具体描述
《中国镜像》对90年代中国纷纭复杂的文化现象和思想症候做了深入剖析，勾画了90年代中国文化研究的总体格局，是近年“中国当代文化研究”前沿领域的一项学术新成果。
作者简介
王岳川 1955年9月生于四川。现为北京大学教授、博士生导师，中国中外文艺理论学会副会长，中华全国美学学会高校委员会秘书长。主要学术著作：《后现代主义文化研究》（1992），《艺术本体论》（1994），《思・言・道》（1997），《文化话语与意义踪迹》（1997），《后殖民与新历史主义文论》（1999），《现象学与解释学文论》（1999），《二十世纪西方哲性诗学》（1999），《目击道存》（2000），《本体反思与文化批评》（2000）。
目录信息
上编 知识境遇与前沿意识
第一章 跨世纪文化：当代语境与问题意识
第一节 90年代文化脉动及其阶段分期
一 思想转型的初始阶段
二 多种价值的骚动阶段
三 跨世纪的临界阶段
第二节 多重语境中的问题聚焦
一 “主义与问题”的全面审理
二 文化研究的四重语境
第三节 话语症候分析的当代策略
一 文化研究话语分析方法的当下策略
二 避免时代近距离理论审视的误区
三 问题的症候式分析框架
第四节 走向新世纪的“中国形象”
一 从“政治文化中国”走向“知识经济中国”
二 “中国形象”的多重性和生成性
三 “中国形象”的实现与公共空间的建立
第二章 时代焦虑：文化转型与全面复制
第一节 80年代思想价值的基本问题
一 反传统的西化意向
二 知识分子的理想化
三 主体性启蒙
四 方法论热
五 本体论热
六 全民美学热
七 文学寻根问题
八 精英文化的勃兴
第二节 90年代知识谱系的全面转型
一 回归传统的民族主义
二 知识分子的世俗化
三 非主体化
四 反方法论
五 反本体论
六 泛审美文化的兴起
七 后现代性情结
八 城市大众文化热
第三节 文化转型的深层问题
一 当代科技神话的无价值之承诺
二 现代化神话的全面遮蔽效应
三 金钱经济神话作为市民社会巨型神话
第四节 全面复制时代的技术中心化
第三章 知识分子：思想命运与精神定位
第一节 知识分子“分代”问题与思想命运
一 “分代”及其思想差异性
二 百年知识分子的思想命运
第二节 知识分子“分类”与价值认同
一 知识分子的功能和价值
二 知识分子的思想分类
第三节 多元价值中的知识分子精神定位
一 精神逃逸漂流说
二 张扬人文精神说
三 理想主义独立思考说
四 新诸子时代的游戏定位说
第四节 知识分子的边缘话语与整体分化
一 “边缘”是知识分子的当下境况
二 知识界由统识共识到个识无识
第五节 当代知识分子的新价值诉求
第四章 激进与保守：启蒙神话与自由主义
第一节 现代化语境中的启蒙理性
一 启蒙者的历史命运
二 体用二分与两极波动
第二节 激进主义与反激进主义姿态
一 政治激进主义
二 文化激进主义
第三节 当代保守主义的文化心态
一 旧保守主义
二 新保守王义
三 文化保守主义
第四节 自由主义在当代中国的出场
一 当代中国自由主义的推进者
二 自由主义的批评者
三 自由主义的研究者
四 当代中国自由主义的有效性
第五节 多元文化的良性互动与和谐发展
一 全球化中的文化选择
二 坚守个体立场
三 坚持多元开放的文化心态
四 话语领域的频繁转型
第五章 后现象审理：主义陷阱与阐释失效
第一节 后现代性范式与特征
一 后现代主义思想范式
二 后现代主义基本特征
第二节 后现代在中国的阐释焦虑
一 主义杂揉使问题模糊
二 学术背景差异导致研究的“多音喧哗”
三 身份复杂使“后”批评存在问题
四 思维论价值论上的多角度评价
第三节 后现代性文学话语问题
一 现实主义、现代主义与后现代主义
二 中国“类后现代”文学表征
三 文学写作观批评观转型
第四节 当代中国后殖民文化研究
一 全球化与本土化
二 后殖民性与文化身份
第五节 全球化语境中的当代“中国身份”
一 文化民族主义的文本政治
二 坚持全球化方向的现代性话语
第六节 东方主义的巨型想像与跨文化对话
一 东方主义与西方主义
二 跨文化跨语境的文化研究
三 “后学”及其“权力话语”问题
下编 价值趋向与文化镜像
第六章 诗人之死：意义虚无与症候阅读
第一节 诗人之死的时代氛围
一 金钱神话中的末世感
二 精神降解中的诗歌祭坛
第二节 诗人自杀的形态学分析
一 海子：山海关卧轨中的回归原初意象
二 戈麦：圆明园的冷然毁诗与静穆投水
三 诗人学者自杀：人生之苦与精神之累
第三节 “童话诗人”自杀的现象学审理
一 自语的焦虑与童年自恋情结
二 童话乌托邦与专制男权话语
三 被压抑的嗜血性与精神偏执
第四节 90年代诗歌的边缘化
一 80年代诗歌流派的整体崛起
二 90年代诗歌的个体生存转位
三 诗歌身体化和汉语诗歌空场
第五节 诗人飘逝后的散文化策略
一 纯诗的贫困和被遗忘
二 散文的风景化与私人化
三 大众的世俗生存策略
第六节 直面虚无的诗意存在
第七章 边缘话语：历史重读与女性书写
第一节 新历史主义的理论意向
一 历史重写的文化语境
二 当代文论的视界转换
第二节 新历史小说的价值诉求
一 小说主题强调从正史到野史
二 思想观念从民族寓言到家族寓言
三 叙事角度强调历史的虚构叙事
四 人物形态从红黑对立到中间灰色域
五 小说语言表征为从雅语到俗语
第三节 重写文化史与文学史的理论维度
一 重写文学史成为权力话语解构方式
二 从“色彩一政治象征”到“性欲-身体象征”
第四节 女性身份意识写作批评
一 女性诗歌的写作身份
二 女性小说的身体与精神意向
三 女性散文的感性化沉醉
四 女性批评的话语边界
第八章 先择艺术：形式实验与思想困境
第一节 小说叙事技术化与先锋身份焦虑化
一 本能欲望写作与私人化写作
二 泛审美时代中颓败的先锋姿态
第二节 美术多元试验取向和拍卖化的反差
一 几代主流画家的价值取舍
二 美术政治波普的先锋姿态
三 画家的宗教性情结与当代性纠缠
四 超越后现代图式的新理性代码
五 先锋书法与前卫美术的意象合
六 美术的传统重写与市场契合
七 艺术拍卖市场与艺术行为化
第三节 先锋音乐的摇滚化与古典大众化话语
一 摇滚的先锋文化精神
二 MTV的火爆与排行榜
三 乐坛的后殖民意向与后现代空间
第九章 大众传媒：全球化消费中的欲望生产
第一节 公共传媒空间中的身体资本
一 身体感与现代城市处境
二 现代传媒中的身体资本
三 欲望生产与个体内体
四 身体资本与文化资本
第二节 全球消费主义中的第三世界媒体
一 超真实的符号生产和媒体谎言
二 消费主义文化意识形态的传播
三 全球话语中的传播网络
第三节 多元价值的媒体神话反省
一 媒体与权力话语的关系
二 现代广告的“沉重肉身”
三 全球一体化的文化意识编码
四 幻觉剧场与名牌政治
第四节 ”公共空间中的当代影视问题
一 后乌托邦时代的当代电影
二 身体话语与媒体暴力
第十章 批评分化：权力话语与批评事件化
第一节 20世纪文论批评与世纪末现象
一 传统与现代文论的持续位移
二 独断决定论与绝对相对论文论
三 文学理论批评精神的多维失落
四 文学理论与批评的话语紧张
五 世纪末文论的基本转向
第二节 批评空间与批评尺度
一 批评与反批评的自我反省
二 文学经典的标准与阐释符码
第三节 文化批评与文学批评
一 当代文化肌体的严重问题
二 文学批评成为一种表演
三 真正批评的缺席
第四节 当代批评话语形态
一 世纪末文学批评镜像
二 当代批评的诸种形态
结语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，初读这本书时，我有些被它晦涩的哲学思辨压倒了。它并非那种轻松愉快的消遣之作，而是要求读者拿出笔记本，边读边查阅背景资料的“硬核”文学。作者似乎对社会结构和权力运作有着深刻的洞察，书中提出的许多关于个体自由与集体规训的悖论，都让人不寒而栗。我尤其赞叹作者对白描手法的运用，很多时候，一个精心选择的词汇，或者一句看似平淡的对话，背后蕴含的张力，比长篇累牍的内心独白更具杀伤力。这种克制与精准，在当代文学中已属罕见。唯一让我感到略微疲惫的是，故事中段对某种特定意识形态的剖析篇幅过长，虽然理解其重要性，但确实稍微拖慢了叙事节奏。不过，一旦熬过那段，最后的爆发力会让你觉得所有的耐心都是值得的，它提供了一种批判性的视角，让你审视我们习以为常的“常识”。
这本书的结构设计简直是天才之举，它采用了非线性的叙事手法，将过去、现在与似乎是未来的片段交织在一起，营造出一种梦境与现实交错的奇特氛围。阅读过程中，我感觉自己像是一个历史的考古学家，小心翼翼地揭开每一层被时间掩盖的真相。最让我印象深刻的是，作者对场景描写的功力深厚得令人咋舌，无论是描绘一座正在衰败的工业城市，还是刻画一处被遗忘的精神避难所，那种光影、气味、甚至空气中尘埃的质感，都跃然纸上，栩栩如生。这种强烈的画面感，使得阅读过程本身就成了一种沉浸式的体验。然而，正是这种极度的写实与超现实的并置，带来了一种独特的疏离感。它似乎在告诉你，你所理解的一切都是暂时的，一切都可能在下一秒被颠覆。我特别欣赏它对“记忆”这个主题的处理，它没有采用传统的回忆录式写法，而是让记忆本身成为一个动态的、不可靠的叙述者，这种处理方式极大地提升了作品的文学深度。
我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它像一把精雕细琢的钥匙，需要你用特定的思维方式去尝试开启它。它对现实主义的解构非常彻底，甚至可以说是颠覆性的。作者似乎在挑战读者对于“真实”的定义，不断地在叙事中设置陷阱，让你怀疑自己的判断，甚至怀疑作者本身的动机。这种元叙事的运用，让整本书充满了智力上的挑战。我特别欣赏作者对细节的掌控，每一个道具、每一件衣物、甚至每一张海报上的文字，都似乎被赋予了某种深层的象征意义，使得整部作品的肌理异常丰富和紧密。虽然我承认，某些情节的隐喻过于晦涩，需要反复揣摩才能领会其妙处，但这恰恰是其魅力所在——它不是一次性消费品，而是值得一读再读的文本。它提供的是一种思维的训练，一种看待世界的新框架，远超出了单纯的故事娱乐范畴。
这本书最让我心神不宁的地方，在于它所描绘的那个世界，虽然架空，却有着令人不安的熟悉感。它探讨了技术异化和情感疏离的主题，但手法非常高明，没有落入反乌托邦文学的俗套。作者似乎更侧重于描绘人在高速发展的技术面前，如何逐渐丢失了与自身最本源的联系。我喜欢它对“沉默”的处理，很多关键性的转折，都不是通过激烈的冲突完成的，而是通过一系列微妙的、无人察觉的“不作为”或“未言明”来实现的，这种近乎于静默的悲剧感，比喧嚣的灾难更让人感到震撼。它的文字语言是极具音乐性的，即使是描述最残酷的场景，其句式结构也保持着一种令人惊奇的韵律感，仿佛在低语，又像是在吟唱一首古老的挽歌。对于那些偏爱氛围大于情节的读者来说，这本书简直是饕餮盛宴。
这本书的叙事风格像是一场精妙的迷宫漫步，每一个转角都蕴藏着意想不到的风景，却又似乎总能引向同一个核心的困境。作者对于人物内心挣扎的刻画极其细腻入微，特别是对那种游离于身份认同边缘的角色的描摹，简直是神来之笔。我读到主人公在面对突如其来的巨大变革时，那种从最初的茫然到逐渐的挣扎、再到最终的抗争过程，让人不禁反思我们自身在面对时代洪流时的无力感与能动性。文字的张力把握得非常好，时而如同涓涓细流般温柔地诉说着过往的伤痕，时而又猛地爆发成震撼人心的巨浪，将读者完全卷入到故事的漩涡之中。它不仅仅是一个故事，更像是一面棱镜，折射出当代社会中那些我们不愿正视的阴影与矛盾。尽管情节推进时偶尔会显得有些跳跃，需要读者投入极高的专注力去捕捉那些隐藏的线索，但最终的回报是丰厚的，它迫使你走出舒适区，去主动构建和理解这个世界观的复杂性。
一般吧，炒冷饭
90年代中国文化大观，虽然成书时日已久，但里面的思想依旧值得一看。基本上梳理了文学，政治，电影，绘画等各个层面，思路清晰。
喜欢写诗人自杀的那一章，永恒和幻灭都是一瞬，开始为什么就不是结束呢
90年代中国文化大观，虽然成书时日已久，但里面的思想依旧值得一看。基本上梳理了文学，政治，电影，绘画等各个层面，思路清晰。
研一的时候完全没读进去，现在读则心有戚戚。仿佛突然之间明白了80年代意味着什么，90年代经历了怎样一种后现代的沦落，新世纪的到来，为众声喧哗的90年代提供了一种必死而重生的窗口。不过另一方面是不是也是上一代人对下一代人的一种不解与对反叛的愤怒呢？他们对90年代文化状况忧心成如此，可我却觉得现在的情况只是更糟，生于此时的90后真的是黄金一代。
