社 出版日期: 2024年春季 定价: 人民币 188.00 元 --- 卷首语:在笔墨之间,探寻千年文脉的温度 本书并非专注于某一特定的碑帖或名家之作,而是力图搭建一座全面而立体的中国传统书法艺术的鉴赏与实践桥梁。我们深知,书法是中华民族独有的艺术表达形式,它不仅承载着文字的实用功能,更凝结了深厚的哲学思想、审美情趣与人格修养。本书旨在引导读者从宏观的历史脉络、精微的技法解析以及深远的文化意蕴三个层面,重新认识并亲近这项古老的艺术。 第一部:溯源明理——书法史脉与美学基础 本部分着重于构建读者的宏观视野,理解中国书法艺术是如何从刻符、篆隶一步步发展成为独立艺术体系的。 第一章:从甲骨到篆书的漫长演进 文字的雏形与符号的诞生: 探讨远古刻画符号向成熟文字体系转变的历程,简述陶文、岩画的初步艺术性萌芽。 大篆与小篆的规范之美: 重点解析西周金文(籀文)的浑厚磅礴,以及秦统一文字后小篆的典雅肃穆。分析“李斯”在文字标准化过程中的历史贡献,并配以典型器物拓片的高清图例进行赏析。 “骨力”初显: 探讨篆书的线条特征——圆转、均匀与内敛的“骨力”是如何奠定中国书法审美的基调的。 第二章:隶变的革命与魏晋风度的奠基 隶书的“波磔”与实用化: 详细论述隶书如何打破篆书的圆匀结构,形成方折、蚕头燕尾的独特风貌。重点分析汉代碑刻(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的风格差异,揭示其在向成熟楷书过渡中的重要作用。 书圣的诞生与“中和之美”: 深入剖析王羲之的书法成就,并非仅停留在“天下第一行书”的赞誉,而是着重探讨其如何集篆、隶、草、楷之大成,形成“遒美健逸”的独特气象。 魏晋士人的精神内核: 探讨玄学思潮、竹林七贤对书风的深刻影响,理解“自然天成”、“不激不厉”的书学理念如何在笔下体现。 第三章:楷书的定型与南北书风的交融 楷书的成熟与法度森严: 分析魏碑(如《龙门二十品》)的雄强峻峭与唐楷(欧、虞、颜、柳)的规范严谨之间的内在联系。强调楷书的“法度”并非束缚,而是实现更高自由度的前提。 南北二派的风格分野: 详细对比北方碑刻的质朴厚重与南方帖学的秀润内敛。通过对比分析,帮助读者建立对不同地域、不同时代楷书风格的辨识能力。 第二部:技法精粹——书写实践的深度解析 本部分脱离了单纯的碑帖模仿,转而从书写动作、结构布局和墨法韵味三个维度,提供一套系统的、可操作的练习方法论。 第四章:执笔与运腕的“体感训练” “指、腕、肘”的协同学: 摒弃传统晦涩的口诀,用现代人体工程学原理解析五指执笔的稳定性和灵活性。 提按顿挫的物理原理: 结合慢动作摄影分析,阐释“提”是蓄力,“按”是释放的过程,如何通过腕部和肘部的协调运动实现线条的粗细变化和提按的自然过渡。 “中锋”的误区与正解: 探讨在不同书体中,如何恰当地运用中锋、侧锋和藏锋,实现线条的立体感和生命力。 第五章:结构布局的“空间哲学” 字内空间的经营: 以点画的疏密、欹侧关系为核心,讲解如何通过调整内部空间比例,使单字达到视觉上的平衡与韵律。 偏旁部首的“呼应”关系: 深入分析左右结构、包围结构等常见字形的内部逻辑,强调“主笔”与“次笔”的让位与承载关系。 章法布局的宏大叙事: 从“一行之美”到“满篇之势”,探讨字距、行距的虚实处理,如何运用“计白当黑”的原则,构建整体的节奏感和气韵流动。 第六章:墨韵变化与笔触的“情感温度” 墨色的层次感: 讲解如何通过控制笔尖含墨量、行笔速度和纸张特性,创造出枯、润、涨、飞白等丰富的墨色效果。 笔画的起收与转折: 详细演示“藏锋入笔”、“出锋”、“回锋”等关键技巧,强调每一次落笔、行进和收笔,都是一次完整的情感表达。 行草书的连带与气势: 针对行书和草书,重点分析“牵丝”、“映带”的逻辑,如何在线条的粘连与分离之间,展现书写者的心绪起伏。 第三部:跨越时空——经典书体的对比与借鉴 本部分旨在帮助读者拓宽涉猎范围,理解不同书体间的相互滋养关系,避免风格上的偏执。 第七章:行书的洒脱与楷则的平衡 “二王”之外的广阔天地: 梳理苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等宋元大家行书的独特风格,分析他们如何在继承晋韵的基础上,融入自身的文学修养。 帖学与碑学的融合实践: 探讨现代书法家如何在学习唐楷的法度后,融入晋人笔意,形成既有规矩又不失灵动的现代行书面貌。 第八章:草书的自由与“意象”的表达 章草、今草、狂草的递进: 梳理草书的发展脉络,重点解析张旭、怀素的狂放与二王、文徵明的内敛草书的对比。 “象形”与“抽象”: 探讨草书笔画如何脱离具象文字形态,上升到纯粹的线条艺术,以及如何理解其内在的音乐性和节奏感。 结语:以心摹古,开创未来 《翰墨流芳》的核心理念是“学古不泥古”。本书通过对书法历史、审美理论和实践技巧的全面梳理,旨在为学习者提供一个坚实的理论基础和清晰的实践路径。我们相信,真正的书法学习,是对中国传统文化精神的深刻体悟。愿此书能助您在笔墨的海洋中,找到属于自己的那份宁静与自由。 --- 本书特色: 高清图版对比: 精选数位历代经典碑帖拓片,采用现代印刷技术最大程度还原墨色与笔触细节。 技法图解: 创新性地使用剖面图与慢速分解图,清晰演示执笔与提按的微妙变化。 文化串联: 每章均附有相关历史背景与文学典故,帮助读者体会“书为心画”的深刻含义。 适用对象: 适合具有一定基础,希望系统提升书法鉴赏水平与临摹技巧的爱好者、书法专业学生以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部书法帖的装帧设计着实令人眼前一亮,从封面材质的选择到内页纸张的厚度与韧性,都透露着一种典雅且实用的气息。我尤其欣赏它在细节上的考究,比如装订处采用的线装工艺,既保证了展开时的平整度,又增添了几分传统书卷的韵味。纸张的色泽偏向柔和的米白,而非刺眼的纯白,这对于长时间的临摹练习来说,无疑是一种视觉上的关怀,能有效减轻眼部疲劳。触摸起来,纸张的纤维感清晰而细腻,墨水洇染的效果控制得恰到好处,既不会像过于光滑的纸那样让毛笔尖打滑,也不会像过于粗糙的纸那样吸墨过快导致笔画边缘模糊不清。 这种对材质的精挑细选,使得每一次执笔铺陈,都成为一种愉悦的触觉体验。此外,版式的布局也十分人性化,每一页的留白空间都经过精心计算,既保证了足够大的书写区域,又不至于显得空旷单调,使得整本习字帖在功能性和审美性之间达到了一个微妙的平衡。 这不仅仅是一本工具书,更像是一件经过匠人打磨的文房雅玩,让人爱不释手,光是翻阅和把玩,心中便已生出几分宁静和敬畏之情。

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这本书的整体气质,让人联想到传统文人的严谨与风骨,它不仅仅是笔墨技巧的载体,更像是一种文化精神的传承媒介。 它的内容编排方式,似乎在无声地引导我们去探寻字里行间所蕴含的文化底蕴与历史脉络,那种对规范的坚守和对美的执着,是现代许多快餐式学习资料所不具备的。 翻阅此帖,能感受到一种跨越时空的对话感,仿佛能从那精心雕琢的笔画中,窥见古人对待学问的虔诚态度。 这种文化厚重感,使得每一次的临摹不再是孤立的重复劳动,而成为一次对传统美学精神的身体力行和精神洗礼。 相比于那些追求时髦或新奇字体的帖本,它所承载的经典力量更为持久和深远,让人愿意沉下心来,耗费光阴去细细品味和效仿,从中汲取的不只是书写技巧,更是一种沉静致远的处世态度。

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我对这本书的整体编排逻辑深感佩服,它展现出一种循序渐进、层层递进的教学思路,而非简单地将字帖堆砌在一起。起初的篇章,着重于基础笔画的拆解与结构分析,图文并茂地阐释了起笔、行笔、收笔的关键技巧,讲解深入浅出,即便是初学者也能迅速抓住要领。 随后,内容便自然过渡到单个字的结构平衡与章法安排,通过对不同字体的对比分析,清晰地指出了结构上的常见误区及其修正方法。最让我赞叹的是它对于“气韵”的探讨,书中并未止步于机械的临摹,而是尝试引导读者去体会古代书家在运笔时蕴含的情感与节奏。这种从“形”到“神”的过渡设计,极大地拓宽了学习的深度。这种结构上的严谨性,使得学习过程不再是盲目的模仿,而是一场有方向、有方法、有目标的美学探索之旅。 这种精心策划的知识点铺陈,体现了编者对书法学习规律的深刻洞察力,让人感觉手中的不仅仅是一本字帖,更像是一部微型的书法教程。

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这本书的装帧设计,尤其是其内在的视觉呈现,达到了极高的水准。它的字体选择和排版风格,营造出一种沉稳、内敛却又不失大气磅礴的视觉感受。 墨色的深浅处理非常到位,不同区域的文字或图示,采用了层次分明的灰阶,这种细微的过渡避免了单调,使得阅读的层次感丰富起来。 无论是标题的字体选择,还是正文的行距与字距,都经过细致的考量,保证了视觉上的舒展与和谐。 尤其值得称道的是,在引用范本时,所采用的微缩放大技术处理得非常精妙,关键的笔法细节被巧妙地放大并标注,保证了清晰度的同时,又没有破坏整体的美感。 这种对细节视觉的极致追求,使得每一次翻页都仿佛在欣赏一幅经过精心布局的艺术作品。 它成功地将实用性与艺术性融为一体,让学习者在遵循规范的同时,也能享受到赏心悦目的视觉体验,这对于长期与书帖为伴的习练者而言,是莫大的精神慰藉。

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从使用者体验的角度来看,这本书在实用功能的设计上确实做到了极致。 它的开本选择非常适宜,既保证了临摹时有足够的运笔空间,又方便携带和在书桌上铺展,不会占用过多空间。 相比于一些制作粗糙的字帖,这本书的油墨质量非常稳定,即使用上吸水性较强的练习纸,原帖的字迹也不会出现任何模糊或溢墨的现象,这对于追求精确对齐的初学者至关重要。 另外,我注意到书中的一些辅助性说明文字,其字体和字号的选择都体现了对读者视力的友好性,即使在光线不是特别充足的环境下,也能轻松辨识。 这种对“用户友好性”的关注,远超出一本普通习字帖的预期标准,它更像是一个细心且耐心的私人导师,随时准备好为你提供清晰无碍的指导。 这种周到的设计理念,极大地提升了学习的效率和愉悦度,让人愿意一而再、再而三地拿起它进行练习。

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出版时间不对吧。外公练的就是唐体,至今对唐体的撇印象深刻。当时大约是童年的我在吭哧吭哧地临多宝塔,外公在写字台的一边练唐体字追忆童年

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出版时间不对吧。外公练的就是唐体,至今对唐体的撇印象深刻。当时大约是童年的我在吭哧吭哧地临多宝塔,外公在写字台的一边练唐体字追忆童年

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出版时间不对吧。外公练的就是唐体,至今对唐体的撇印象深刻。当时大约是童年的我在吭哧吭哧地临多宝塔,外公在写字台的一边练唐体字追忆童年

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出版时间不对吧。外公练的就是唐体,至今对唐体的撇印象深刻。当时大约是童年的我在吭哧吭哧地临多宝塔,外公在写字台的一边练唐体字追忆童年

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