具体描述
《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。
作者简介
克里斯托弗·肯沃斯，写作并执导过多部戏剧和喜剧，并且出品过大量的商业电影、电视剧、音乐电视、实验片和电影短片。
克里斯托弗·肯沃斯的第一部剧情片叫做《雕刻家》，于2008年由澳大利亚Skyview Films出品。他还制作和导演过300多段视觉特效镜头，并导演了网络热播节目《澳洲飞碟》（Australian UFO Wave），这套节目吸引了上百万的观众。他的电影短片《梦想成真》在国际电影节上巡回参展，屡获殊荣。
作为一名电视编剧，克里斯托弗·肯沃斯参与制作了数部电视节目。除此之外，他还出版过两本小说，数本纪实文学作品。
克里斯托弗·肯沃斯出生于英格兰北部，现居于澳大利亚。
目录信息
1.1 长焦特效.......................................................2
1.2 一记重拳.......................................................4
1.3 紧跟演员拍摄................................................6
1.4 打倒在地.......................................................8
1.5 分别拍摄角色..............................................10
1.6 近地仰拍.....................................................12
1.7 含蓄的暴力.................................................14
1.8 胜利瞬间.....................................................16
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者..............................................20
2.2 长焦摇拍.....................................................22
2.3 狭窄空间中追逐..........................................24
2.4 宽阔空间中追逐..........................................26
2.5 制造惊恐.....................................................28
2.6 看不见的追踪者..........................................30
2.7 突然袭击.....................................................32
2.8 神出鬼没.....................................................34
2.9 千钧一发.....................................................36
2.10 追踪的脚步...............................................38
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换.................................................... 42
3.2 从背景中突然现身.......................................44
3.3 华丽转身.....................................................46
3.4 静静现身.....................................................48
3.5 关窗............................................................50
3.6 场景无缝转换..............................................52
3.7 摇拍中渐行渐远..........................................54
3.8 转变演员行走方向.......................................56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退.................................................... 60
4.2 未知之惧.....................................................62
4.3 紧张期待.....................................................64
4.4 空无之惧.....................................................66
4.5 放大空间.....................................................68
4.6 两个场景同时进行.......................................70
4.7 寻找线索.....................................................72
4.8 静中生疑.....................................................74
4.9 危险逼近.....................................................76
第五章 情节变化
5.1 镜头推近.................................................... 80
5.2 戏剧性的一刻..............................................82
5.3 摇拍加移步.................................................84
5.4 背景移动.....................................................86
5.5 围绕角色拍摄..............................................88
5.6 人机同时转向..............................................90
5.7 无法逃脱.....................................................92
5.8 突出静态.....................................................94
5.9 运用移动道具..............................................96
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门.............................................. 100
6.2 拉开帷幕...................................................102
6.3 鹤立鸡群...................................................104
6.4 走出阴影...................................................106
6.5 慢速呈现...................................................108
6.6 平行拍摄...................................................110
6.7 前进受阻...................................................112
6.8 目光转移...................................................114
6.9 目光扫视...................................................116
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛........................................... 120
7.2 误导的震惊...............................................122
7.3 吓人的角色...............................................124
7.4 恐惧之地...................................................126
7.5 空旷空间...................................................128
7.6 视觉惊吓...................................................130
7.7 无路可逃...................................................132
7.8 出其不意...................................................134
7.9 窗外的脸...................................................136
第八章 引导注意力
8.1 线索物...................................................... 140
8.2 人物交替...................................................142
8.3 掉头..........................................................144
8.4 反射..........................................................146
8.5 停下脚步...................................................148
8.6 夺目色彩...................................................150
8.7 变换演员位置............................................152
第九章 车内场景
9.1 前座视角拍摄........................................... 156
9.2 后座视角拍摄............................................158
9.3 车内对话...................................................160
9.4 车静止时拍摄............................................162
9.5 下车离开...................................................164
9.6 边走边谈...................................................166
9.7 透过车窗拍摄............................................168
第十章 对话场景
10.1 推近拍摄对话......................................... 172
10.2 背景逐渐淡出..........................................174
10.3 分享镜头.................................................176
10.4 肩并肩.....................................................178
10.5 不同高度.................................................180
10.6 互瞥........................................................182
10.7 镜中对话.................................................184
10.8 边走边谈.................................................186
第十一章 争执和冲突
11.1 绕圈....................................................... 190
11.2 镜头袭来.................................................192
11.3 防卫的镜头.............................................194
11.4 扑向镜头.................................................196
11.5 冲动之举.................................................198
11.6 肢体语言对抗..........................................200
11.7 边走边吵.................................................202
11.8 十字交叉.................................................204
第十二章 爱情与激情场景
12.1 眼神交流................................................ 208
12.2 拍摄初吻.................................................210
12.3 亲吻的角度.............................................212
12.4 浪漫躺上床.............................................214
12.5 只拍面部.................................................216
12.6 仰起脸.....................................................218
12.7 缠绵之刻.................................................220
12.8 细节取胜.................................................222
结语..................................................................225
· · · · · · (收起)
读后感
拿到《大师镜头》，简单的翻看了一下，我感觉视听语言和导演两门课中多一半的知识已经体现在这本书里面了。并不是说它有多么玄奥，而是说它深得电影的精髓：镜头的设计与呈现。英文原名《Master shots》, 我们可以翻译为“大师镜头”，同时也可以做动词化理解：掌握——镜头。 ...
“普通人拍电影从此成为可能！” 当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了。 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术...
“摄像机只是个工具。如果你觉得只要会操作摄像机就能拍电影，那你绝对不可能拍出成功的作品。在《大师镜头》这本书中，作者克里斯托弗·肯沃斯会告诉你如何把摄像机用活，从而拍摄出包含情感、扣人心弦的作品。不管你手头有什么设备，先别急着用，读完这本书再说！” ——凯瑟...
不说本书的编辑和排版，只说内容，原先我是不打算评价的，打算买本书，看了许多书评后，有很多人都说本书排版如何糟糕，内容就像是快餐笔记，以致差点打消买 此书的念头。就在刚刚，我偶然下载了本书pdf格式的文件看后，便被期间的内容吸引了，忽然意识到，这不是我正想...
用户评价
我是一个对摄影史略有涉猎的人，市面上关于大师访谈录和作品集已经不少，但鲜少有书籍能做到像《大师镜头（第一卷）》这样，将技术革新与艺术流派演变进行如此精妙的编织。作者的知识面之广，令人惊叹，他不仅精通光影的物理学原理，对不同历史时期社会文化思潮如何反作用于视觉语言的变迁，也有独到的见解。例如，书中有一段论述了二战后，某些特定地区的摄影师如何运用高对比度和粗颗粒感来表达战后的疏离与焦虑，这种跨学科的分析角度，极大地拓宽了我的视野。我曾经困惑于某些经典作品为何能在特定时代引起巨大反响，这本书提供的历史语境和技术背景，犹如一把钥匙，瞬间解开了我的迷思。这本书的价值，在于它提供了一套完整的“解码器”，让我们不仅能欣赏大师的作品，更能理解他们创作背后的时代精神与深层动机。
这本书的阅读体验非常具有沉浸感，它成功地营造了一种“求真”的氛围。我最欣赏的是作者对于“主观性”的探讨，他并没有将任何一位大师的神作神化，而是直面他们在特定创作阶段所遇到的技术瓶颈、伦理困境乃至个人偏见。这种坦诚的态度，使得整本书的论述显得尤为可信和立体。在分析某位纪实摄影大师的作品时，作者没有回避其作品可能存在的“摆拍”争议，而是将其置于当时的行业规范和个人道德选择中进行辩证分析，这种批判性的思考方式，非常宝贵。它教会我，观察世界不仅需要高超的技术，更需要清晰的自我认知和对媒介伦理的深刻理解。读完后，我感觉自己不单单是学习了如何“拍得更好”，更是思考了“应该拍什么”以及“为何要拍摄”——这对于任何一个严肃的图像创作者来说，都是一次深远的触动和启发。
这本《大师镜头（第一卷）》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就仿佛触摸到了光影历史的厚重。封面设计简洁却不失韵味，黑白灰的主色调透着一股冷静的专业气息，让人不禁对接下来的内容充满了期待。我特地找了个阳光最好的午后，在阳台上摊开这本书，初读的几页，作者对于早期摄影术发展脉络的梳理，那种旁征博引、信手拈来的叙述方式，简直就像一位经验老到的策展人，带着你穿越时空，去感受那些胶片时代的魔力。特别是对某几位早期肖像大师布光哲学的剖析，那种细致入微的描述，让我这个业余爱好者都仿佛能“看”到光线在模特脸庞上流动的轨迹。书中的排版也非常考究，图片和文字之间的留白处理得恰到好处，使得原本可能枯燥的技术阐述变得赏心悦目，读起来完全没有负担感，反而是一种享受。如果说有什么遗憾，或许是希望印刷的墨色能更深邃一些，以更好地衬托那些经典黑白影像的层次感，但瑕不掩瑜，它绝对是我书架上值得反复翻阅的珍藏品。
作为一名偏爱数码时代的摄影师，我对传统胶片工艺的理解一直停留在表层。然而，在阅读《大师镜头（第一卷）》的过程中，我被书中对早期湿版摄影、大画幅相机操作的细致描述深深吸引住了。作者的笔触仿佛带着一种对媒介的敬畏感，详细描述了从调配化学药剂到后期手工修版的全过程，那种慢工出细活的仪式感，让人对现今的即时反馈产生了全新的反思。书中对早期镜头设计的讨论，即便放到今天来看，也充满了智慧，很多关于畸变控制和边缘锐度的处理方式，是现代软件算法难以完全模拟的。通过阅读这些内容，我开始重新审视我手中相机的潜力，也更理解了为什么有些老照片即便分辨率不高，却依然拥有无法替代的“质感”。这本书成功地架起了一座桥梁，让习惯了快速出片的我们，能够跨越时空的障碍，去感知和尊重那些光学工程的精粹。
说实话，一开始翻开这本摄影理论著作时，我还有点担心它会陷入那种学院派的晦涩难懂。毕竟“大师镜头”这个名字听起来就自带一种高不可攀的气场。然而，出乎意料的是，作者的行文风格极其贴近实际操作者的感受。他没有过多地纠缠于复杂的数学公式或者生僻的专业术语，而是专注于如何将那些高深的构图法则、景深控制的艺术性，用最直白的语言转化为我们日常拍摄时可以立即应用的心得。我特别欣赏其中关于“捕捉决定性瞬间”那几章的论述，作者结合了大量鲜活的案例，分析了不同光线条件下如何预判人物的微表情，那种对人性的洞察力，已经超越了单纯的技术指导，上升到了艺术哲学的层面。读完后，我立刻带着新的视角去尝试拍摄身边的事物，哪怕只是街角的一只猫，都感觉能捕捉到更深层次的“故事性”。这本书不像是教科书，更像是一位前辈摄影师在深夜的影棚里，点着一盏台灯，耐心而真诚地与你分享他摸爬滚打多年才悟出的“看世界”的秘诀。
结合经典电影中的镜头语言、拍摄技巧来介绍常见电影场景的拍摄手法（从镜头焦距、走位、镜头角度等等），真的是很有启发，书中内容实用性很强，最可惜的是没有视频而只有剧照及机位图
镜头表现的实用手册，看完之后，以后看电影可能会更加注意这一块的东西，镜头表现的确对要表达的叙事性，情感表达有很大帮助。
边看边想边锻炼脑内空间思维能力！所以说演员走位和摄影机运动对于丰富和提高一部电影的质感来说太重要了。
七月的最后一本书，电影真是门伟大的艺术。打算观看书中提到的电影，换一个角度欣赏它们。
算是一本入门工具书吧，快速的翻阅完了，倒是对过肩镜头，长焦短焦有了一个认识，对于不同电影拍摄的人来说，是一个科普吧
