具体描述
《论柏拉图式的爱——柏拉图〈会饮〉义疏》是在多种译本的基础上整理而来,译者充分尊重原文,将其客观地翻译为现代汉语。本书的出版,当可正本清源,为相关研究者打通障碍、铺平道路,同时也能让国人明了西方文化和基督教语境下爱的根本取向,以及这个取向的可取、限度和局限。
作者简介
斐奇诺(Marsilius Ficinus,1433-1499)有意大利文艺复兴第一哲人之称,他以严格的形而上学形式首次表述了古典主义新思想,创办和主持佛罗伦萨“柏拉图学园”,首倡基督教人文主义。斐奇诺还是著名的医师、音乐家、占星家、预言家、翻译家、教育家,著述译著宏富,交友遍布欧洲,是文艺复兴时期典型的“通才、全人”(Homo Universalis)。
目录信息
中译本导言:灵魂归宁之路
版本说明
中译本说明
献词
序一:自序
序二:巴托利序
第一篇谈话
开场白
第二章 爱应获得赞扬的标准,何为其尊贵和伟大
第三章 爱的渊源
第四章 论爱的效用
第二篇谈话
第一章 上帝是至善、美和正义;是开端、中间和结束
第二章 神圣的美如何产生爱
第三章 美是神圣的善的光辉,上帝是四圈环的中心
第四章 对柏拉图关于神圣事物的话的解释
第五章 神圣的美在万物中闪耀并且为万物所爱
第六章 论情人的激情
第七章 论爱的两种源头及两位维纳斯(美神)
第八章 爱的劝勉,论单一的爱及互相的爱。
第九章 情人们寻求什么
第三篇谈话
第一章 爱在万有之中,为着万有
第二章 爱是万有的创造者和护持者
第三章 爱是全部艺术的主宰和统领
第四章 世界的各部分不会相互憎恶
第四篇谈话
第一章 描述柏拉图关于人类古老本性的文本
第二章 解释柏拉图关于人类古老形象的观点
第三章 人就是灵魂本身,而灵魂是不朽的
第四章 灵魂被造之时被赋予两种光亮及灵魂为何要降于形体之中
第五章 灵魂回归上帝的几种途径
第六章 爱引领灵魂回归天堂;衪分配福的等级;他赐予永久的欢乐
第五篇谈话
第一章 爱是最蒙福的,因为衪既美且善
第二章 爱是如何被描绘的,爱又是通过灵魂的哪些部分得以被认知和被产生的
第三章 美是非物质性的
第四章 美是神圣面容的光芒
第五章 爱和恨是如何诞生的,美是非物质的
第六章 事物要成为美的需必备哪些条件;以及美是一种精神性的馈赠
第七章 爱的画像
第八章 爱的德性
第九章 爱的馈赠
第十章 爱既比其余诸神年长,也比他们年轻
第十一章 爱先于必然性统治
第十二章 在必然性的统治下,萨图恩如何使乌拉诺斯丧失力量,而朱庇特又如何限制着萨图恩
第十三章 各种艺术分别由哪位神赐予人类
第六篇谈话
第一章 导论:关于爱的辩论
第二章 爱居于美丑之间、神人之间
第三章 论界域灵魂和灵明
第四章 上帝通过精神媒介而赐予人类的七种天赋
第五章 金星灵明的秩序以及它们如何发射爱之箭
第六章 我们如何被爱捕获
第七章 爱的诞生
第八章 在所有的灵魂中都有两种爱,但在我们的灵魂中有五种
第九章 哪些热情由于爱之母而出现在爱人之中
第十章 爱人们由于爱之父而得到哪些天赋
第十一章 从其定义来看,什么是爱的益处
第十二章 论两种爱,以及灵魂生而被赋予真理
第十三章 真理的光如何在灵魂之中
第十四章 对男性的爱从何处来,对女性的又从何处来
第十五章 身体之上是灵魂;灵魂之上是天使;天使之上是上帝
第十六章 上帝、天使、灵魂和形体之间的关系
第十七章 上帝、天使、灵魂和形体的美之间的关系
第十八章 灵魂如何从身体之美上升至上帝之美
第十九章 上帝如何被爱
第七篇谈话
第一章 以上的结论和哲人圭多•卡瓦坎提的观点
第二章 苏格拉底是真正的爱者一如丘比特
第三章 论兽性的爱,那是一种疯狂
第四章 世俗之爱是蛊惑
第五章 我们是多么容易坠入情网
第六章 世俗之爱的奇异后果
第七章 世俗之爱是一种血液的紊乱
第八章 爱者如何变得像被爱者
第九章 我们会为谁陷入网罗
第十章 爱人们如何被蛊惑
第十一章 逃脱[世俗之]爱的途径
第十二章 世俗之爱的害处
第十三章 神圣之爱的益处及其四种类别
第十四章 神圣的癫狂通过什么等级拔升灵魂
第十五章 在这些癫狂中爱是最卓越者
第十六章 真爱何其有益
第十七章 该如何感谢圣灵,他照亮和激发了我们这次讨论
附录一 斐奇诺《论爱》文本说明
附录二 文艺复兴时期柏拉图式的爱的转变
附录三 法文译本文末参考书目
附录四 德文译本文末参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的体验,更像是一次深入骨髓的“情绪排毒”。我一直以为自己是一个极度感性的人,情感丰富,但读完后才发现,我所谓的“丰富”,不过是情绪的泛滥和表达的无序。作者非常擅长运用对比手法,将一种近乎禁欲主义的、高阶的精神追求,与我们日常生活中那些琐碎、粘腻的依恋行为进行拉扯。其中有一章节详细描述了从肉体欲望的满足到精神契合的艰难跃迁,那种“攀升”的过程,被描绘得既充满艰辛,又带着一种近乎宗教般的庄严感。我个人对这种强调“限制性”和“距离感”的观点很有共鸣,它暗示了只有保持一定的超脱和距离,我们才能真正欣赏到对象身上闪耀的“理念之光”。这本书的行文风格是疏离的、冷静的,但正是这种冷静,让那些关于人性弱点的描写显得更加真实和令人心痛。它要求读者投入大量的专注力,但回报是思维清晰度的大幅提升。
拿到这本厚厚的册子时,我原本是抱着一种怀疑态度的,毕竟“爱”这个主题已经被阐释了无数遍,我以为这又是一本在康德和叔本华的残羹冷炙上添油加醋的平庸之作。然而,这本书的独特之处在于它极其扎实的历史溯源和跨文化比较。作者并没有沉溺于古希腊哲学的浪漫光环,而是将其置于更广阔的社会变迁和权力结构中进行审视。我惊喜地发现,书中对中世纪骑士文学中“柏拉图式崇拜”的解构,尤其到位。它揭示了这种看似高尚的情感,如何在无形中固化了性别角色和情感上的不对等关系。这种剥离了滤镜的学术性分析,让人对那些被神化的“纯爱”有了全新的认识——原来,我们今天所珍视的许多情感规范,都源自于中世纪对女性的物化和对欲望的压抑。文字略显晦涩,但其论证的严谨性让人无法反驳,它不是在“指导”你如何去爱,而是在“重构”你对爱的历史认知框架。
坦白说,这本书的阅读过程是有些“孤独”的。它不像一本通俗小说那样提供慰藉,反而像一面冰冷的镜子,反射出你自身的局限性。我注意到作者在论证中频繁引用了现代心理学的实验数据,这使得原本偏向哲学的探讨,拥有了坚实的实证基础。尤其是关于“对象恒定性”的讨论,让我开始反思自己是否总是爱上同一类型的人,仅仅是换了副皮囊。书中探讨了“不完美的完美”,即我们并非爱上了那个真实存在的人,而是爱上了我们在那个“容器”里构建的那个永恒、纯净的理想版本。这种构建行为,既是我们创造意义的方式,也是我们逃避现实平庸的手段。全书的结构紧凑,逻辑链条环环相扣,几乎没有可以跳跃阅读的地方,需要读者像解一个复杂的数学题一样,步步为营地推导出最终的结论,非常适合那些喜欢深度思辨的读者。
这本书,初翻之下,便觉一股清冽的智性气息扑面而来。它不像市面上那些迎合大众口味的“心灵鸡汤”,而是以一种近乎手术刀般的精准,剖析着人类情感结构中最隐秘、也最令人困惑的那些部分。作者似乎对人类的依恋模式有着异乎寻常的洞察力,他没有停留在表面的浪漫叙事,而是深入到驱动我们去爱、去追逐、去构建理想化形象的底层逻辑之中。我尤其欣赏他对“理想化投射”的论述,那段关于我们如何在伴侣身上寻找“未完成的自我”的分析,简直振聋发聩。读完,我蓦地意识到,我过去几次深刻的“爱恋”,其实更像是一场精心编排的、针对自身缺陷的舞台剧。这本书的语言是克制的,但其蕴含的穿透力却是爆炸性的,它迫使你直面自己内心深处那些既美丽又丑陋的渴望,让人在合上书页时,感到一种清醒的、近乎痛苦的自由。它不是教你如何“获得”爱,而是教你如何“理解”你正在经历的爱,这种理解,远比短暂的激情要持久得多。
这本书的文笔呈现出一种古典的厚重感,仿佛作者是在用一种近乎悼词的语气,来祭奠那些我们错失的、未能实现的、或者干脆从未真正拥有的情感可能性。我特别欣赏作者对“缺失”的强调,他认为真正的爱并非建立在“拥有”之上,而恰恰是建立在对某种永恒缺憾的承认之上。这种视角颠覆了我过去对“圆满结局”的执念。书中对“永恒的追寻”与“现实的妥协”之间的张力,描绘得入木三分,让人感到一种深刻的宿命感——或许,我们注定要在不完美的现实中,永远指向那个完美却不可及的理念。对于那些热衷于探讨存在主义或现象学的朋友来说,这本书无疑提供了一个极佳的案例,来分析人类精神活动如何在外在关系中投射和寻求意义。读完后,我久久不能平静,感觉自己对“渴望”这个词的理解,被提升到了一个全新的维度。
吾师良心译作!
满篇金句。
吾师良心译作!
吾师良心译作!
满篇金句。