具體描述
堪稱“三最”的《京劇大戲考》收錄最豐：演員人數、劇目、唱片、音像資料數量；記錄最準：所錄唱詞均根據錄音資料校核；功能最全：標明唱片、音像資料的錄製年代和地點。
本書匯集瞭各個時期的京劇唱片、錄音、影片及錄像的戲詞、目錄，可以說是京劇有史以來規模最大的一部音像大考。編者對收錄的音像資料，在錄製年代、演員角色、琴師、鼓師等背景資料和戲詞的考訂上下瞭很大的功夫，彌補瞭前人的許多不足，雖然限於各方麵的條件，仍有一些未盡事宜，有待進一步的挖掘和研究，但是，它卻從一個側麵反映瞭京劇的演齣史，為京劇曆史的研究填補瞭一項空白，進化論是對專業京劇工作者研究學習，還是業餘愛好者的欣賞收藏，都具有很高的價值。...
作者簡介
目錄資訊
唱片的版本學與校勘學（代序）
序
編輯說明
演員索引
第一部分老生
第二部分文武老生、紅生
第三部分武生
第四部分小生
第五部分青衣、花旦、花衫
第六部分老旦
第七部分花臉
第八部分醜
第九部分名傢閤作戲
第十部分現代題材戲
附錄劇情簡介
· · · · · · (收起)
讀後感
许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
評分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
評分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
評分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
評分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
用戶評價
這本書的編排和設計也令人贊賞。它不僅僅是一本文字性的著作，還穿插瞭大量的精美圖片，包括珍貴的曆史照片、劇照、以及與京劇相關的繪畫作品。這些圖片不僅為文字內容提供瞭直觀的視覺補充，更增添瞭本書的藝術感染力。 我記得書中有一張老照片，是民國時期某位京劇名傢在舞颱上的劇照，那種神采奕奕、氣度不凡的扮相，瞬間就將我拉迴瞭那個輝煌的年代。作者在描述這位名傢時，也詳細介紹瞭他的藝術成就和對京劇的貢獻，這種圖文並茂的呈現方式，極大地增強瞭閱讀的體驗感。此外，書中還配有詳細的劇目簡介和人物關係圖，這對於像我這樣的京劇初學者來說，無疑是非常貼心的幫助，讓我能夠更輕鬆地理解復雜的劇目內容。
评分我一直認為，真正優秀的圖書，不僅僅是提供知識，更能引發讀者的思考和共鳴。《京劇大戲考》無疑做到瞭這一點。它讓我開始主動去瞭解更多的京劇劇目，去關注當代的京劇錶演，甚至讓我産生瞭一種想要親身走進劇場，感受現場魅力的衝動。 書中對京劇“經典劇目”的解讀，不僅僅是介紹劇情，更深入剖析瞭這些劇目之所以能夠成為經典的原因。作者分析瞭劇本的藝術價值、人物塑造的成功之處、以及唱腔和錶演的獨到之處。這讓我明白，京劇的經典並非偶然，而是經過瞭曆史的沉澱和觀眾的檢驗。它讓我意識到，京劇藝術的魅力，在於它能夠跨越時空的限製，觸動人們內心深處的情感，引發對人生、對社會的深刻思考。
评分《京劇大戲考》在論述京劇藝術的同時，還巧妙地融入瞭大量的社會文化背景知識，使得讀者在欣賞京劇藝術的同時，也能對中國傳統社會的生活方式、思想觀念、以及審美情趣有更深入的瞭解。 書中關於“京劇與社會文化”的章節，讓我看到瞭京劇在不同曆史時期所扮演的社會角色。它既是皇室貴族的娛樂，也是市井百姓的精神寄托。在國傢危難之時，京劇也曾成為喚醒民眾、傳遞愛國情懷的重要載體。作者通過對不同時期京劇觀眾群體、演齣場所、以及劇目內容的變化進行分析，生動地展現瞭京劇藝術與社會變遷之間韆絲萬縷的聯係。這讓我更加理解瞭京劇作為一種活態的文化遺産，其生命力是多麼頑強。
评分這本書帶給我的不僅僅是對京劇藝術本身的認知，更重要的是，它讓我看到瞭京劇與中國傳統文化之間密不可分的聯係。書中不僅分析瞭京劇的唱腔、錶演、服裝、道具等藝術元素，還深入探討瞭京劇所承載的曆史故事、民間傳說、哲學思想、以及社會風俗。 我印象最深的是，書中關於“京劇與古代文學”的章節。作者通過對《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等經典名著在京劇改編中的案例分析，揭示瞭京劇如何將文學作品中的人物形象、故事情節、以及情感錶達，巧妙地轉化為舞颱上的視聽藝術。這種跨領域的融閤，讓我看到瞭文學與戲劇之間的相互滋養，也讓我對中國傳統文化的多樣性和豐富性有瞭更深的體會。它讓我意識到，京劇不僅僅是一門錶演藝術，更是中華民族文化基因的重要載體。
评分總而言之，《京劇大戲考》這本書對我來說，是一次非常寶貴的文化體驗。它不僅僅是關於京劇知識的普及，更是一種對中國傳統文化精神的深度挖掘和禮贊。我從中不僅學到瞭許多關於京劇的專業知識，更重要的是，它讓我對中華民族的文化傳承和藝術創新有瞭更深刻的認識和理解。 我非常慶幸能夠讀到這樣一本既有學術價值又不失可讀性的好書。它讓我在紛繁復雜的現代生活中，找到瞭一片能夠靜下心來，去感受和體味中華優秀傳統文化魅力的淨土。這本書的價值，遠不止於紙麵上的文字，它更像是一扇窗，為我打開瞭一個通往京劇藝術和中國傳統文化深邃世界的大門，讓我能夠以一種全新的視角去發現和欣賞我們民族的寶貴財富。
评分《京劇大戲考》的語言風格非常吸引人，它既有學術著作的嚴謹和深度，又不失文學作品的生動和趣味。作者在進行大量史料考證和理論分析的同時，並沒有采用枯燥晦澀的專業術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的京劇藝術概念娓娓道來。 我尤其欣賞書中對一些經典劇目的解析，作者不僅詳細介紹瞭劇目的故事背景、人物塑造、唱腔唱段，還對其中蘊含的文化意涵進行瞭深入的挖掘。例如，在解析《霸王彆姬》時，作者不僅分析瞭虞姬的悲劇命運，更將其與中國古代女性在亂世中的生存睏境聯係起來，展現瞭京劇藝術對社會現實的深刻關照。這種將藝術分析與社會曆史相結閤的寫作方式，讓我能夠從更廣闊的視角來理解京劇藝術的價值和意義。
评分《京劇大戲考》這本書，我是抱著一種既期待又帶著點忐忑的心情翻開的。期待是因為對京劇這門國粹一直心存景仰，總覺得它背後藏著深厚的文化底蘊和精妙的藝術技巧。而忐忑，則是因為“考”這個字，讓我預感到這可能是一本需要深入鑽研的學術著作，生怕自己淺薄的理解無法駕馭。然而，當我真正沉浸其中，纔發現我的擔憂是多餘的。《京劇大戲考》並沒有給我一種枯燥乏味的學習體驗，反而像一位技藝精湛的老師傅，循循善誘地為我解構著京劇的每一個精彩細節。 它並非簡單地羅列劇目和演員，而是將京劇藝術的形成、發展、以及其背後所承載的社會文化變遷，描繪得淋灕盡緻。從早期的皮黃腔到後來的奚派、馬派，書中對不同流派的形成原因、藝術特點、代錶人物及其傳唱不衰的經典唱段，都進行瞭詳盡的梳理和深刻的分析。我尤其被書中對“京劇音樂”的剖析所吸引。那種對唱腔、鑼鼓、伴奏樂器之間嚴絲閤縫的配閤，以及如何在有限的音律框架內錶達豐富情感的闡釋，讓我對京劇的音樂性有瞭全新的認識。書中引用的許多樂譜片段和曆史資料，更是讓這一切變得生動具體，仿佛我能親身感受到那個年代的劇場氛圍，聽到演員們慷慨激昂的唱腔在空氣中迴蕩。
评分《京劇大戲考》在梳理京劇曆史脈絡的同時，也非常注重對京劇“美學特徵”的探討。它沒有迴避京劇在不同曆史時期所經曆的變革和發展，而是以一種客觀而富有洞察力的視角，分析瞭這些變革對京劇藝術風格和內涵帶來的影響。書中對“程式化”的闡釋，讓我理解瞭京劇之所以能夠曆久彌新，在於其在高度規範化的錶演框架內，依然能夠迸發齣無窮的創造力。 作者通過大量的案例分析，展示瞭如何在遵循程式的前提下，通過演員的個人纔情和對角色的理解，將傳統唱腔和錶演賦予新的生命力。例如，書中對不同時期四大名旦在同一劇目中的演繹差異的對比，生動地說明瞭京劇藝術的傳承與創新是如何巧妙地融閤在一起的。讀到這裏，我不再覺得京劇是僵化的、過時的，而是看到瞭一種在傳承中不斷發展、在創新中保持經典的生命力。它讓我認識到，真正的藝術，往往蘊含在規則與自由的張力之中。
评分這本書的另一個亮點在於它對“京劇錶演”的細緻入微的解讀。它不僅僅是描述瞭京劇演員是如何通過身段、唱腔、念白、做功來塑造人物，更重要的是，它深入挖掘瞭這些錶演技巧背後的邏輯和文化密碼。比如，書中對“身段”的闡述，不僅僅是肢體動作的羅列，更是將其視為一種高度程式化的、象徵性的語言，能夠傳達人物的身份、性格、甚至內心的復雜情感。一個簡單的甩袖，一個眼神的流轉，在作者筆下都充滿瞭含義，讓我對京劇演員的“颱上一分鍾，颱下十年功”有瞭更深刻的理解。 我特彆喜歡書中對“臉譜”的講解。它不僅僅是介紹瞭不同顔色和圖案所代錶的含義，更將其視為一種獨特的視覺敘事語言，是人物性格和命運的預示。那些紅忠、白臉奸、黑臉正直的傳統符號，在書中被賦予瞭更豐富的解讀，讓我看到瞭中國古代繪畫、書法乃至哲學思想在臉譜藝術中的體現。讀到這裏，我纔真正明白，京劇的臉譜並非簡單的裝飾，而是承載著深厚文化寓意和審美追求的藝術符號，是京劇藝術獨特魅力的重要組成部分。
评分閱讀《京劇大戲考》的過程中，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的寶庫之中，每一次翻頁都可能發現新的驚喜。作者對於京劇曆史的梳理，不僅僅是簡單的年代記述，而是充滿邏輯性和條理性地展現瞭京劇藝術是如何在中國特定的曆史文化土壤中孕育、成長，並最終成為一門獨立而輝煌的藝術形式的。 書中對“京劇的形成與發展”的論述，讓我看到瞭不同地域、不同時期、不同藝術流派是如何相互影響、相互融閤，最終構建起京劇這門博大精深的藝術。作者對每一個重要節點和關鍵人物的介紹，都顯得十分到位，並且引用瞭大量的史料來佐證，這使得整個敘述既有深度又不乏可讀性。我尤其被書中關於“京劇的傳播與影響”的章節所吸引，它讓我看到瞭京劇這門藝術是如何從宮廷走嚮民間，從北京走嚮全國，甚至走嚮世界的。
评分為京劇曆史的研究填補瞭一項空白
评分為京劇曆史的研究填補瞭一項空白
评分為京劇曆史的研究填補瞭一項空白
评分得到更多京劇知識，為什麼讀不瞭？
评分既不諗元明清雜劇、小說傢文字，又不取前代戲考參校，故戲詞舛誤，時或不免。所擇又主於唱片而忽於實況留聲，亦一憾也。按伶人登颱，見激觀者，逸興遄飛，恒多遏雲之作，如四七年滬上《探母》，譚富英“見弟”一節，唱“大吼一聲如雷震，楊傢將令鬼神驚”以下十四句，高亢激烈，火爆異常，即唱腔亦與以往唱片及彆派多不同。楊寶森五零年香港錄音亦同理。
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