名伶歌影录

名伶歌影录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:翁偶虹 著
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:2018-7-1
价格:88.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200133998
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 翁偶虹
  • 民国
  • 戏曲
  • 戲曲
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  • 名伶
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  • 历史
  • 老照片
  • 怀旧
  • 表演艺术
  • 中国传统艺术
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具体描述

广告语:

翁老笔下所记录的剧目等相关演出资料、精辟独到的点评是给后世京剧研究者、爱好者的一笔巨大财富。

编辑推荐:

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手,他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》(《周仁献嫂》)、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等,无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评,因此,他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文,既是京剧史料的直观补充,弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

内容简介:

《名伶歌影录》,是翁老入室弟子张景山,继《梨园鸿雪录》《菊圃掇英录》之后,精心辑录的翁老未收入文集的谈戏佚文的又一部佳作;与前两部镶嵌一体,允称“翁老谈戏三部曲”。张景山还精心为该书配入大量相关的剧照,有些为翁老私家收藏,首次与读者见面,洵为珍贵。

镜花水月:一部关于民国上海歌舞升平的史诗 作者: 陈墨 著 出版社: 文汇出版社 出版日期: 2023年10月 页数: 580页 定价: 128.00元 --- 内容简介: 本书并非仅仅是一部关于旧上海滩梨园子弟或电影明星的传记合集,它更像是一部以历史的显微镜,细致剖析了二十世纪三四十年代,那一特定时空背景下,特定人群的生存哲学、艺术追求与时代悲欢的宏大叙事。陈墨先生以其深厚的史料功底和细腻的文学笔触,构建了一个多维度的民国文化景观,透过一系列鲜活的个体命运,折射出整个时代的脉搏与暗流。 一、时代背景:霓虹与阴影下的都市浮沉 故事的舞台,是那个被誉为“东方巴黎”的上海滩。不同于传统都市史对经济繁荣的简单描绘,《镜花水月》深入挖掘了光鲜亮丽背后的结构性矛盾。从法租界的梧桐树下,到棚户区的烟火气,作者将社会阶层间的鸿沟刻画得入木三分。 书中描绘了当时文化产业的复杂生态:一方面,是源自香港和欧美的新式娱乐浪潮的冲击;另一方面,是根深蒂固的传统戏曲艺术在现代化转型中的挣扎与坚守。作者通过对具体演艺场所——如天蟾舞台、百乐门、国泰大戏院——的场景复原,让读者仿佛能亲耳聆听到胡琴的哀怨与爵士乐的喧嚣交织的独特声响。 书中探讨了“明星”这一概念的诞生。在那个没有娱乐资本流水线操作的年代,艺人如何通过人设包装、媒体炒作(以及有时是地下势力介入)来塑造自己的公共形象?陈墨教授没有回避这一残酷的商业逻辑,他展示了艺术家的商业价值如何与其艺术生命力产生微妙的拉扯。 二、艺人群像:挣扎于传统与现代的灵魂 本书的魅力,很大程度上源于其对“人”的关注。陈墨选取了数位在不同领域具有代表性的人物,他们的故事相互交织,勾勒出艺术圈的复杂人际网络。 1. 戏曲改良的探索者: 书中重点描绘了一批致力于“京剧现代化”的剧作家和武生。他们痴迷于如何将西方戏剧结构融入传统国粹,试图在保留精髓的同时,赋予其更强的叙事张力和时代精神。这种探索充满了代价——他们既要面对老派角儿的保守抵制,又要应对新派观众对“老旧”的审美疲劳。书中对某位传奇武生的晚年境遇有极为动人的描写,展现了艺术的传承并非坦途,而是充满了自我怀疑与外部压力的煎熬。 2. 摩登电影的新面孔: 随着有声电影的兴起,一批拥有“洋气”背景的年轻演员迅速崛起。他们是时尚的引领者,是广告上的宠儿。然而,他们的“摩登”也常被视为对传统伦理的颠覆。作者对一位早逝的“电影皇后”的描写尤其令人唏嘘,她的一生就像一场被过度曝光的烟火,绚烂至极,却又消逝得异常迅速,留下的只有媒体留存的模糊影像和大众无休止的揣测。 3. 幕后建筑师与推手: 为了更全面地理解那个时代,本书拓宽了视野,纳入了对戏班老板、电影制片人、乃至当时报刊娱乐版主编的刻画。这些人是光环背后的权力结构,他们决定了谁能登台,谁会被遗忘。书中对一位精明干练的戏院老板的分析,揭示了在乱世之中,文化产业如何成为一项高风险、高回报的投机事业。 三、艺术的边界与私人的炼狱 《镜花水月》没有将这些艺术家“神化”。陈墨深刻地探讨了舞台艺术与个人生活的巨大张力。 舞台上的深情款款,往往是私人情感的压抑或异化。书中花了大量笔墨,分析了艺人如何在公众期待与内心真实之间进行“角色扮演”。例如,对两位合作多年的“文武搭档”关系的剖析,揭示了台上看似水乳交融的默契,台下却是长期合作带来的厌倦和相互利用。 同时,本书也直面了特定群体在当时的社会困境。对于戏曲界中一些被视为“边缘”的艺人,他们不仅要忍受艺术上的困顿,还要面对社会舆论的道德审判。书中对其中一位女性艺人处理家庭关系和事业冲突的记述,充满了对那个时代女性处境的深刻同情。 四、文化遗产的抢救与流失 在描述繁华的同时,陈墨也关注了文化基因的脆弱性。书中穿插了关于老一辈艺术家如何将失传的剧目、失传的唱腔记录下来的努力。这些努力往往是在极其简陋的条件下,在日军战火逼近的时刻完成的。这些片段,是对文化记忆抢救的致敬,也暗示了战争对艺术生命力的不可逆转的摧毁。 结语:历史的回声 《镜花水月》的叙事结构采用了一种“碎片化重构”的手法,它不追求线性的传记叙事,而是通过一系列精心挑选的侧面描写和历史文献的引用,让读者自己去拼凑那个时代的完整图景。它成功地捕捉了民国文化圈那种特有的、介于雅致与粗粝、理想与现实之间的复杂气质。读完此书,读者感受到的,将不仅仅是怀旧的伤感,更是一种对艺术生存法则、对时代洪流中个体命运的深刻反思。这是一部献给所有热爱历史、关注文化变迁者的沉甸甸的力作。

作者简介

翁偶虹(1908—1994),著名戏曲作家、理论家、教育家、中央文史研究馆馆员,北京人。原名翁麟声,笔名藕红,后改偶虹。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学,业余常以票友身份登台。毕业后致力于戏曲研究,常与黄占彭、程茂亭、关醉禅等名票同台。1930年中华戏剧专科学校建立,翁被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1949年以后在中国京剧院任编剧。1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员,1974年退休。1994年6月19日病逝于北京。

张景山,翁偶虹入室弟子。

目录信息

温故知新(代序)
郝寿臣艺术论 001
余叔岩先生纪念 082
谈高庆奎激情高亢的演唱 085
周信芳广收博采 096
李少春的孙悟空 101
李少春排戏 110
雅人深致俞振飞 113
荀慧生之面面观 116
“四块玉” 122
侯喜瑞的艺术之美 130
裘盛戎的韵味 141
谈袁世海的演唱艺术 154
兰圃之瑞侯玉山 163
谈李金泉善于创新的演唱艺术 174
谈王玉敏玉润冰清的演唱艺术 186
刘斌昆与马富禄 197
尚和玉指引张春华 207
谈马少良的艺术历程 210
谈许嘉宝的奋斗之路 221
程砚秋的艺术生活 228
尚小云的艺术之宫 236
金少山与易方朔论嗓 240
李少春重金搜罗古籍 243
赵如泉未能免俗 248
怀念叶龙章 251
戏外之戏 259
梨园夜话 265
泛谈“十三绝” 283
除夕庭院撒银圆 290
今昔悬殊的春节剧目 293
牛年话牛皋 297
兔年话兔戏 300
京剧小品 304
目连救母 308
“扇招子”上的“戏出儿” 311
《摇钱树》与《黄鹤楼》 314
洋鼓洋号 317
天霸死去多年啦 320
“喷火”与“吃火” 323
谈“舞台性” 326
老舍先生的戏曲熏陶 334
一本谈戏佳作 339
读张伯驹《红毹纪梦诗注》 343
以诗写剧的金悔庐 346
《张金梁手绘百丑图》序 351
后记 359
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我通常不太喜欢读那种过于“八卦”的书,但《名伶歌影录》却给了我一种截然不同的感觉。这本书的封面设计就非常沉稳大气,没有过多的修饰,却透露出一种历史的厚重感。我拿到书后,迫不及待地翻开,发现它的内容远比我想象的要丰富。我之前对一些老一辈的艺术家们,虽然有所耳闻,但了解并不深入。这本书就像一位知识渊博的长者,为我一一讲述了那些曾经闪耀过的星辰。我尤其喜欢书中对于她们艺术生涯的梳理,不仅写了她们的成功,也提及了她们在背后付出的努力和汗水。我记得有一次,我偶然看到一部老电影,里面的女主角就是书中提到的一位名伶,她在镜头前那种自然的流露和深刻的感染力,至今仍让我难以忘怀。我期待这本书能够给我带来更多关于她们表演技巧的分析,又或者是在创作过程中遇到的挑战,以及她们是如何用自己的智慧和毅力去克服的。这本书让我看到了一个时代的缩影,也让我对艺术的追求有了更深的理解。

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作为一名对中国电影史略知一二的爱好者,我一直以来都对那些在上世纪叱咤风云的影坛巨星充满了敬意。《名伶歌影录》这个名字,与其说是书名,不如说是一份沉甸甸的荣誉,它所概括的,正是那个时代最耀眼的星光。我拿到这本书的时候,并没有立刻打开,而是先仔细看了看装帧设计。那种复古的字体,搭配上淡淡的米色纸张,瞬间就将我拉回到了那个充满胶片质感的时代。我一直觉得,那个时期的电影,虽然在技术上可能不及现在,但在艺术性和思想性上,却有着独特的魅力,而支撑起这份魅力的,正是那些才华横溢、个性鲜明的老艺术家们。我特别好奇,这本书会不会着重描写一些在当时非常具有代表性的作品,比如某位名伶主演的某部电影,它如何在当时引起轰动,又为何能在几十年后依然被奉为经典。我也很想知道,作者是如何采访到这些名伶,或者又是如何搜集到如此详实的资料,能够将她们的人生轨迹如此清晰地呈现在我们面前。我期待这本书能带我走进她们的内心世界,去感受她们的喜怒哀乐,去理解她们对艺术的执着追求。

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我通常不太会主动去关注那些历史人物传记类的书籍,但《名伶歌影录》却凭借着它独特的魅力,成功地吸引了我。这本书的封面设计非常简洁而有力量,那种淡淡的怀旧色调,让人觉得它蕴含着一段不平凡的故事。我拿到书后,首先被它的内容所吸引,作者并没有采用那种枯燥的叙述方式,而是将每一位名伶的故事都讲述得有声有色,仿佛她们就活生生地展现在我面前一样。我特别喜欢书中对她们艺术生涯的梳理,不仅详细介绍了她们的作品,还对她们的表演风格和艺术成就进行了深入的分析。我一直觉得,那些能够跨越时代、影响后世的艺术家,她们一定有着过人之处,无论是天赋还是后天的努力,都值得我们去深入了解。我特别好奇,书中会不会讲述一些她们不为人知的幕后故事,比如在拍摄电影或录制歌曲时遇到的困难,又或者她们是如何应对舆论和挑战的。这本书给了我一个全新的视角去认识那个时代的艺术,也让我对这些伟大的女性充满了敬意。

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说实话,我拿到《名伶歌影录》这本书的时候,并没有抱有太大的期望,毕竟市面上关于老一辈艺术家的书籍并不少见,我担心它会流于表面,或者过于煽情。但当我真正翻开它的时候,我被深深地吸引住了。首先,这本书的纸质非常好,拿在手里有沉甸甸的分量,而且那种略带复古的印刷风格,立刻就勾起了我的怀旧情怀。我特别喜欢书中穿插的一些老照片,虽然是黑白的,但那些名伶们在照片中的神情,却充满了生命力,仿佛她们就站在我面前一样。我之前对那个年代的电影和歌曲,总有一种朦胧的美感,总觉得那个时代的艺术家们,她们的表演更加纯粹,更加注重内心的表达。我特别好奇,这本书会不会深入挖掘一些她们早年的经历,比如她们是如何走上艺术道路的,又经历了哪些不为人知的艰辛。我也很想知道,作者是如何找到这些珍贵的资料,来还原一个真实的名伶形象的。总之,这本书给了我太多的惊喜,它让我看到了一个时代的文化符号,也让我对这些伟大的艺术家们充满了敬意。

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最近读到一本让我非常着迷的书,《名伶歌影录》。我之前并没有特别去了解过关于老歌星和老电影明星的故事,但这本书却让我彻底改变了看法。它的封面设计就非常吸引人,那种带着岁月痕迹的风格,让我觉得它不是一本随随便便的书,而是经过了精心打磨的。我翻开目录,看到里面提到的那些名字,虽然有些我只在长辈口中听说过,但她们留下的经典作品,我还是有印象的。我尤其喜欢这本书的叙事方式,它没有那种枯燥的流水账式的介绍,而是像在讲故事一样,将那些名伶们的人生经历娓娓道来。我能感受到作者在文字中倾注的热情,仿佛她本人就亲身经历过那个时代,并且与那些名伶们有着深厚的感情。我特别期待书中能有一些关于她们早年经历的描述,比如她们是如何被发掘,如何一步步成长为家喻户晓的明星的。我也很想知道,在那个年代,作为一个女性艺术家,她们会面临什么样的挑战,又会如何克服这些困难。这本书让我对那个时代产生了一种全新的认识,也让我对这些伟大的艺术家们充满了敬意。

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说实话,《名伶歌影录》这本书,我一开始是被它的名字所吸引的。在如今这个信息爆炸的时代,能够静下心来阅读一本关于“名伶”的书,本身就是一种难得的体验。我喜欢这本书的排版,那种经典的字体和合理的行间距,让阅读过程非常舒适,而且我注意到,书中穿插了一些老照片,虽然是黑白的,但那种质感,却比现在的很多高清照片更有味道,仿佛能够穿越时空,直接与那些光彩照人的名伶们对话。我一直觉得,每一个能够被称为“名伶”的人,她们身上都有一种独特的魅力,那种魅力不仅仅在于她们的外表,更在于她们在舞台上、在镜头前所展现出来的才华和气质。我特别好奇,这本书会不会着重描写一些具体的作品,比如某一部电影或者一首歌曲,是如何诞生的,又如何在当时引起轰动,并且至今仍被人们津津乐道。我也很想知道,作者是如何挖掘出这些不为人知的故事的,是经过了大量的采访,还是对历史资料有着深入的研究?总而言之,这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种情感上的共鸣,它让我重新审视了那个时代的艺术价值。

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我通常不是那种会轻易被一本“回忆录”类书籍吸引的人,但《名伶歌影录》却是个例外。它没有那种故弄玄虚的标题,也没有那种刻意煽情的序言,就那么坦荡地将“名伶”二字摆在最前面,让我觉得作者是抱着一种非常诚恳的态度来讲述这些故事的。我在书店里翻看的时候,注意到它的纸质非常好,那种略带哑光的触感,让人觉得很舒服。而且,书中的一些插图,虽然只是黑白的,但那种老照片特有的颗粒感,反而更能勾起我的怀旧情结。我记得我小时候,家里的电视机还没有那么普及,偶尔能看到那些黑白电影,里面的女演员,即便年代久远,她们的举手投足间也透露出一种别样的韵味,那种美,是如今很多流水线生产出来的明星身上难以寻觅的。我特别想知道,这本书会不会深入挖掘这些名伶们的幕后故事,比如她们在拍戏或者录歌时的趣闻轶事,又或者她们生活中不为人知的另一面。要知道,每一个能够被称之为“名伶”的人,背后一定有着不为人知的艰辛和付出。我期待这本书能给我带来一些惊喜,一些能让我掩卷而思,久久不能平静的故事。

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我对《名伶歌影录》这本书的评价,可以从它带给我的整体感受来谈。这本书的封面设计非常有艺术感,那种复古的字体和柔和的色调,让我觉得它不是一本普通的新书,而是承载着一段历史的珍贵文献。我拿到这本书后,并没有立刻急于翻阅,而是先仔细看了看目录和前言。我发现作者对那个时代的艺术家们有着非常深入的研究,不仅列出了众多著名的名伶,还简要介绍了她们在歌唱和表演方面的成就。我一直觉得,那些能够在岁月的长河中被铭记的名字,一定有着非凡的才华和独特的人格魅力。我特别好奇,书中会不会详细描述一些经典的歌唱或表演片段,比如某个名伶在舞台上的标志性动作,或者她在某个电影中的经典台词。我也很想知道,作者是如何去理解和解读这些艺术作品的,是否能够从中挖掘出更深层次的意义。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种对艺术的敬畏之情,它让我更加欣赏那些用生命去演绎艺术的灵魂。

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《名伶歌影录》这本书,我拿到手的第一天就被它的封面深深吸引了。那种复古的、带着一丝丝朦胧美的质感,立刻勾起了我对那些老电影、老歌星们的好奇心。虽然我还没有开始细读,但仅仅是翻阅目录,看到那些熟悉又陌生的名字,比如那个在舞台上闪耀了几十年的歌后,还有那个在大银幕上留下无数经典瞬间的影后,我就已经开始脑补她们当年的风采了。我一直对那个年代的艺术氛围充满了向往,总觉得那个时期的人们,无论是创作还是表演,都有一种不掺杂质的纯粹和热情。这本书的名字也恰如其分地抓住了这一点,“名伶”这两个字本身就带着一种艺术的光环,“歌影”更是直接点明了内容的核心——她们用歌声和身影,为那个时代留下了不可磨灭的印记。我特别期待能在这本书中看到一些关于她们早期出道的故事,她们是如何从默默无闻一步步走向巅峰的,以及在那个技术相对落后的年代,她们是如何通过自己的才华和努力,征服观众的心。这本书给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更像是一次穿越时空的对话,让我有机会去了解那些曾经辉煌过,并且至今仍然影响着我们的艺术灵魂。我迫不及待地想沉浸在这些文字中,去感受那个时代的独特韵味。

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《名伶歌影录》这本书,在我看来,是一本充满情怀和温度的书。我喜欢它没有使用那种过于华丽的语言,而是用一种朴实而真挚的笔触,去描绘那些曾经闪耀在舞台和银幕上的名伶们。这本书的纸张质感非常好,印刷也十分精美,而且我注意到,书中穿插了不少珍贵的老照片,那些黑白的照片,虽然模糊了些许细节,但却更能勾勒出那个时代的独特韵味,以及那些名伶们在时光中沉淀下来的气质。我一直对那个年代的艺术创作充满好奇,总觉得那个时期的艺术家们,她们的表演更加注重情感的传递和人物的塑造,而不是仅仅依靠外在的包装。我期待这本书能够深入挖掘一些她们在创作过程中的心得体会,比如她们是如何理解角色的,又如何将自己的情感融入到歌声或表演中。我也很想知道,在那个年代,女性艺术家是如何平衡事业和家庭的,她们又会面临哪些不为人知的挑战。总之,这本书给我带来的是一种温暖而深刻的阅读体验,它让我更加珍惜那些流传下来的艺术经典。

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亲闻亲历亲见,预流中国京剧鼎盛期的“京剧圣手”翁偶虹的作品新结集。

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