具体描述
《创意写作:基础理论与训练》共分为十二单元,主要内容包括:创意写作前驱、创意写作活动实施、欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本、突破作家障碍等。是创意写作理论中国化和创意写作学科创生的初步学术成果,也是中国高校创意写作教育教学的理想教材和创意写作自我提高的指南。
作者简介
许道军,1973年生,河南新县人。文学博士,专栏作家,上海大学中文系副教授。研究方向为创意写作、小说类型学等,参与和主持国家级、省部级社科项目多个,发表相关学术论文数十篇(其中刊载于核心期刊者三十余篇)。开设有“成为作家:写作工坊课”、“创意写作:虚构与非虚构”、“创意写作:基础理论与实践”、“写作工坊制研究与实践”等研究生与本科生课程六门。有专著《千秋家国梦——中国现代历史小说类型研究》,并参与编写多部教材。
葛红兵,1968年生,南京大学文学博士,上海大学教授、博士生导师,上海大学文学与创意写作研究中心主任、学术带头人,澳门大学讲座教授,国际知名的创意写作与产业研究专家、文艺理论批评家、作家,联合国贸易和发展会议创意经济网联盟成员。2004年从剑桥大学访学归来后,创建了中国第一所高校创意写作及产业研究中心,与同仁建构了中国第一个高校创意写作教研系统。
目录信息
中文教育改革与创建创意写作学学科1
认识创意写作及创意写作学必须纠正两个“偏见”6
需要解决的四大问题7
视野创新与基础理论建构11
创意写作的兴起和未来13
中文创意写作教育体系的建构17
第一单元创意写作前驱22
爱荷华大学创意写作工坊23
纽约哥谭作家工坊25
英国创意写作学科发展27
澳大利亚创意写作学科发展28
哥伦比亚学院(芝加哥)的创意写作与约翰•舒尔茨教授31
第二单元创意写作活动实施34
单位1: workshop34
单位2: Seminar(研讨会)36
组织: writer(作家/专家)37
方法: Writing Processes(过程写作法)39
指向1: 思维训练(创意思维)42
创意写作训练的实施47
指向2: 写作训练(创意写作)50
第三单元欣赏类阅读文本53
“什么是今天中国的‘文学’”53
电子文学54
虚构文学55
非虚构文学62
讲史: 中国非虚构故事传统65
讲故事67
故事与自我72
诗歌的形式、思想、情感与声音73
第四单元生产类创意文本75
策划书与文案75
形象生产文本80
活动生产文本82
销售生产文本84
意义生产文本85
第五单元工具类功能文本88
工具的“工具性”88
“工具”的功能性91
“工具”的对象性94
“工具”的审美性96
管理类工具功能文本98
社交类工具功能文本101
经贸类工具功能文本103
法律类工具功能文本103
科技类工具功能文本105
第六单元突破作家障碍107
人人都是“writer”107
作家气质109
创意可以培养吗110
是什么导致我们成不了“writer”111
写作障碍克服113
练习121
第七单元发展个人心思123
有心思的人就有创意123
创意形成自我124
给心思讲一个故事125
作家与白日梦128
给心思一个形式131
“被破坏”的形式133
什么是有创意的故事134
练习137
第八单元带着镣铐跳舞139
艺术民主140
读者接受/消费145
期待视野150
类型规约151
创意写作不是撞大运152
创意是妥协的结果153
练习154
第九单元提升创意品位156
内容为王156
创意源自需要157
从“我”的故事到“人类”的故事158
不能只为自己写作159
个人生活的关联性160
利他动机决定创意品位161
创意品位162
创意回应的是人类的精神需求163
理解你的对立者164
练习166
第十单元合理利用成规167
伟大的成规168
成规的协调性169
成规的生成性170
成规的约束性171
从成规上路172
个人的和地方的177
类型化时代的文学创作180
练习182
第十一单元创造性阅读184
批评式阅读185
知识性阅读185
从作家角度阅读187
作家对自己主人公都不怀好意192
从人物角度阅读195
从多个感官角度阅读199
练习200
第十二单元尽善尽美201
修改的两种面貌201
修改的三种模式202
好作品越写越薄208
把不是你的东西剔除出去209
把事情做到极致210
改变路线的最好办法是改变目的地212
练习212
附录一理解爱荷华
——“创意写作”在美国的诞生和发展213
附录二《成为作家: 潜能激发课》课堂实录(节选)220
后记232
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,我是一个对“如何找到灵感”这个问题感到极度焦虑的写作者。每次想动笔时,脑子里都是一片空白,仿佛所有有趣的想法都躲起来了。这本书在处理“灵感匮乏”这一主题时,展现了令人惊喜的洞察力。它没有给我什么“多出去走走”、“多观察生活”这种空泛的建议,而是提供了一套系统性的“信息捕获与重组”的方法论。作者详细阐述了如何将日常生活中那些看似不相关的碎片信息进行魔术般的拼接,从而产生出人意料的创意火花。我尤其喜欢其中提到的“假设性情景推演”练习,它迫使我跳出自己固有的思维定势,去思考“如果A发生在B身上,结果会怎样?”这种反常识的问题。这种训练的成效是立竿见影的,我感觉自己的大脑从一个固定的轨道上被轻轻拨动,开始沿着新的、充满可能性的轨道运行。这本书更像是为我的创作思维做了一次彻底的“除锈和润滑”。
这本书的语言风格有一种独特的魅力,它既有学术研究的严谨性,又保持着一种近乎哲学的思辨色彩,让人在阅读时感到既充实又愉悦。我特别欣赏作者在探讨“角色塑造”时所展现出的对人性的深刻理解。他没有将角色简单地塑造成“好人”或“坏人”,而是深入挖掘了角色的动机、恐惧和自我欺骗。书中有大量的篇幅用来讨论角色的“内在谎言”及其如何驱动他们的行动,这一点对我影响极大。它让我意识到,一个丰满的角色,必然是充满了矛盾和不完美的。以前我总觉得自己的角色写得扁平,现在我开始尝试为他们设置更复杂的内心障碍,去探索那些他们自己都不愿意承认的阴暗面。这本书的价值,不仅在于教你如何写出精彩的故事,更在于引导你去更深刻地理解“人”本身,这种层面的提升,远超出了单纯的写作技巧范畴,简直是一次对自我认知的拓展。
我得说,这本书的结构编排实在太巧妙了,它完全颠覆了我对传统写作指导书的刻板印象。我过去读过的那些书,要么是故作高深地讨论文学理论,要么就是简单粗暴地提供一些写作模板,让人读完后依然两眼一抹黑。但这本书,它处理问题的角度非常务实且具有前瞻性。它没有拘泥于单一的体裁,而是广泛涉猎,从短篇小说的精悍,到长篇叙事的宏大,再到剧本对白的高效性,都有所覆盖。尤其让我印象深刻的是关于“场景的氛围营造”那一章。作者用了大量的篇幅去拆解如何通过光线、气味、背景噪音这些感官细节来引导读者的情绪,而不是仅仅依赖于干巴巴的动作描写。读完那部分,我感觉自己的感官都被打开了,再去重读我以前的作品时,简直像是给老照片重新上了色,细节一下子鲜活了起来。这本书真正做到了“授人以渔”,它教会我的不是固定的套路,而是一套可以灵活迁移的思维工具箱。
这本书真是出乎我的意料,我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌,结果却像一位经验丰富的向导,带着我走进了创作的奇妙迷宫。作者的叙事功底简直令人叹为观止,他没有直接告诉我“应该怎么写”,而是通过一个个生动的案例,将那些抽象的写作技巧具象化。比如,书中对“冲突的层次感”的剖析,简直是醍醐灌顶。我一直以为冲突就是主角和反派之间的你死我活,但作者却细致地描绘了内心挣扎、环境压迫、观念冲突等多种维度,让我清晰地认识到,一个好的故事,其张力往往来自于这些微妙的、多层次的碰撞。阅读过程中,我仿佛能闻到纸张上的墨香,感受到笔尖在草稿纸上划过的沙沙声。它不像一本教材,更像是一场深入的、充满启发的对话。对于任何渴望提升自己讲故事能力的人来说,这本书绝对是案头必备的宝典,它重塑了我对“好故事”的理解,让我迫不及待地想拿起笔,去实践那些学到的新视角。
如果用一个词来形容这本书给我的感受,那便是“结构的力量”。我过去总是在写故事的中间部分卡壳,感觉情节像一盘散沙,缺乏内在的驱动力。这本书里关于“情节骨架构建”的部分,简直就是我的救星。它把传统的三幕剧结构进行了极其细致的解构和现代化改造,提出了诸如“情绪弧线”、“信息梯度”等新的概念。作者的讲解风格非常沉稳且逻辑清晰,没有丝毫的浮夸。他会用一个经典案例,然后将这个案例的每一个转折点都精准地标注出来,让你清晰地看到,好的故事是如何被精心设计出来的,而不是偶然得来的灵感爆发。读完这一章节,我不再害怕写长篇了,因为我已经掌握了那个可以支撑起整个庞大叙事结构的“龙骨”。这本书让我明白,激情固然重要,但没有扎实的结构支撑,再热烈的火花也会瞬间熄灭。
没全读完,很多东西都是东拼西凑的,觉得没必要再浪费时间读下去。
给了我很多启发,回头写篇笔记
三星半,作者提出了一些对国内写作者来说还比较陌生的概念,有一定的启发新性,但深度略显不足,且当其是引玉的一块好砖吧
写作
这本书描绘了国内的写作现况,算是当下写作入门的市场手册了。各个比较热门的写作方式都涉及了一点,但是不深入,干货不多。在创意写作方面,教授的技巧非常少,但是对于国内的中文系教育状况和改进方式有比较多的描述,适合中文系的学生看看。毕竟创意写作还是国外比较发达,国内引进了但是还不成熟。国内中文系真的不培养作家,创意写作班才培养作家。要是真想提高写作能力,找写作技巧来提高,建议看看国内引进的写作教材吧!