给孩子的京剧

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出版者:漓江出版社
作者:史依弘 文
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:2018-10-1
价格:0
装帧:锁线软精装
isbn号码:9787540784638
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 绘本
  • 儿童读物
  • 漓江出版社
  • 手绘
  • 史依弘
  • 文化
  • 教学需要
  • 京剧
  • 儿童
  • 戏曲
  • 传统文化
  • 启蒙
  • 艺术
  • 表演
  • 国学
  • 戏迷
  • 少儿
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具体描述

本书是两位不同领域的艺术家联手为孩子创作的京剧知识绘本。它牢牢把握孩子以图像认知的特点,将京剧入门知识按照核心的生、旦、净、丑四大行当进行浓缩提炼,继而展示了脸谱、服装、舞台的奥妙,以生动绚丽的绘画图像,配以少量浅显明晰的解说文字,引导初步接触京剧和戏曲的儿童,在美的享受和玩的乐趣中对京剧生发喜爱之情,激发和吸引孩子们逐步走入京剧艺术的殿堂。

史依弘是我国当代著名京剧表演艺术家,她不仅在京剧舞台上以精湛的表演为观众诠释了京剧艺术的无限魅力,还在京剧教育和普及工作上不遗余力地做出了贡献;洛齐是当代著名艺术家,两届“中国最美的书”获奖者,2016“中国好书”“中国最美的书”《水墨戏剧》的绘画作者,戏剧研究专家洛地先生之子。 这部绘本充分体现了两位艺术家对传统戏曲艺术的深入体悟和理解,是一部美不胜收、实用与欣赏功能兼具的优秀原创少儿读物。

《中华戏曲鉴赏入门:从脸谱到身段的千年回响》 本书聚焦于中华戏曲艺术的宏大图景与精妙细节,旨在为初涉此道的爱好者提供一份全面而深入的导览,带领读者领略跨越数个朝代、融合了文学、音乐、舞蹈、武术与美术的综合艺术之美。本书完全不涉及京剧这一特定剧种,而是将视野投向整个中华戏曲的广袤天地。 --- 第一部分:戏曲的根脉——源流与格局的梳理 第一章:远古的吟唱与萌芽(先秦至唐宋) 本章追溯中华戏曲的文化源头,探讨其如何从远古的祭祀活动、傩戏的驱邪仪式中汲取养分。重点分析“参军戏”和“角抵戏”在早期戏曲形态构建中的关键作用,阐释其作为民间娱乐与宫廷宴乐的融合过程。随后,深入剖析唐代“参军戏”的成熟标志,以及宋代“百戏”的繁盛景象,特别是“杂剧”在宋金时期的地域差异与初步的叙事结构建立。通过对早期文献如《资治通鉴》、《宋史·礼乐志》中相关记载的梳理,勾勒出戏曲从单纯的模仿向具备初步情节表演过渡的脉络。 第二章:雅与俗的交融:元杂剧的巅峰 元代是标志性的剧曲时代,本书将详细解析元杂剧的艺术成就和结构特点。我们不再将元杂剧视为京剧的前身,而是作为一个独立的、拥有成熟规范的艺术体系进行研究。重点阐述“一本一折”(一剧一折)的结构特点,四行统一的韵脚规范,以及“正末”、“正旦”等角色行当的初步分工。通过对关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》等经典剧目的深入文本分析,揭示元杂剧在社会批判、爱情悲剧及历史演义题材上的深刻洞察力,强调其使用的中原官话基础,以及与后世南方戏曲的风格分野。 第三章:南戏的勃兴与流变(宋元明清初期) 与北方的元杂剧相对,南戏(温州戏文)以其更贴近市井生活的语言和更自由的曲牌运用,形成了另一条重要的发展路径。本章细致对比南戏与杂剧在“宫调”使用上的差异,探讨南戏如何通过“分折”(多折结构)来拓展叙事空间,适应更复杂的故事讲述需求。重点分析南戏在江南地区的地域影响力,及其对明代传奇剧(如昆山腔、弋阳腔的兴起)在音乐和表演模式上的基础性贡献。 --- 第二部分:百戏争流——四大声腔体系的艺术特征 本部分将分别介绍四种重要的、具有独立体系和鲜明风格的中国戏曲声腔,旨在展示中国戏曲在地域和音乐审美上的多样性。 第四章:昆山腔的典雅与精微 昆山腔,以其婉转细腻、讲究气韵的音乐特色著称,被誉为“水磨腔”。本章着重探讨昆山腔在明代中后期如何通过文学大家(如梁辰鱼)的加工,逐渐脱离民间演唱,走向文人雅士的审美高度。细致分析其唱腔的板式变化、对吐字归音的极致要求,以及在表演上对“手、眼、身、法、步”的精细化处理,尤其关注其在表现闺阁情态和复杂内心世界时的独特优势。 第五章:弋阳腔的磅礴与质朴 弋阳腔,作为江西一带盛行的腔调,以其高亢、激昂、富有感染力的风格著称。本章将阐述弋阳腔在明清时期作为一种强劲的“花腔”如何迅速扩散,成为民间庙会、节庆活动中最受欢迎的声腔之一。深入分析其音乐结构中相对自由的旋律走向,以及在武戏和叙事性强的段落中所展现出的强大生命力,并探讨其与地方方言的紧密结合方式。 第六章:秦腔的苍劲与板式变化 秦腔,根植于西北黄土高原,以其醇厚、粗犷的音色和极强的叙事能力著称。本章将重点解析秦腔“板式”在表演中的核心地位,即腔调如何根据演员的情绪和剧情的需要进行自由的增减和变化(如“乱板”、“紧板”),而非严格遵循既定曲谱。探讨秦腔中丰富的“道白”艺术——尤其是在叙事高潮或人物内心挣扎时的情绪表达,以及其标志性的“甩腔”技巧。 第七章:徽调的融合与腔腔相和 徽调,作为清代中期一支重要的力量,其特点在于强烈的组合性和适应性。本章将分析徽调如何在吸收他腔优点(特别是吸收了昆腔的细腻)的基础上,形成自己独特的腔调体系。重点剖析徽调在地方戏曲整合过程中的“纽带”作用,以及它如何在民间传播中不断吸收和改编民间小调,保持其强大的生命力。 --- 第三部分:身段与符号——戏曲表演的语汇系统 本部分将完全聚焦于戏曲表演的非语言符号系统,即化妆、服装、动作和虚拟空间的构建。 第八章:脸谱的色彩哲学与人物定位 本章不讨论任何具体剧目,而是从符号学角度解析脸谱的构成元素。深入剖析“整脸”、“碎脸”、“三块瓦脸”等基本类型的含义,以及色彩(如红、黑、白、蓝、金、银)在面部结构上所代表的性格特质、道德倾向和生命状态(如忠诚、刚烈、奸诈、年迈)。解析脸谱的绘制技法作为一种抽象的造型艺术,如何实现对复杂人物的快速识别与审美期待。 第九章:行当的职能分工与身段规范 本章探讨戏曲舞台上角色分类(行当)的社会学意义。详细阐述不同行当在表演技法上的根本区别:如“生”行中老生与小生的气度差异,“旦”行中青衣的含蓄内敛与花旦的活泼外放。强调“身段”并非舞蹈,而是高度提炼的生活动作符号,如“亮相”、“圆场”、“云手”等基础动作如何被赋予特定的情感内涵和叙事功能。 第十章:虚拟空间的构建与写意性 戏曲舞台的写意性是其艺术魅力的核心。本章聚焦于如何通过极简的道具和程式化的动作来“创造”出复杂、多变的场景。例如,如何通过马鞭象征骑马、通过手绢象征水波、或通过上下楼梯的动作表现空间的高低转换。解析这种“以意驭物”的表演哲学,如何要求观众调动想象力,与演员共同完成艺术的创造过程。 结语:千年戏韵,永恒回响 总结中华戏曲作为一种综合艺术形态,其跨越地域、融合文武、以程式美学对抗自然主义的独特价值。强调理解其源流与符号,是进入这一宏大艺术殿堂的第一步。

作者简介

史依弘 上海京剧院梅派大青衣,国家一级演员,上海戏剧家协会副主席。师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤,1999年毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。历获“中国京剧之星”、梅花奖、白玉兰奖、上海市领军人才等荣誉。

洛齐 1960 年生于杭州市,任教于中国美术学院。
国际著名艺术家,欧亚艺术研究学者,亚非地中海国际当代艺术展执行主席,《丝路艺术》学刊执行主编。 2001 年荣获意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展美迪奇·罗伦佐艺术银奖、泰国宋卡王子大学“国际艺术贡献奖”。

创作并设计的《是我:一个书法主义者的无言之诗》一书荣获 2017 年“中国最美的书”奖。2016 年绘图并设计的《水墨戏剧》荣获“中国好书”和“中国最美的书”奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到《给孩子的京剧》这本书,就被它充满童趣和艺术感的封面设计所吸引。封面上那些Q版的京剧人物,色彩鲜艳,表情可爱,立刻激起了我想要翻阅的冲动。我一直觉得,对于孩子来说,接触传统文化,尤其是京剧,需要一种巧妙的方式,既要保留其精髓,又要让孩子们觉得有趣易懂。这本书显然做到了这一点。它不仅仅是一本介绍京剧知识的书,更像是一个带领孩子走进京剧世界的向导。我预想这本书会通过生动有趣的故事,将京剧的起源、发展、各种行当、脸谱的含义、唱腔的特点等等,以一种孩子能够接受和喜爱的方式呈现出来。比如,会不会有关于某个著名京剧故事的改编,让孩子们在故事中了解角色的性格和京剧的表演方式?会不会有对不同行当角色的生动描绘,让孩子们区分花脸、青衣、武生等等?我特别期待书中能够有一些互动性的设计,比如引导孩子自己画脸谱,或者模仿一些简单的京剧动作,这样才能真正激发他们的兴趣,让他们动起来,玩起来,学起来。京剧的很多元素都非常具有视觉冲击力,我希望这本书能够充分利用这一点,通过精美的插图,让孩子们在阅读的同时,也能感受到京剧的视觉美感。

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《给孩子的京剧》这个书名,让人感觉非常亲切,也暗示了这本书的内容是为孩子们量身定做的。我猜想,这本书会用一种充满童趣和想象力的方式,来解读京剧这门古老而又精深的艺术。它可能不是一本枯燥的学术著作,而更像是一个京剧“启蒙老师”,用生动有趣的故事、活泼可爱的插图,将京剧的各种元素娓娓道来。我特别好奇,书中会如何介绍京剧的“脸谱”,那些色彩斑斓、图案复杂的脸谱,对孩子们来说既神秘又充满吸引力。我期待书中能够详细讲解不同脸谱的含义,比如红色代表忠诚,黑色代表刚烈,白色代表奸诈等等,并且配以精美的脸谱插画,让孩子们在认识脸谱的同时,也能了解人物的性格。我也很想知道,这本书会如何介绍京剧的“唱腔”,那些婉转悠扬、抑扬顿挫的唱腔,是如何表现人物情感的?会不会用一些简单的比喻,比如把京剧的唱腔比作“唱歌的口诀”或者“会说话的音乐”?更重要的是,我希望这本书能够让孩子们感受到京剧所蕴含的中华传统文化,让他们在欣赏艺术的同时,也能学习到其中的历史典故和道德情操。

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当我看到《给孩子的京剧》这个书名时,我的心头一亮。一直以来,我都觉得京剧是中国传统文化的瑰宝,但同时又觉得它离孩子们的生活有点远。这本书的出现,仿佛是一座桥梁,连接了孩子们的好奇心和京剧的艺术魅力。我期待这本书能够用一种非常贴近孩子认知的方式,去介绍京剧。或许,它会从孩子们熟悉的故事入手,比如《西游记》里的孙悟空,然后在故事中穿插介绍京剧的“武生”行当,让孩子们看到原来京剧里也有这么厉害的英雄。我也很想知道,书中会如何讲解京剧的“唱腔”和“念白”,这些对于孩子来说可能比较抽象的概念,是如何用他们能够理解的方式来呈现的。我会期待书中有很多精美的插图,这些插图能够生动地展示京剧的服装、化妆、道具,甚至是舞台上的表演动作,让孩子们在视觉上就能感受到京剧的艺术美感。我希望这本书不仅能教会孩子们认识京剧的各种元素,更能让他们感受到京剧所蕴含的情感和文化,比如忠孝节义、勇敢坚韧等传统美德。

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作为一位家长,我一直在寻找能够让孩子真正接触和喜爱传统文化的作品,而《给孩子的京剧》这个书名,无疑触动了我内心深处的期望。我设想这本书会像一位和蔼可亲的京剧“老师”,用孩子能够听懂、喜欢听的语言,为他们打开认识京剧的大门。我期待书中会用非常生动活泼的方式,介绍京剧的起源和发展,讲述那些脍炙人口的京剧故事,比如《霸王别姬》的凄美,《三岔口》的巧妙,让孩子们在引人入胜的情节中,了解京剧的魅力。我也很想知道,作者是如何解读京剧的“行当”的,是会用形象的比喻来形容不同行当的特点,还是会通过精彩的剧照来展现他们的风采?比如,净行那粗犷豪迈的唱腔,小生的儒雅洒脱,旦角的婉约多姿,丑角的滑稽幽默,这些都应该以一种充满趣味的方式呈现给孩子们。更重要的是,我希望这本书能让孩子们明白,京剧不仅仅是戏服、化妆和唱腔,它还承载着丰富的历史文化信息,是中国传统价值观的一种体现。如果这本书能够引导孩子们去思考,去感受,甚至去尝试模仿一些简单的京剧表演,那它的价值就更大了。

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当我看到《给孩子的京剧》这个书名时,我的内心充满了期待。我知道,要让孩子们喜欢上京剧这样一门古老而又博大精深的艺术,需要一种非常巧妙且引人入胜的方式。我设想这本书,会像一个充满魔力的宝盒,里面装满了关于京剧的精彩故事和有趣知识。它可能会用孩子最喜欢的语言,最生动的比喻,来介绍京剧的各种元素,比如唱腔、念白、身段、脸谱等等。我尤其好奇,书中会如何讲解京剧的“行当”,例如青衣、花脸、武生、老生等,是不是会用一些贴切的比喻,让孩子们一下子就能理解这些角色的特点?我会期待书中会有大量精美的插画,这些插画不仅要色彩鲜艳,更要能准确地描绘出京剧人物的造型、服装和脸谱,让孩子们在视觉上就能感受到京剧的艺术魅力。我更希望这本书能引导孩子们去感受京剧所传达的情感,比如忠诚、勇敢、善良等等,让他们在欣赏京剧艺术的同时,也能受到潜移默化的教育,从而对中国传统文化产生浓厚的兴趣。

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《给孩子的京剧》这个名字,立刻引起了我的兴趣。它传递了一种积极的信号:让孩子们有机会去了解和喜爱我们中国的国粹。我猜想,这本书会以一种非常友好的姿态,带领孩子们一步一步地走进京剧的世界。它可能会从孩子们最容易接受的方面入手,比如京剧的“脸谱”。我期待书中能够有详细的脸谱介绍,不仅会展示出不同脸谱的图案,还会解释这些图案所代表的含义,以及它们与人物性格之间的联系。比如,红色代表忠勇,黑色代表刚直,白色代表奸猾,这些都能够让孩子们在认识脸谱的同时,也学习到一些简单的性格特征的表达方式。我还会期待书中会介绍京剧的“服装”和“头饰”,这些色彩斑斓、装饰华丽的服饰,本身就极具观赏性。书中或许会介绍不同行当的服装特点,以及它们在舞台上的象征意义。更重要的是,我希望这本书能够引导孩子们去欣赏京剧的“唱腔”和“表演”,让他们感受到京剧音乐的独特魅力,以及演员们通过身段、表情所传达的情感。

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在我看来,能够写出一本让孩子们真正喜欢和理解的京剧读物,是需要极大的耐心和智慧的。这本书《给孩子的京剧》的名字,就已经表明了它的目标读者群,这让我对它的内容充满了期待。我想象中的这本书,不会是一板一眼的教科书式的讲解,而是充满了温度和趣味。它应该会讲述京剧背后的故事,比如某个经典剧目的创作过程,或者某位京剧大师的传奇经历,让孩子们明白,这些艺术不仅仅是表演,更是历史和文化的沉淀。我很想知道,作者是如何将京剧复杂的唱腔、念白、身段等表演技巧,转化为孩子们能够理解和模仿的语言。会不会有详细的图文并茂的解释,展示如何做“亮相”,如何甩“水袖”?或者,会通过一些简单的比喻,来形容京剧的锣鼓点子和音乐的特点?我尤其关心这本书是否能让孩子们体会到京剧的“精气神”,那种独特的气质和韵味。这不仅仅是关于戏曲的表演技巧,更是关于一种精神的传承。希望这本书能让孩子们在学习京剧的过程中,感受到中华文化的博大精深,培养他们对传统艺术的认同感和自豪感。

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读到《给孩子的京剧》这个名字,我脑海中立刻联想到了很多画面。我猜想,这本书会以一种非常温和且富有启发性的方式,引导孩子们走进京剧的世界。它大概不会直接抛出大量的专业术语,而是会从孩子们熟悉的事物入手,比如,从一个经典的京剧故事讲起,然后引出故事中的人物,再通过人物的脸谱、服饰、唱腔等方面,慢慢地揭示京剧的魅力。我特别好奇,这本书会如何解释京剧的“行当”概念,比如青衣、花脸、武生等等。会不会用生动形象的比喻,比如把花脸比作“大花脸,脸谱像调色盘”,或者把武生比作“武功高强的英雄”?我希望书中能够有许多精美的插画,这些插画不仅要美观,更要准确地展示京剧的服装、头饰、脸谱和表演动作,让孩子们能够直观地了解京剧的视觉艺术。我还期待,这本书能够介绍一些京剧的“台前幕后”,比如京剧演员是如何化妆的,戏曲的锣鼓点子有什么作用,这些能够让孩子们更全面地认识京剧这门综合性艺术。更重要的是,我希望这本书能够激发孩子们对京剧的兴趣,让他们觉得京剧并不难懂,反而充满趣味。

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这本书的名字叫《给孩子的京剧》,当我第一次看到这个书名的时候,脑海中就浮现出各种生动鲜活的京剧画面:那些色彩斑斓的戏服,咿咿呀呀的唱腔,还有演员们那精湛的表演,无不散发着东方传统艺术的独特魅力。一直以来,我都觉得京剧是一种非常有深度和文化的艺术形式,但同时又感觉它离我们普通人,尤其是小孩子,有些遥远。可能很多家长和我一样,希望自己的孩子能够接触和了解我们的国粹,却不知道从何入手。这本书恰好弥补了这一空白,它用一种更加贴近孩子的方式,去解读和呈现京剧的魅力。我想,通过这本书,孩子们不仅能认识到京剧的脸谱、唱腔、身段,更重要的是,能够感受到其中蕴含的中华民族的情感、历史和智慧。我非常期待这本书能够为我的孩子打开一扇了解京剧的大门,让他们在轻松愉快的阅读过程中,爱上这门古老而又充满活力的艺术。也许,未来某个时刻,我会在剧院里看到我的孩子,也能像模像样地比划几下京剧的身段,哼上几句京剧的唱腔,那将是多么令人欣慰的事情啊!这本书的出版,对于传承和推广京剧文化,有着非常重要的意义,我真心为作者的付出点赞。

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《给孩子的京剧》这个书名,本身就充满了吸引力。它传递了一种信息:京剧不再是遥不可及的艺术,而是可以走进孩子的生活,成为他们童年的一部分。我脑海中浮现的这本书,会是一本充满了“京味儿”的读物。它不会用枯燥的理论去“教育”孩子,而是用一种更具象、更直观的方式,去“感染”他们。我想象,书中会穿插大量精美的插画,这些插画或许会采用中国画的风格,将京剧的脸谱、戏服、舞台布景等元素表现得淋漓尽致,让孩子们在视觉上就感受到京剧的艺术美感。也许,书中还会介绍一些京剧的“行话”,并用孩子能够理解的方式进行解释,比如“亮相”是什么意思,“念白”有什么讲究等等。我特别期待这本书能够挖掘京剧背后的文化故事,例如,为什么有些角色要化特定的脸谱?这些脸谱又代表着人物怎样的性格特征?这些内容,如果能够以讲故事的方式呈现,一定会让孩子们觉得既有趣又涨知识。我甚至可以想象,这本书会引导孩子们去欣赏京剧的音乐,让他们了解京剧唱腔的独特韵味,感受中国传统音乐的魅力。

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非常适合孩子阅读的一本京剧入门读物,里面有很多有趣的插画,还能供孩子们边动手边学习,从小培养孩子对京剧艺术的喜爱!

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非常适合孩子阅读的一本京剧入门读物,里面有很多有趣的插画,还能供孩子们边动手边学习,从小培养孩子对京剧艺术的喜爱!

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非常适合孩子阅读的一本京剧入门读物,里面有很多有趣的插画,还能供孩子们边动手边学习,从小培养孩子对京剧艺术的喜爱!

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看得出来确实用心编了,把京剧的行当、砌末、衣箱都讲到了。但是作为一本给儿童的图画书是不合格的,语言更像是讲课记录而不是阅读的文字(并不是说不好,而是不适合),插画看得出来是符合了主流图画书画风,但是并没有凸显京剧的特色,书中镂空的书页毫无意义。聊胜于无吧。

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看得出来确实用心编了,把京剧的行当、砌末、衣箱都讲到了。但是作为一本给儿童的图画书是不合格的,语言更像是讲课记录而不是阅读的文字(并不是说不好,而是不适合),插画看得出来是符合了主流图画书画风,但是并没有凸显京剧的特色,书中镂空的书页毫无意义。聊胜于无吧。

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