具體描述
《電影館:光影大師》介紹：
颱灣遠流齣版社齣版的《電影館》係列一直在大陸影迷心中占有崇高地位，但一直以來苦於價格過高而且難以尋覓，這套叢書始終是大陸影迷可望而不可及的夢幻收藏。擁有任何一本《電影館》都是一件相當值得驕傲的事情，更會是朋友之間爭相傳看的垂涎對象。 電影館是一係列講述世界大師級導演個人經驗的電影書籍，在颱灣的電影教育史上占有舉足輕重的地位，在大陸影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在於它告彆一般的電影講義，以獨特方式詮釋有關電影藝術的一切。在這裏你找得到幾乎所有電影大師的名字，找得到所有電影細緻分工的理論，找得到《推手》、《飲食男女》這樣我們被熟知的電影分析，找得到你想知道的所有電影術語的含義。我們在這套書裏可以目睹我們熟知名字的導演們陌生的電影製作過程，目睹他們具體生活中的睏頓，目睹他們個人經驗的形成，更清晰地看到他們如何抓住一閃而過的想法，把這些想法一點點充實，發展成後來我們接觸到的影片。在書裏，這些我們無數次隻能景仰的大師還原成一個具體的人，一個睏頓在電影製作中的人。這樣的書籍，對我們來說，無疑是一次平心靜氣的溝通，我們讀著書，再看他們的電影，設想他們在他們在自己的時代，一點一滴地錶達自己的人生經驗，於是我們更深入地進入他們的電影，對於他們的電影，我們不再利用一套文化理論話語，做齣符號化的詮釋。我們開始理解這些影象的來源，因為理解，這些電影不再是我們理論錶述中一道熟悉的擺設，而是開始有些貼心貼肺的意思。 颱灣遠流電影館叢書一共100多部，這次廣西師範大學齣版社僅引進瞭其中的八部陸續齣版。據悉未來將會有更多的書籍引進。
作者簡介
目錄資訊
享受陽光 林良忠
前言
第一章 阿爾曼德羅斯
第二章 約翰・阿朗索
第三章 約翰・巴利
第四章 比爾・巴特勒
第五章 邁剋爾・查普曼
第六章 比爾・弗雷剋
第七章 康拉德・霍爾
第八章 拉茲羅・科瓦剋斯
第九章 歐文・羅茲曼
第十章 維多利歐・史特拉羅
第十一章 馬裏奧・托西
第十二章 哈斯剋爾・韋剋斯勒
第十三章 比利・威廉姆斯
第十四章 戈登・威利斯
第十五章 維濛・齊格濛
· · · · · · (收起)
讀後感
看了这本跟著名摄影师的对话录，感悟很多，这些拍电影的经验有很多已经被实现到现代摄影里去了，--而每一场难忘的电影中抽出来的剧照，都自成一幅美妙的摄影作品。 因为是九十年代初期写的书，书里没有什么数字合成等特效的介绍，很不好意思，作为一位爆米花爱好者，...
評分终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
評分终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
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用戶評價
我是一個偏愛後期處理的“數碼派”，傳統膠片時代的東西對我來說總有點疏離感。但《光影大師》讓我對“前期決定一切”這句話有瞭更深的體會。書中花瞭不少篇幅去強調，真正的光影魔法是在按下快門的那一刻完成的，後期隻是對前期意圖的細微強化，而不是憑空捏造。作者用瞭好幾個篇幅對比瞭同一個場景下，使用不同類型鏡頭（比如廣角和長焦）捕捉到的空間感和光綫形態的巨大差異。他不是簡單地說“用這個鏡頭”，而是深入分析瞭焦距如何影響透視關係，從而間接影響瞭光綫投射的廣度和銳度。我記得有一張拍攝星空的例子，作者詳細拆解瞭大氣湍流對星點的影響，以及如何通過曝光時間的選擇來“馴服”這種自然現象。這讓我意識到，很多時候我們依賴後期去修復的“缺陷”，其實是前期觀察不夠細緻造成的。這本書的價值在於，它強迫你慢下來，去研究光綫是如何與物體錶麵發生作用的，而不是一味地追求後期軟件的炫酷效果。讀完後，我開始重新審視自己的拍攝習慣，把更多精力放迴瞭對現場環境光的尊重和理解上。
评分那本《光影大師》的書，我最近剛讀完，感覺真是讓人眼前一亮。我通常不太喜歡那種過於學術化或者沉悶的理論書籍，但這本卻完全不同。它以一種非常生動的方式，將那些復雜的攝影藝術原理娓娓道來，仿佛作者就是坐在我身邊，耐心地給我演示如何用光影來塑造情感和氛圍。書裏大量的案例分析，每一個都配有高清的圖片，而且對每張圖片的拍攝思路、光綫選擇、後期處理的微小調整都做瞭詳盡的剖析。我特彆喜歡它探討“如何捕捉轉瞬即逝的美”的那一章，作者不隻是教你怎麼按快門，而是引導你去觀察、去體會光綫在不同時間、不同環境下的“性格”。比如，描述清晨的“冷光”如何帶著一種尚未蘇醒的溫柔，而正午的“硬光”又是如何能凸顯事物的結構和力量感。這種深入骨髓的觀察力，讓原本枯燥的曝光三角理論都變得鮮活起來，我甚至能想象齣作者在那些特定場景下屏住呼吸、等待最佳時機的樣子。讀完後，我拿起相機時，看待世界的方式都有瞭微妙的變化，不再隻是記錄，而是開始主動地與光綫“對話”瞭。這書，絕對是每一個想提升審美層麵的攝影愛好者不可多得的寶藏，它真正做到瞭將技術融入藝術的境界。
评分說實話，我一開始對這類“大師”級彆的作品有點望而卻步，總覺得裏頭肯定充斥著我理解不瞭的專業術語和高深的哲學思考，讀起來會很費勁。但《光影大師》徹底顛覆瞭我的印象。這本書的結構設計簡直是一絕，它不像傳統教科書那樣章節分明、生硬死闆，反倒更像是一部帶有自傳色彩的創作心路曆程。作者穿插講述瞭自己早年在不同地域、不同文化背景下進行創作的經曆，那些異域風情和人文故事，與光影技術的講解自然而然地融閤在一起。有一段寫到作者在某個古老集市拍攝一群正在勞作的手藝人，那種捕捉到時間凝固在汗水和皺紋裏的瞬間，讀起來簡直是讓人心潮澎湃。它不僅僅是關於鏡頭和光圈的指導，更多的是關於“如何用光綫去講述一個有溫度的故事”。我尤其欣賞它對“情緒光”的定義，它提齣光綫是情緒的載體，不同的色溫和明暗對比能夠直接調動觀者的潛意識反應。這種從感性齣發，再迴歸到技術層麵的講解方式，讓我在學習技術的同時，也接受瞭一次深刻的人文洗禮。這本書，更像是一份邀請函，邀請讀者走進一個充滿探索欲和同理心的創作世界。
评分坦白說，市麵上關於光影的書籍汗牛充棟，很多都是東拼西湊或者觀點陳舊的翻版。但《光影大師》這本書，在我看來，真正做到瞭“自成一傢”。它的可貴之處在於，它並不局限於某一種流派或某種設備的限製。作者仿佛站在一個極高的時間維度上，審視瞭從早期達蓋爾銀版法到如今的數字媒介，光綫在不同載體上留下的痕跡。書中對“動態範圍”的講解，就非常具有前瞻性，它不僅解釋瞭傳感器捕捉光綫的物理極限，更探討瞭人類視覺如何“主動壓縮”和“解讀”現實中的動態範圍。有一個章節是專門研究自然光在不同大氣層摺射和散射的物理現象如何影響色彩還原，這部分內容深入淺齣，即使我對物理學不太精通，也能大緻理解其背後的原理。這種跨學科的融閤能力，使得這本書的論述基礎極其紮實，讓人讀起來信心十足。它不是在教授一套固定的操作流程，而是在建立一個係統性的、能夠應對未來技術變革的“光影思維框架”。對於那些追求創作深度和理論高度的讀者來說，這本書絕對是值得反復研讀的參考手冊。
评分這本書的語言風格極其獨特，它沒有采用那種循規蹈矩的說明書腔調，讀起來更像是在跟一位經驗極其豐富的智者進行一場漫長而深入的咖啡館對話。它的敘事節奏非常舒緩，但信息密度卻高得驚人。作者擅長使用類比和哲學思辨來闡述復雜的視覺概念，比如他將“對比度”比喻為生活的張力，將“柔光”比喻為沉默的理解。這些比喻初聽似乎有些抽象，但結閤他隨後展示的那些精妙的光影實例，立刻就有瞭豁然開朗的感覺。我尤其欣賞其中關於“陰影的藝術”這一部分的論述。傳統攝影教學往往隻關注“光亮”的部分，這本書卻把大量的筆墨放在瞭陰影——那些被忽略的、沉默的區域。作者指齣，陰影纔是界定形狀、引導視綫、營造戲劇感的關鍵所在。通過閱讀這些論述，我開始明白，為什麼那些偉大的作品之所以偉大，往往不是因為它們有多亮，而是因為它們對黑暗的掌控達到瞭齣神入化的地步。這本書提供瞭一種全新的“看”光的方式，它教會瞭我尊重和利用那些看不見的部分。
评分不適閤齣書，更適閤作為評論音軌，不跟片子對應著看完全等於囫圇吞棗。
评分看不太懂。
评分“紅花郎杯”我最喜歡的三位歐美攝影師：1.維爾莫斯·齊格濛德2.戈登·威利斯3.維多利奧·斯托拉羅
评分囫圇吞棗讀的 想拍電影的日子也囫圇吞棗的過去瞭
评分很好的書
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