具体描述
《电影馆:光影大师》介绍：
台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。 电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位，在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到《推手》、《饮食男女》这样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这套书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片。在书里，这些我们无数次只能景仰的大师还原成一个具体的人，一个困顿在电影制作中的人。这样的书籍，对我们来说，无疑是一次平心静气的沟通，我们读着书，再看他们的电影，设想他们在他们在自己的时代，一点一滴地表达自己的人生经验，于是我们更深入地进入他们的电影，对于他们的电影，我们不再利用一套文化理论话语，做出符号化的诠释。我们开始理解这些影象的来源，因为理解，这些电影不再是我们理论表述中一道熟悉的摆设，而是开始有些贴心贴肺的意思。 台湾远流电影馆丛书一共100多部，这次广西师范大学出版社仅引进了其中的八部陆续出版。据悉未来将会有更多的书籍引进。
作者简介
目录信息
享受阳光 林良忠
前言
第一章 阿尔曼德罗斯
第二章 约翰・阿朗索
第三章 约翰・巴利
第四章 比尔・巴特勒
第五章 迈克尔・查普曼
第六章 比尔・弗雷克
第七章 康拉德・霍尔
第八章 拉兹罗・科瓦克斯
第九章 欧文・罗兹曼
第十章 维多利欧・史特拉罗
第十一章 马里奥・托西
第十二章 哈斯克尔・韦克斯勒
第十三章 比利・威廉姆斯
第十四章 戈登・威利斯
第十五章 维蒙・齐格蒙
· · · · · · (收起)
读后感
终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
看了这本跟著名摄影师的对话录，感悟很多，这些拍电影的经验有很多已经被实现到现代摄影里去了，--而每一场难忘的电影中抽出来的剧照，都自成一幅美妙的摄影作品。 因为是九十年代初期写的书，书里没有什么数字合成等特效的介绍，很不好意思，作为一位爆米花爱好者，...
终于看完了全书，虽然只有三十多万字，但看起来并不顺畅。受林良忠写的引读的误导，我也是从中抽取来看，因为我发现作者的排序居然是根据姓氏排序，所以随机抽取来看应该不影响。而事实证明抽取式读法和普通读法是没有什么区别的。 除了电影摄像从业人员，我估计很少人会对这十...
用户评价
坦白说，市面上关于光影的书籍汗牛充栋，很多都是东拼西凑或者观点陈旧的翻版。但《光影大师》这本书，在我看来，真正做到了“自成一家”。它的可贵之处在于，它并不局限于某一种流派或某种设备的限制。作者仿佛站在一个极高的时间维度上，审视了从早期达盖尔银版法到如今的数字媒介，光线在不同载体上留下的痕迹。书中对“动态范围”的讲解，就非常具有前瞻性，它不仅解释了传感器捕捉光线的物理极限，更探讨了人类视觉如何“主动压缩”和“解读”现实中的动态范围。有一个章节是专门研究自然光在不同大气层折射和散射的物理现象如何影响色彩还原，这部分内容深入浅出，即使我对物理学不太精通，也能大致理解其背后的原理。这种跨学科的融合能力，使得这本书的论述基础极其扎实，让人读起来信心十足。它不是在教授一套固定的操作流程，而是在建立一个系统性的、能够应对未来技术变革的“光影思维框架”。对于那些追求创作深度和理论高度的读者来说，这本书绝对是值得反复研读的参考手册。
说实话，我一开始对这类“大师”级别的作品有点望而却步，总觉得里头肯定充斥着我理解不了的专业术语和高深的哲学思考，读起来会很费劲。但《光影大师》彻底颠覆了我的印象。这本书的结构设计简直是一绝，它不像传统教科书那样章节分明、生硬死板，反倒更像是一部带有自传色彩的创作心路历程。作者穿插讲述了自己早年在不同地域、不同文化背景下进行创作的经历，那些异域风情和人文故事，与光影技术的讲解自然而然地融合在一起。有一段写到作者在某个古老集市拍摄一群正在劳作的手艺人，那种捕捉到时间凝固在汗水和皱纹里的瞬间，读起来简直是让人心潮澎湃。它不仅仅是关于镜头和光圈的指导，更多的是关于“如何用光线去讲述一个有温度的故事”。我尤其欣赏它对“情绪光”的定义，它提出光线是情绪的载体，不同的色温和明暗对比能够直接调动观者的潜意识反应。这种从感性出发，再回归到技术层面的讲解方式，让我在学习技术的同时，也接受了一次深刻的人文洗礼。这本书，更像是一份邀请函，邀请读者走进一个充满探索欲和同理心的创作世界。
这本书的语言风格极其独特，它没有采用那种循规蹈矩的说明书腔调，读起来更像是在跟一位经验极其丰富的智者进行一场漫长而深入的咖啡馆对话。它的叙事节奏非常舒缓，但信息密度却高得惊人。作者擅长使用类比和哲学思辨来阐述复杂的视觉概念，比如他将“对比度”比喻为生活的张力，将“柔光”比喻为沉默的理解。这些比喻初听似乎有些抽象，但结合他随后展示的那些精妙的光影实例，立刻就有了豁然开朗的感觉。我尤其欣赏其中关于“阴影的艺术”这一部分的论述。传统摄影教学往往只关注“光亮”的部分，这本书却把大量的笔墨放在了阴影——那些被忽略的、沉默的区域。作者指出，阴影才是界定形状、引导视线、营造戏剧感的关键所在。通过阅读这些论述，我开始明白，为什么那些伟大的作品之所以伟大，往往不是因为它们有多亮，而是因为它们对黑暗的掌控达到了出神入化的地步。这本书提供了一种全新的“看”光的方式，它教会了我尊重和利用那些看不见的部分。
我是一个偏爱后期处理的“数码派”，传统胶片时代的东西对我来说总有点疏离感。但《光影大师》让我对“前期决定一切”这句话有了更深的体会。书中花了不少篇幅去强调，真正的光影魔法是在按下快门的那一刻完成的，后期只是对前期意图的细微强化，而不是凭空捏造。作者用了好几个篇幅对比了同一个场景下，使用不同类型镜头（比如广角和长焦）捕捉到的空间感和光线形态的巨大差异。他不是简单地说“用这个镜头”，而是深入分析了焦距如何影响透视关系，从而间接影响了光线投射的广度和锐度。我记得有一张拍摄星空的例子，作者详细拆解了大气湍流对星点的影响，以及如何通过曝光时间的选择来“驯服”这种自然现象。这让我意识到，很多时候我们依赖后期去修复的“缺陷”，其实是前期观察不够细致造成的。这本书的价值在于，它强迫你慢下来，去研究光线是如何与物体表面发生作用的，而不是一味地追求后期软件的炫酷效果。读完后，我开始重新审视自己的拍摄习惯，把更多精力放回了对现场环境光的尊重和理解上。
那本《光影大师》的书，我最近刚读完，感觉真是让人眼前一亮。我通常不太喜欢那种过于学术化或者沉闷的理论书籍，但这本却完全不同。它以一种非常生动的方式，将那些复杂的摄影艺术原理娓娓道来，仿佛作者就是坐在我身边，耐心地给我演示如何用光影来塑造情感和氛围。书里大量的案例分析，每一个都配有高清的图片，而且对每张图片的拍摄思路、光线选择、后期处理的微小调整都做了详尽的剖析。我特别喜欢它探讨“如何捕捉转瞬即逝的美”的那一章，作者不只是教你怎么按快门，而是引导你去观察、去体会光线在不同时间、不同环境下的“性格”。比如，描述清晨的“冷光”如何带着一种尚未苏醒的温柔，而正午的“硬光”又是如何能凸显事物的结构和力量感。这种深入骨髓的观察力，让原本枯燥的曝光三角理论都变得鲜活起来，我甚至能想象出作者在那些特定场景下屏住呼吸、等待最佳时机的样子。读完后，我拿起相机时，看待世界的方式都有了微妙的变化，不再只是记录，而是开始主动地与光线“对话”了。这书，绝对是每一个想提升审美层面的摄影爱好者不可多得的宝藏，它真正做到了将技术融入艺术的境界。
不适合出书，更适合作为评论音轨，不跟片子对应着看完全等于囫囵吞枣。
2 电子版
没有搭配电影来看的话 这本书的信息只能接受20%
技术流啊，技术流。
我看过的谈电影摄影最好的一本。虽然有很多技术名词不懂，但还是不影响阅读。这些摄影师一般都是60、70年代拍剥削片出身的。
