具体描述
本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本书是极为宝贵的参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清拍摄的彩色图例。
数字时代影像制作的基石：从理论到实战的全面指南 《专业视频制作与后期处理：原理、技术与创意实践（第5版）》 --- 图书概述 本书旨在为有志于进入数字视频制作领域，或希望系统提升现有技能的从业者提供一套全面、深入且极具实战价值的指导手册。我们深知，在当今高度视觉化的媒体环境中，成功的视频内容不再仅仅依赖昂贵的设备，更依赖于扎实的理论基础、精湛的技术运用以及独特的创意视角。 《专业视频制作与后期处理：原理、技术与创意实践（第5版）》不再将重点局限于单一的硬件操作或软件功能介绍，而是构建了一个完整的影像叙事与技术实现的工作流程框架。本书全面覆盖了从前期的概念构思、剧本开发，到中期的现场高效执行，直至后期的精细剪辑、调色、声音设计与最终输出的全过程。 本版内容根据行业最新的技术迭代（如HDR工作流程、高效代理制作、云协作标准以及AI辅助编辑工具的初级应用）进行了彻底的更新与重构，确保读者获取的知识与当前一线制作环境完全同步。我们特别强调了“效率即生产力”的原则，指导读者如何在预算和时间限制内，实现电影级的视觉效果和叙事深度。 --- 详细内容模块划分 全书共分为五大部分，共计二十章，内容深度和广度兼顾，适合大学相关专业高年级学生、初中级制作人员以及寻求职业升级的自由职业者。 第一部分：影像叙事与前期策划（The Pre-Production Blueprint） 本部分着重于“为什么拍”和“如何有效构思”，这是决定项目成败的关键。 第一章：现代视觉叙事的演变与定位 探讨了从传统电影语言到互联网短视频、再到沉浸式体验（如VR/AR）中叙事方式的转变。分析了不同平台对内容时长、节奏和信息密度的特殊要求。重点讲解了如何根据目标受众和媒介特性，定义项目的“视觉调性”。 第二章：从概念到脚本的转化艺术 详细解析了剧本结构（三幕式、英雄之旅的变体等）在非虚构和商业内容中的应用。内容包括：如何撰写有效的分镜头草图（Storyboard），运用视觉板（Mood Board）统一团队对最终画面风格的理解，以及如何进行初步的预算估算与资源需求分析。 第三章：高效的项目管理与法律基础 涵盖了现代视频项目流程管理工具（如Asana、Trello在影视制作中的应用）。法律基础部分侧重于肖像权、音乐版权、素材授权协议（License Agreement）的签署与管理，确保项目合规性。 --- 第二部分：现场执行与数字采集（The Capture and Acquisition） 本部分聚焦于现场的技术决策，强调高质量素材获取的重要性。 第四章：数字成像原理的深度解析 超越基础的ISO、光圈、快门知识，深入探讨色彩科学在采集阶段的作用。详细讲解了传感器类型（CMOS vs CCD）、动态范围的量化（EV等级）、真彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）对后期空间的决定性影响。 第五章：高效的镜头选择与景深控制 分析了不同焦距（广角、标准、长焦）对观众心理的影响，以及如何利用非线性透视来强调或弱化主体。深入讲解了景深（Depth of Field）在不同光照和光圈组合下的精确控制，包括超焦距的实际应用。 第六章：专业灯光设计——三点布光及超越 本书详尽介绍了传统的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的变体应用，并扩展到高调（High-Key）和低调（Low-Key）照明在特定情绪营造中的技术指标。重点讨论了LED灯具的色温（CCT）和显色指数（CRI/TLCI）对现场判断的干扰与校正。 第七章：现场声音采集与同步技术 将音频视为与画面同等重要的叙事元素。详细介绍了麦克风的指向性（心形、超心形、枪式）在不同场景（访谈、环境声、同期对白）下的最佳部署策略。涵盖了无线音频系统（RF技术）的干扰排查与时间码（Timecode）的精确同步流程。 --- 第三部分：后期制作流程与效率优化（The Post-Production Pipeline） 这是本书的核心，侧重于如何将素材转化为成品，并建立流畅的工作流。 第八章：数字化素材管理与代理工作流 介绍了现代媒体管理系统（MAM）的基本概念。重点讲解了创建高效的代理（Proxy）工作流，以应对高分辨率（4K/6K/8K）素材对计算机性能的巨大压力，确保剪辑阶段的流畅性。 第九章：非线性剪辑的精细控制 涵盖了行业主流剪辑软件（非特指某一款）中的高级编辑技术，包括多机位同步剪辑、嵌套序列的使用、节奏点（Beat Mapping）的视觉化标记。强调了“粗剪不回头，精剪不跳步”的原则。 第十章：视觉特效（VFX）的集成与初级合成 本章不追求复杂的CGI建模，而是专注于实用的后期合成技巧，如绿幕/蓝幕抠像的遮罩优化、运动跟踪（Motion Tracking）的精度校准、以及多图层叠加时的混合模式（Blend Modes）应用。 第十一章：色彩校正与风格化调色 系统区分了“色彩校正”（Correction，恢复真实色彩）和“调色”（Grading，赋予艺术风格）的流程。深入讲解了色彩空间管理（Rec.709, DCI-P3, ACES），以及使用示波器（Vectorscope, Waveform）进行准确的曝光和色彩平衡操作。 --- 第四部分：声音设计与混音（The Sonic Landscape） 声音是常常被忽视却至关重要的环节。本部分致力于提升音频的制作水准。 第十二章：声音叙事与音效的构建 讲解了如何通过环境声（Ambiance）、拟音（Foley）和音效库（SFX）来构建真实可信或极具风格化的听觉环境。探讨了声音的层次感和空间感在烘托情绪中的作用。 第十三章：对白处理与混音基础 详细讲解了对白增益（Gain Staging）的设置规范，噪音抑制（Noise Reduction）的有效手段，以及如何进行多轨道混音（Mixing），确保人声清晰可辨且不与音乐或音效冲突。 第十四章：响度标准与最终母带制作 重点讲解了当前流媒体平台（如Netflix, YouTube, 广播电视）对响度（Loudness）的具体要求（如LUFS标准），以及如何避免“响度战争”，制作出符合行业规范的最终音频母带。 --- 第五部分：输出、分发与未来趋势（Delivery and Evolution） 第十五章：编码、压缩与分发标准 深入解析了不同的视频编码器（如H.264, HEVC/H.265, ProRes, DNxHD）之间的技术差异、适用场景和性能权衡。指导读者根据目标平台选择最佳的比特率（Bitrate）和分辨率进行最终导出。 第十六章：HDR工作流程与下一代显示技术 全面介绍HDR（高动态范围）的核心概念，包括PQ和HLG曲线，以及如何在采集、剪辑和调色阶段正确处理高光细节。 第十七章：面向未来的制作趋势 探讨了AI在自动化转码、内容推荐、乃至初步的自动化剪辑中的应用前景，以及虚拟制作（Virtual Production）对传统流程的颠覆性影响。 --- 本书的独特价值 本书的撰写基于“流程驱动，工具服务于理念”的哲学。我们避免了对任何单一软件的冗长教程，而是将重点放在跨平台、跨设备的通用技术原理上。读者学到的不仅是“如何点击某个按钮”，更是“为什么在这个环节需要执行此项操作”。通过大量结合了技术规格与创意实例的案例分析，确保读者能够自信地驾驭复杂的多媒体制作环境，成为真正掌握“影像语言”的专业人士。本书是一部面向未来的工具书，旨在培养能够在快速变化的数字领域中持续成长的影像制作专家。
作者简介
保罗• 惠勒（Paul Wheeler）是一位在胶片摄影和数字摄影两方面都有着丰富实践经验的摄影师，同时也是一位深受尊敬的资深教授。他曾在BBC 工作了25 年，担任英国国家影视学院（NFTS）和英国皇家艺术学院（RCA）摄影系主任，以及潘那维申欧洲公司顾问；同时是英国电影摄影师协会（BSC），英国摄影、声音和电视协会（FBKS），英国摄影技术协会（GBCT）会员。他曾获得两次独立制片人协会（INDIE）颁发的数字摄影大奖，两次英国电影电视艺术学院（BAFTA）提名，著有《实用电影摄影术》（Practical Cinematography）和《数字摄影》（Digital Cinematography），近期拍摄作品有《李尔王》（King Lear，2008）。
目录信息
作者序 9
作者介绍 10
前言 11
第一部分 高清概述
第一章 高清摄影的优势 003
1.1高清对我们意味着什么/ 003
1.1.1 高清初期/ 003
1.1.2 高清对制片人的意义
——节省开支/ 004
1.1.3 高清对导演的意义/ 004
1.1.4 高清对摄影指导的意义/ 004
1.1.5 高清对其他摄制组成员
的意义/ 005
1.1.6 剪辑和后期制作/ 005
1.2写这本书的背景/ 005
第二部分 制片决策
第二章 用什么格式来拍摄 009
2.1选用逐行扫描和隔行扫描/ 009
2.2需要多大像素的分辨率/ 009
2.3记录格式/ 010
2.4 HDV摄像机/ 010
第三章 画面质量 011
3.1高清画面效果/ 011
3.2高清影像和35mm胶片影像
的比较 / 012
3.3变形宽银幕/ 012
3.4高清影像和超16mm胶片
的比较/ 013
3.5高清影像和数字Beta的比较/ 013
第四章 播放质量 015
4.1在电视机上播放高清节目/ 015
4.2磁转胶和机械放映/ 015
4.3用数字放映机来放映高清影片/ 016
4.4 数字放映机/ 016
第五章 高清数字放映机 017
5.1简介/ 017
5.2放映场所的例子/ 018
5.2.1 英国电影电视艺术学院/ 018
5.2.1.1 放映场所/ 018
5.2.1.2 数字放映机/ 018
5.2.1.3 数字化处理/ 018
5.2.1.4 影院放映效果/ 020
5.2.2 英国国家影视学院/ 020
5.2.2.1 放映场所/ 020
5.2.2.2 放映机/ 020
5.2.2.3 数字化处理/ 022
5.2.2.4 电影院的用途/ 022
5.2.3 伦敦奥迪恩•莱斯特广场/ 022
5.2.3.1 放映场所/ 022
5.2.3.2 数字放映机/ 022
5.2.3.3 数字化处理/ 022
5.2.3.4 放映/ 024
5.3数字电影放映机的工作原理/ 024
5.4色彩添加/ 026
5.4.1 单芯片数字放映机/ 026
5.4.2 三芯片数字放映机/ 026
第六章 传输媒介/ 029
6.1用胶片来承载传输/ 029
6.2更高级的后期制作解决方案/ 029
6.3多格式的发行要求/ 030
6.4高清放映/ 030
6.5数据加密/ 030
6.6视频播出领域的影像传输/ 031
6.7转换/ 031
6.7.1 画面/ 031
6.7.2 声音/ 031
6.7.3 时码/ 032
第七章 市场潜力/ 033
7.1适合多种格式的市场潜力/ 033
7.2适合多种放映场所的
市场潜力/ 033
7.3针对高清用户的额外
销售潜力/ 033
7.4影片的保存/ 034
第八章 制作成本/ 035
8.1节约成本/ 035
8.1.1 不同记录媒介的成本/ 035
8.1.1.1 节省记录材料的成本——
从胶片到HDCAM / 035
8.1.1.2 保险费用的节省/ 036
8.1.2 印片开支的节省/ 036
8.1.3 拍摄宽银幕电影/ 036
8.2增加的成本/ 037
8.2.1 成套摄影机的租赁/ 037
8.2.2 编辑的成本/ 038
8.2.3 磁转胶/ 038
8.3以影片《俄克拉荷玛》
为例进行成本比较/ 039
8.3.1 胶片和洗印、转磁费用/ 039
8.3.2 摄影机的租金/ 039
8.3.3 用高清拍摄的附加成本/ 039
8.3.3.1 高清拍摄总的成本节省/ 040
8.3.4 具有竞争力的价格/ 040
第九章 剧组成员的构成/ 041
9.1摄影指导需要亲自掌机吗？/ 041
9.2需要一个跟焦员吗？/ 042
9.3是否需要一个装片员？/ 042
9.4如何为摄影助理命名？/ 042
9.5还需要场记板吗？/ 043
9.6需要一个专门操作运动设备
的助理吗？/ 043
9.7录音/ 043
9.8灯光/ 044
9.9剧组的一个新成员——“数据牛仔”
或称“数据下载员”/ 044
第三部分 高清技术基础
第十章 数字影像/ 049
10.1数字化之父的故事/ 049
10.2数字影调范围/ 049
10.3线性取样和对数取样/ 050
10.4影像解决方案：为什么需要
如此多的像素？/ 052
10.5高清需要多大的分辨率？/ 054
10.6数据量/ 057
第十一章 扫描影像/ 059
11.1电视简要发展史/ 059
11.2隔行扫描/ 060
11.3逐行扫描/ 061
11.4传统电影的闪烁/ 062
11.5影像是如何通过两种不同的
扫描方式形式的？/ 064
11.6磁转胶/ 068
第十二章 扫描标准与清晰度/ 073
12.1扫描线叠加/ 073
12.2可见的画面质量/ 074
12.3在电视上1080与720不同
扫描格式的对比/ 077
12.4结论/ 079
12.5用不用高清值得
那样费神吗？/ 079
第十三章 三芯片技术/ 081
13.1图像加色法/ 081
13.2三芯片摄像机的
分光棱镜 / 081
13.3感光元件 / 083
13.4感光元件芯片/ 083
第十四章 单芯片技术/ 087
14.1可供选择的感光元件/ 087
14.2 CCD传感器/ 087
14.3 CMOS传感器/ 087
14.4 CCD芯片与CMOS芯片
的比较/ 088
14.5单传感器上的色彩过滤/ 088
14.6拜耳模式过滤/ 089
14.7有序过滤/ 090
14.8比较分辨率/ 091
14.9使用有序模式过滤/ 091
第十五章 数据文件——概略指引/ 093
15.1 RAW数据文件等/ 093
15.2 4∶4∶4，4∶2∶2及其他/ 095
15.3查对表/ 096
15.4对影像去除拜耳效应/ 096
第十六章 磁带录像机/ 097
16.1 HDCAM格式/ 097
16.2螺旋扫描记录/ 097
16.3机械方面的考虑/ 100
16.4将磁带缠绕在磁鼓上的
机械装置/ 100
16.5运转方面的考虑/ 100
16.6机械装置卡壳/ 100
第四部分 高清摄影
第十七章 关于高清摄影的曝光/ 105
17.1高清摄像机的等值ASA
或ISO值/ 105
17.2灰度范围/ 106
17.3光比 / 107
17.4利用监视器直接布光/ 107
17.5高光部与暗部/ 108
17.6曝光/ 109
17.6.1 使用监视器曝光/ 109
17.6.2 使用测光表进行曝光/ 109
17.6.3 自动曝光/ 109
17.6.4 利用示波器进行曝光/ 110
第十八章 设置色彩平衡/ 111
18.1白平衡/ 111
18.2什么是白平衡/ 111
18.3 ND灰片/ 112
18.4注意事项/ 112
18.5用白色卡纸调白/ 112
18.6用有颜色的纸板调白
（偏色调） / 113
18.7在荧光灯照明下
进行调白/ 114
18.8索尼高清摄像机上的灰片/ 114
18.9黑平衡/ 114
第十九章 拍摄前对摄像机的检查/ 115
19.1机身/ 115
19.2镜头/ 116
19.3电子设备的检查/ 116
19.3.1 坏点/ 116
19.3.2 重影/ 117
19.4机器温度/ 117
19.5多台摄像机的匹配/ 118
19.6镜头匹配/ 118
19.7镜头的渐晕（暗角） / 119
19.8结语/ 119
第二十章 镜头/ 121
20.1如何选择镜头/ 121
20.1.1 分辨率/ 121
20.1.2 反差/ 122
20.1.3 与反差有关的视觉锐度/ 122
20.1.4 色彩再现/ 123
20.1.4.1 整体偏色/ 123
20.1.4.2 色散(紫边)/ 125
20.1.4.3 何为色散/ 126
20.1.5 呼吸现象/ 126
20.2调整后焦/ 126
20.2.1 变焦镜头调整后焦/ 126
20.2.2 定焦镜头调整后焦/ 127
20.3用调后焦星图调焦需小心/ 128
20.4用椭圆形圆环图调整后焦/ 130
20.5焦距长短的比较/ 130
20.6景深/ 131
20.7计算景深/ 132
20.8中密度滤光镜
（ND，或称灰片） / 133
20.9最大光圈/ 135
20.10滤色镜/ 135
20.10.1 色彩校正/ 135
20.10.2 柔光镜/ 135
第二十一章 监视器和视频输出/ 137
21.1监视器分类/ 137
21.1.1 阴极射线管监视器/ 137
21.1.2 液晶监视器/ 137
21.1.3 等离子屏幕/ 138
21.2如何调整监视器/ 138
21.2.1 SMPTE 彩条设置/ 138
21.2.2 通过EBU彩条设置监视器/ 140
21.2.3 使用测光表对监视器
进行调整/ 140
21.3监视器的视频连接/ 141
21.3.1 使用单根同轴数据线
进行传输/ 141
21.3.2 使用三根同轴数据线
进行传输/ 142
21.3.3 终端/ 142
21.3.4 系列监视器/ 142
21.4最佳实践/ 142
第二十二章 运输/ 143
22.1并非ENG / 143
22.2镜头的运输/ 144
22.3运输箱/ 144
22.4运输时摄像机的设置/ 144
22.5大小和质量/ 145
22.6电池/ 145
第二十三章 多机拍摄/ 147
23.1同步 / 148
23.2在外景地拍摄的时码/ 148
23.2.1 时码锁定器/ 149
23.2.2 Script Boy装置/ 149
23.3棚内拍摄的时码/ 149
23.3.1 Genlock同步系统/ 150
23.4菜单设置/ 150
23.4.1 Sony RMB 150 / 150
23.4.2 记忆棒的使用/ 151
23.5匹配镜头/ 152
第二十四章 恶劣的拍摄环境/ 153
24.1重置 / 153
24.2水或潮湿/ 154
24.3高温/ 154
24.4低温/ 154
24.5灰尘/ 155
24.6伽玛射线/ 155
第二十五章 摄像机辅助设备/ 157
25.1液压云台 / 157
25.2齿轮云台/ 157
25.3遥控云台/ 158
25.4水下拍摄/ 159
25.5空中拍摄/ 159
25.6运动控制装置/ 159
第二十六章 高清对其他相关部门
的影响/ 161
26.1美术部门 / 161
26.2服装部门/ 161
26.3化妆和发型/ 162
26.4录音部门/ 162
26.5场记/ 162
26.6第二摄影助理/ 163
第二十七章 高清摄影机的
故障排除/ 165
27.1本章的目的 / 165
27.2问题和解决方案/ 165
第五部分 影片实例
第二十八章 《生日》 / 173
28.1棚内摄影 / 173
28.2实景拍摄/ 174
28.3外景跟拍镜头/ 175
28.4棚内灯光/ 176
28.5增加增益/ 176
28.6手持拍摄/ 178
28.7 《生日》的剪辑/ 179
28.8监视系统/ 179
第二十九章 《李尔王》 / 181
29.1影片 / 181
29.2拍摄时间表 / 181
29.3准备工作 / 182
29.4布光和设备 / 186
29.5摄像机及相关设备 / 188
29.6拍摄 / 190
29.7实践问题 / 191
29.8画面的监视及其它 / 192
第三十章 《配镜师》 / 195
30.1事情的缘起 / 195
30.2拍摄 / 195
30.3最终效果如何 / 197
30.4结论 / 197
第六部分 数字摄影机
第三十一章 数字摄影机概览 / 201
31.1数字摄影机的选择 / 202
31.2关于这一版的修订 / 202
31.3我的声明 / 203
第三十二章 阿莱Arriflex D-21 / 205
32.1数字摄影机 / 205
32.2对D-20的重大改进 / 207
32.3数字摄影机的传感器 / 208
32.4接口 / 209
32.5镜头 / 209
32.6录像机 / 210
第三十三章 达尔萨Origin和
Evolution / 213
33.1 Dalsa和Origin / 213
33.1.1 内部构造/ 214
33.1.2 传感器/ 214
33.1.3 接口/ 215
33.1.4 关于Dalsa Origin的结论/ 217
33.2目前可供使用的录像机 / 217
33.3 Codex数字媒体录像机 / 217
33.3.1 触摸屏/ 218
33.3.2 通过Codex进行监视/ 218
33.3.3 关于Codex的结论/ 218
33.4 Dalsa Evolution / 219
第三十四章 松下VariCam:
AJ-HDC27H / 221
34.1摄像机 / 221
34.2帧率 / 222
34.3曝光次数 / 222
34.4芯片和处理器 / 223
34.5 VTR / 223
34.6时码 / 223
34.7概览 / 223
第三十五章 潘那维申Genesis / 225
35.1摄像机 / 225
35.2菜单 / 229
35.3白平衡 / 229
35.4摄影机传感器 / 229
35.5格式、输出信号和接口 / 230
35.6固态记录 / 231
35.7观看对数影像 / 231
第三十六章 红一 / 233
36.1历史背景 / 233
36.2红一摄像机印象 / 234
36.3红一高清摄像机 / 235
36.4 MysteriumTM感光芯片 / 241
36.5摄像机价格 / 242
36.6红一摄像机的市场策略 / 242
36.7设计理念 / 242
36.8记录媒介 / 243
36.9该选择什么样的
存储设备？ / 244
36.10摄像机的基本规格 / 244
36.10.1 MysteriumTM感光元件 / 244
36.10.2 影像处理 / 244
36.11结论 / 245
第三十七章 索尼HDW F790、F750
与F730 / 247
37.1帧速率 / 247
37.2机身 / 248
37.3选配板 / 250
37.4通过菜单控制影像 / 251
37.4.1 多项彩色矩阵/ 251
37.4.2 自动跟踪白平衡/ 251
37.4.3 色温控制/ 251
37.4.4 可选伽玛曲线/ 251
37.4.5 红绿蓝（RGB）伽玛平衡/ 252
37.4.6 可变黑伽玛范围/ 252
37.4.7 黑电平延伸/ 252
37.4.8 自动适应高亮度控制
（自动拐点模式） / 252
37.4.9 拐点饱和度功能/ 252
37.4.10 三通道肤色细节校正/ 252
37.4.11 高光细节/ 253
37.5拍摄资料的数据管理 / 253
37.6索尼Tele-File系统 / 253
37.7选配的HDSDI适配板 / 253
37.8综述 / 253
第三十八章 索尼HDW F900R / 255
38.1高清摄像机 / 255
38.2感光芯片 / 256
38.3影像处理器 / 256
38.4可选配件 / 257
38.5菜单 / 257
38.6总体印象 / 257
第三十九章 索尼F23与F35 / 259
39.1一些背景 / 259
39.2基本规格 / 259
39.3为什么介绍这两款
摄影机？ / 260
第四十章 汤姆逊Viper / 261
40.1机身 / 261
40.2摄影机的输出接口 / 261
40.3记录硬盘 / 263
40.4分光棱镜 / 263
40.5 Viper的CCD像素阵列 / 263
40.6机械叶子板快门 / 263
40.7拍摄格式与频率 / 265
40.8分辨率 / 265
40.9机内影像信号处理的构成 / 266
40.10摄影机的转换板 / 266
40.11关于对数记录格式的解释 / 266
40.12 Viper摄影机使用的镜头 / 266
40.13 Viper摄影机用的监视器 / 268
40.14摄影机附件 / 268
40.15 Viper摄影机的运输 / 268
40.16结论 / 268
第七部分 高清的未来
第四十一章 高清的未来 / 271
41.1高清摄影机 / 271
41.1.1 广播级高清摄像机 / 271
41.1.2 可以与35mm胶片摄影机相媲美
的高清摄影机/ 272
41.2记录媒介 / 273
41.3娱乐我们的观众 / 273
出版后记 275
· · · · · · (收起)
作者介绍 10
前言 11
第一部分 高清概述
第一章 高清摄影的优势 003
1.1高清对我们意味着什么/ 003
1.1.1 高清初期/ 003
1.1.2 高清对制片人的意义
——节省开支/ 004
1.1.3 高清对导演的意义/ 004
1.1.4 高清对摄影指导的意义/ 004
1.1.5 高清对其他摄制组成员
的意义/ 005
1.1.6 剪辑和后期制作/ 005
1.2写这本书的背景/ 005
第二部分 制片决策
第二章 用什么格式来拍摄 009
2.1选用逐行扫描和隔行扫描/ 009
2.2需要多大像素的分辨率/ 009
2.3记录格式/ 010
2.4 HDV摄像机/ 010
第三章 画面质量 011
3.1高清画面效果/ 011
3.2高清影像和35mm胶片影像
的比较 / 012
3.3变形宽银幕/ 012
3.4高清影像和超16mm胶片
的比较/ 013
3.5高清影像和数字Beta的比较/ 013
第四章 播放质量 015
4.1在电视机上播放高清节目/ 015
4.2磁转胶和机械放映/ 015
4.3用数字放映机来放映高清影片/ 016
4.4 数字放映机/ 016
第五章 高清数字放映机 017
5.1简介/ 017
5.2放映场所的例子/ 018
5.2.1 英国电影电视艺术学院/ 018
5.2.1.1 放映场所/ 018
5.2.1.2 数字放映机/ 018
5.2.1.3 数字化处理/ 018
5.2.1.4 影院放映效果/ 020
5.2.2 英国国家影视学院/ 020
5.2.2.1 放映场所/ 020
5.2.2.2 放映机/ 020
5.2.2.3 数字化处理/ 022
5.2.2.4 电影院的用途/ 022
5.2.3 伦敦奥迪恩•莱斯特广场/ 022
5.2.3.1 放映场所/ 022
5.2.3.2 数字放映机/ 022
5.2.3.3 数字化处理/ 022
5.2.3.4 放映/ 024
5.3数字电影放映机的工作原理/ 024
5.4色彩添加/ 026
5.4.1 单芯片数字放映机/ 026
5.4.2 三芯片数字放映机/ 026
第六章 传输媒介/ 029
6.1用胶片来承载传输/ 029
6.2更高级的后期制作解决方案/ 029
6.3多格式的发行要求/ 030
6.4高清放映/ 030
6.5数据加密/ 030
6.6视频播出领域的影像传输/ 031
6.7转换/ 031
6.7.1 画面/ 031
6.7.2 声音/ 031
6.7.3 时码/ 032
第七章 市场潜力/ 033
7.1适合多种格式的市场潜力/ 033
7.2适合多种放映场所的
市场潜力/ 033
7.3针对高清用户的额外
销售潜力/ 033
7.4影片的保存/ 034
第八章 制作成本/ 035
8.1节约成本/ 035
8.1.1 不同记录媒介的成本/ 035
8.1.1.1 节省记录材料的成本——
从胶片到HDCAM / 035
8.1.1.2 保险费用的节省/ 036
8.1.2 印片开支的节省/ 036
8.1.3 拍摄宽银幕电影/ 036
8.2增加的成本/ 037
8.2.1 成套摄影机的租赁/ 037
8.2.2 编辑的成本/ 038
8.2.3 磁转胶/ 038
8.3以影片《俄克拉荷玛》
为例进行成本比较/ 039
8.3.1 胶片和洗印、转磁费用/ 039
8.3.2 摄影机的租金/ 039
8.3.3 用高清拍摄的附加成本/ 039
8.3.3.1 高清拍摄总的成本节省/ 040
8.3.4 具有竞争力的价格/ 040
第九章 剧组成员的构成/ 041
9.1摄影指导需要亲自掌机吗？/ 041
9.2需要一个跟焦员吗？/ 042
9.3是否需要一个装片员？/ 042
9.4如何为摄影助理命名？/ 042
9.5还需要场记板吗？/ 043
9.6需要一个专门操作运动设备
的助理吗？/ 043
9.7录音/ 043
9.8灯光/ 044
9.9剧组的一个新成员——“数据牛仔”
或称“数据下载员”/ 044
第三部分 高清技术基础
第十章 数字影像/ 049
10.1数字化之父的故事/ 049
10.2数字影调范围/ 049
10.3线性取样和对数取样/ 050
10.4影像解决方案：为什么需要
如此多的像素？/ 052
10.5高清需要多大的分辨率？/ 054
10.6数据量/ 057
第十一章 扫描影像/ 059
11.1电视简要发展史/ 059
11.2隔行扫描/ 060
11.3逐行扫描/ 061
11.4传统电影的闪烁/ 062
11.5影像是如何通过两种不同的
扫描方式形式的？/ 064
11.6磁转胶/ 068
第十二章 扫描标准与清晰度/ 073
12.1扫描线叠加/ 073
12.2可见的画面质量/ 074
12.3在电视上1080与720不同
扫描格式的对比/ 077
12.4结论/ 079
12.5用不用高清值得
那样费神吗？/ 079
第十三章 三芯片技术/ 081
13.1图像加色法/ 081
13.2三芯片摄像机的
分光棱镜 / 081
13.3感光元件 / 083
13.4感光元件芯片/ 083
第十四章 单芯片技术/ 087
14.1可供选择的感光元件/ 087
14.2 CCD传感器/ 087
14.3 CMOS传感器/ 087
14.4 CCD芯片与CMOS芯片
的比较/ 088
14.5单传感器上的色彩过滤/ 088
14.6拜耳模式过滤/ 089
14.7有序过滤/ 090
14.8比较分辨率/ 091
14.9使用有序模式过滤/ 091
第十五章 数据文件——概略指引/ 093
15.1 RAW数据文件等/ 093
15.2 4∶4∶4，4∶2∶2及其他/ 095
15.3查对表/ 096
15.4对影像去除拜耳效应/ 096
第十六章 磁带录像机/ 097
16.1 HDCAM格式/ 097
16.2螺旋扫描记录/ 097
16.3机械方面的考虑/ 100
16.4将磁带缠绕在磁鼓上的
机械装置/ 100
16.5运转方面的考虑/ 100
16.6机械装置卡壳/ 100
第四部分 高清摄影
第十七章 关于高清摄影的曝光/ 105
17.1高清摄像机的等值ASA
或ISO值/ 105
17.2灰度范围/ 106
17.3光比 / 107
17.4利用监视器直接布光/ 107
17.5高光部与暗部/ 108
17.6曝光/ 109
17.6.1 使用监视器曝光/ 109
17.6.2 使用测光表进行曝光/ 109
17.6.3 自动曝光/ 109
17.6.4 利用示波器进行曝光/ 110
第十八章 设置色彩平衡/ 111
18.1白平衡/ 111
18.2什么是白平衡/ 111
18.3 ND灰片/ 112
18.4注意事项/ 112
18.5用白色卡纸调白/ 112
18.6用有颜色的纸板调白
（偏色调） / 113
18.7在荧光灯照明下
进行调白/ 114
18.8索尼高清摄像机上的灰片/ 114
18.9黑平衡/ 114
第十九章 拍摄前对摄像机的检查/ 115
19.1机身/ 115
19.2镜头/ 116
19.3电子设备的检查/ 116
19.3.1 坏点/ 116
19.3.2 重影/ 117
19.4机器温度/ 117
19.5多台摄像机的匹配/ 118
19.6镜头匹配/ 118
19.7镜头的渐晕（暗角） / 119
19.8结语/ 119
第二十章 镜头/ 121
20.1如何选择镜头/ 121
20.1.1 分辨率/ 121
20.1.2 反差/ 122
20.1.3 与反差有关的视觉锐度/ 122
20.1.4 色彩再现/ 123
20.1.4.1 整体偏色/ 123
20.1.4.2 色散(紫边)/ 125
20.1.4.3 何为色散/ 126
20.1.5 呼吸现象/ 126
20.2调整后焦/ 126
20.2.1 变焦镜头调整后焦/ 126
20.2.2 定焦镜头调整后焦/ 127
20.3用调后焦星图调焦需小心/ 128
20.4用椭圆形圆环图调整后焦/ 130
20.5焦距长短的比较/ 130
20.6景深/ 131
20.7计算景深/ 132
20.8中密度滤光镜
（ND，或称灰片） / 133
20.9最大光圈/ 135
20.10滤色镜/ 135
20.10.1 色彩校正/ 135
20.10.2 柔光镜/ 135
第二十一章 监视器和视频输出/ 137
21.1监视器分类/ 137
21.1.1 阴极射线管监视器/ 137
21.1.2 液晶监视器/ 137
21.1.3 等离子屏幕/ 138
21.2如何调整监视器/ 138
21.2.1 SMPTE 彩条设置/ 138
21.2.2 通过EBU彩条设置监视器/ 140
21.2.3 使用测光表对监视器
进行调整/ 140
21.3监视器的视频连接/ 141
21.3.1 使用单根同轴数据线
进行传输/ 141
21.3.2 使用三根同轴数据线
进行传输/ 142
21.3.3 终端/ 142
21.3.4 系列监视器/ 142
21.4最佳实践/ 142
第二十二章 运输/ 143
22.1并非ENG / 143
22.2镜头的运输/ 144
22.3运输箱/ 144
22.4运输时摄像机的设置/ 144
22.5大小和质量/ 145
22.6电池/ 145
第二十三章 多机拍摄/ 147
23.1同步 / 148
23.2在外景地拍摄的时码/ 148
23.2.1 时码锁定器/ 149
23.2.2 Script Boy装置/ 149
23.3棚内拍摄的时码/ 149
23.3.1 Genlock同步系统/ 150
23.4菜单设置/ 150
23.4.1 Sony RMB 150 / 150
23.4.2 记忆棒的使用/ 151
23.5匹配镜头/ 152
第二十四章 恶劣的拍摄环境/ 153
24.1重置 / 153
24.2水或潮湿/ 154
24.3高温/ 154
24.4低温/ 154
24.5灰尘/ 155
24.6伽玛射线/ 155
第二十五章 摄像机辅助设备/ 157
25.1液压云台 / 157
25.2齿轮云台/ 157
25.3遥控云台/ 158
25.4水下拍摄/ 159
25.5空中拍摄/ 159
25.6运动控制装置/ 159
第二十六章 高清对其他相关部门
的影响/ 161
26.1美术部门 / 161
26.2服装部门/ 161
26.3化妆和发型/ 162
26.4录音部门/ 162
26.5场记/ 162
26.6第二摄影助理/ 163
第二十七章 高清摄影机的
故障排除/ 165
27.1本章的目的 / 165
27.2问题和解决方案/ 165
第五部分 影片实例
第二十八章 《生日》 / 173
28.1棚内摄影 / 173
28.2实景拍摄/ 174
28.3外景跟拍镜头/ 175
28.4棚内灯光/ 176
28.5增加增益/ 176
28.6手持拍摄/ 178
28.7 《生日》的剪辑/ 179
28.8监视系统/ 179
第二十九章 《李尔王》 / 181
29.1影片 / 181
29.2拍摄时间表 / 181
29.3准备工作 / 182
29.4布光和设备 / 186
29.5摄像机及相关设备 / 188
29.6拍摄 / 190
29.7实践问题 / 191
29.8画面的监视及其它 / 192
第三十章 《配镜师》 / 195
30.1事情的缘起 / 195
30.2拍摄 / 195
30.3最终效果如何 / 197
30.4结论 / 197
第六部分 数字摄影机
第三十一章 数字摄影机概览 / 201
31.1数字摄影机的选择 / 202
31.2关于这一版的修订 / 202
31.3我的声明 / 203
第三十二章 阿莱Arriflex D-21 / 205
32.1数字摄影机 / 205
32.2对D-20的重大改进 / 207
32.3数字摄影机的传感器 / 208
32.4接口 / 209
32.5镜头 / 209
32.6录像机 / 210
第三十三章 达尔萨Origin和
Evolution / 213
33.1 Dalsa和Origin / 213
33.1.1 内部构造/ 214
33.1.2 传感器/ 214
33.1.3 接口/ 215
33.1.4 关于Dalsa Origin的结论/ 217
33.2目前可供使用的录像机 / 217
33.3 Codex数字媒体录像机 / 217
33.3.1 触摸屏/ 218
33.3.2 通过Codex进行监视/ 218
33.3.3 关于Codex的结论/ 218
33.4 Dalsa Evolution / 219
第三十四章 松下VariCam:
AJ-HDC27H / 221
34.1摄像机 / 221
34.2帧率 / 222
34.3曝光次数 / 222
34.4芯片和处理器 / 223
34.5 VTR / 223
34.6时码 / 223
34.7概览 / 223
第三十五章 潘那维申Genesis / 225
35.1摄像机 / 225
35.2菜单 / 229
35.3白平衡 / 229
35.4摄影机传感器 / 229
35.5格式、输出信号和接口 / 230
35.6固态记录 / 231
35.7观看对数影像 / 231
第三十六章 红一 / 233
36.1历史背景 / 233
36.2红一摄像机印象 / 234
36.3红一高清摄像机 / 235
36.4 MysteriumTM感光芯片 / 241
36.5摄像机价格 / 242
36.6红一摄像机的市场策略 / 242
36.7设计理念 / 242
36.8记录媒介 / 243
36.9该选择什么样的
存储设备？ / 244
36.10摄像机的基本规格 / 244
36.10.1 MysteriumTM感光元件 / 244
36.10.2 影像处理 / 244
36.11结论 / 245
第三十七章 索尼HDW F790、F750
与F730 / 247
37.1帧速率 / 247
37.2机身 / 248
37.3选配板 / 250
37.4通过菜单控制影像 / 251
37.4.1 多项彩色矩阵/ 251
37.4.2 自动跟踪白平衡/ 251
37.4.3 色温控制/ 251
37.4.4 可选伽玛曲线/ 251
37.4.5 红绿蓝（RGB）伽玛平衡/ 252
37.4.6 可变黑伽玛范围/ 252
37.4.7 黑电平延伸/ 252
37.4.8 自动适应高亮度控制
（自动拐点模式） / 252
37.4.9 拐点饱和度功能/ 252
37.4.10 三通道肤色细节校正/ 252
37.4.11 高光细节/ 253
37.5拍摄资料的数据管理 / 253
37.6索尼Tele-File系统 / 253
37.7选配的HDSDI适配板 / 253
37.8综述 / 253
第三十八章 索尼HDW F900R / 255
38.1高清摄像机 / 255
38.2感光芯片 / 256
38.3影像处理器 / 256
38.4可选配件 / 257
38.5菜单 / 257
38.6总体印象 / 257
第三十九章 索尼F23与F35 / 259
39.1一些背景 / 259
39.2基本规格 / 259
39.3为什么介绍这两款
摄影机？ / 260
第四十章 汤姆逊Viper / 261
40.1机身 / 261
40.2摄影机的输出接口 / 261
40.3记录硬盘 / 263
40.4分光棱镜 / 263
40.5 Viper的CCD像素阵列 / 263
40.6机械叶子板快门 / 263
40.7拍摄格式与频率 / 265
40.8分辨率 / 265
40.9机内影像信号处理的构成 / 266
40.10摄影机的转换板 / 266
40.11关于对数记录格式的解释 / 266
40.12 Viper摄影机使用的镜头 / 266
40.13 Viper摄影机用的监视器 / 268
40.14摄影机附件 / 268
40.15 Viper摄影机的运输 / 268
40.16结论 / 268
第七部分 高清的未来
第四十一章 高清的未来 / 271
41.1高清摄影机 / 271
41.1.1 广播级高清摄像机 / 271
41.1.2 可以与35mm胶片摄影机相媲美
的高清摄影机/ 272
41.2记录媒介 / 273
41.3娱乐我们的观众 / 273
出版后记 275
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版和插图质量简直达到了艺术品的级别。每一页都充满了高分辨率的剧照和技术示意图，它们不是简单的装饰，而是作为阐述观点的有力佐证。我尤其喜欢其中关于“镜头选择与角色心理”的章节，作者通过对比广角镜头和长焦镜头捕捉到的同一场景，清晰地展示了视角对观众情感代入感的影响。这让我意识到，选择哪个镜头，其实就是选择了一种叙事立场。而且，书中的图例大多是出自一些经典影片的幕后解析，这不仅满足了我作为影迷的好奇心，更重要的是，它提供了一个可供学习和模仿的标杆。我感觉自己不是在读一本教材，而是在跟随一位大师进行一对一的私教课，那种沉浸式的学习体验是其他任何教材都无法比拟的。
我花了整整一个周末的时间来翻阅这本书的目录和前几章，不得不说，它的覆盖面比我想象的要广阔得多。它不仅仅停留在基础的曝光和景深讲解上，而是直接切入了电影摄影师的核心思维方式。比如，关于“叙事性光线”的讨论，作者用了非常多篇幅去阐述如何让光线成为故事的一部分，而不是仅仅照亮主体。这一点非常触动我，因为很多技术书籍往往忽略了“为什么这么做”的艺术动机。书中对高动态范围（HDR）的处理技术分析得非常透彻，对比了不同厂商在色彩科学上的细微差别，这对于我这种经常需要在不同平台间转换素材的自由职业者来说，简直是救命稻草。我非常欣赏作者那种不放过任何细节的严谨态度，即便是关于数据流管理和色彩空间转换这种略显枯燥的技术环节，也能被讲解得井井有条，逻辑清晰，让人感觉茅塞顿开。
坦白说，这本书的某些技术章节对我来说稍微有点挑战性，需要我反复阅读和查阅资料才能完全理解。但正是这种深度，让我觉得物超所值。它没有回避那些复杂的数学模型和光学原理，而是用一种近乎哲学探讨的方式去解释它们，比如光线如何在传感器上产生量子效应的讨论，虽然晦涩，但充满了智慧的火花。我注意到作者在讨论运动镜头（如斯坦尼康或摇臂）的应用时，非常强调稳定性和流畅度的哲学意义，这使得运动不再是简单的位移，而成为了情绪的延伸。这本书的价值在于，它迫使你超越“如何设置ISO和光圈”的层面，去思考“我希望观众看到什么，感受到什么”，并将这种思考转化为可执行的拍摄方案。对于那些希望从爱好者跃升为专业人士的读者，这种“思想升级”是至关重要的。
这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深邃的黑白对比，配上电影胶片的纹理，一下子就抓住了我的眼球。我一直对电影制作怀有浓厚的兴趣，尤其是在视觉呈现方面，所以毫不犹豫地买了这本。拿到手沉甸甸的感觉，就知道内容肯定很扎实。我特别期待它能深入讲解如何用现代数字设备去模拟传统胶片的质感，毕竟“高清”和“摄影”这两个词放在一起，就意味着对画质细节的极致追求。我希望它能提供大量实用的案例，比如如何通过灯光设计来增强画面的立体感，或者在后期调色时，如何精准地还原出那种电影特有的氛围。如果能有关于不同焦段镜头对景深和透视感的影响的详细图解，那就更完美了。我一直在寻找一本能把技术理论和艺术审美完美结合的指南，希望能从这本书里找到那些隐藏在优秀电影画面背后的秘密，让我自己的创作能迈上一个新的台阶。
我最欣赏这本书的实用性和前瞻性。在“未来影像技术趋势”的部分，作者不仅回顾了过去几年的技术迭代，更对未来几年虚拟制作（Virtual Production）和实时渲染对传统摄影流程的影响做了大胆的预测和分析。这让我对行业的发展方向有了更清晰的认识，避免了我的知识体系停留在过时的技术栈上。书中的“影棚实战案例”部分，详细记录了从前期灯光布局到现场执行的全过程，包括了对特定天气效果（如雾气和雨水）的人工模拟技巧，这些都是在其他通用摄影书中难以找到的宝贵经验。总而言之，这本书不仅仅是一本关于如何拍摄高清电影的工具书，它更像是一本关于如何成为一个有远见、有技术的当代电影摄影师的行动纲领。它激发了我对细节的苛求，也点燃了我对光影艺术的无限热情。
有点坚持己见的英国老头子对数字情有独钟，写了几本书来推广高清，并分享了他的一些经验。于我来讲，他分析自己几部影片的打光方式是最有益的。
过时了。
技术流。
鸡肋书，纯数据知识性的。作者是焦点员出身的，大师也不会写这种书，庸人写这种书又写不好，哎。
我记着这书是我上学时候买的，看不懂的。
