具体描述
堪称“三最”的《京剧大戏考》收录最丰：演员人数、剧目、唱片、音像资料数量；记录最准：所录唱词均根据录音资料校核；功能最全：标明唱片、音像资料的录制年代和地点。
本书汇集了各个时期的京剧唱片、录音、影片及录像的戏词、目录，可以说是京剧有史以来规模最大的一部音像大考。编者对收录的音像资料，在录制年代、演员角色、琴师、鼓师等背景资料和戏词的考订上下了很大的功夫，弥补了前人的许多不足，虽然限于各方面的条件，仍有一些未尽事宜，有待进一步的挖掘和研究，但是，它却从一个侧面反映了京剧的演出史，为京剧历史的研究填补了一项空白，进化论是对专业京剧工作者研究学习，还是业余爱好者的欣赏收藏，都具有很高的价值。...
作者简介
目录信息
唱片的版本学与校勘学（代序）
序
编辑说明
演员索引
第一部分老生
第二部分文武老生、红生
第三部分武生
第四部分小生
第五部分青衣、花旦、花衫
第六部分老旦
第七部分花脸
第八部分丑
第九部分名家合作戏
第十部分现代题材戏
附录剧情简介
· · · · · · (收起)
读后感
许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
评分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
评分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
评分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
评分许多伶人 生卒年 模糊，哪怕金素琴 王幼卿 这样知道的人比较多的 都来个生卒年不详 就是捣浆糊了。 王玉容 应该是上世纪去世的，竟然还是1913 到现在。 估计是把小王玉容 和老王玉容 弄混淆了。 开篇的2个文章 充斥了对余叔岩的过度崇拜。
用户评价
阅读《京剧大戏考》的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的宝库之中，每一次翻页都可能发现新的惊喜。作者对于京剧历史的梳理，不仅仅是简单的年代记述，而是充满逻辑性和条理性地展现了京剧艺术是如何在中国特定的历史文化土壤中孕育、成长，并最终成为一门独立而辉煌的艺术形式的。 书中对“京剧的形成与发展”的论述，让我看到了不同地域、不同时期、不同艺术流派是如何相互影响、相互融合，最终构建起京剧这门博大精深的艺术。作者对每一个重要节点和关键人物的介绍，都显得十分到位，并且引用了大量的史料来佐证，这使得整个叙述既有深度又不乏可读性。我尤其被书中关于“京剧的传播与影响”的章节所吸引，它让我看到了京剧这门艺术是如何从宫廷走向民间，从北京走向全国，甚至走向世界的。
评分这本书的另一个亮点在于它对“京剧表演”的细致入微的解读。它不仅仅是描述了京剧演员是如何通过身段、唱腔、念白、做功来塑造人物，更重要的是，它深入挖掘了这些表演技巧背后的逻辑和文化密码。比如，书中对“身段”的阐述，不仅仅是肢体动作的罗列，更是将其视为一种高度程式化的、象征性的语言，能够传达人物的身份、性格、甚至内心的复杂情感。一个简单的甩袖，一个眼神的流转，在作者笔下都充满了含义，让我对京剧演员的“台上一分钟，台下十年功”有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对“脸谱”的讲解。它不仅仅是介绍了不同颜色和图案所代表的含义，更将其视为一种独特的视觉叙事语言，是人物性格和命运的预示。那些红忠、白脸奸、黑脸正直的传统符号，在书中被赋予了更丰富的解读，让我看到了中国古代绘画、书法乃至哲学思想在脸谱艺术中的体现。读到这里，我才真正明白，京剧的脸谱并非简单的装饰，而是承载着深厚文化寓意和审美追求的艺术符号，是京剧艺术独特魅力的重要组成部分。
评分《京剧大戏考》这本书，我是抱着一种既期待又带着点忐忑的心情翻开的。期待是因为对京剧这门国粹一直心存景仰，总觉得它背后藏着深厚的文化底蕴和精妙的艺术技巧。而忐忑，则是因为“考”这个字，让我预感到这可能是一本需要深入钻研的学术著作，生怕自己浅薄的理解无法驾驭。然而，当我真正沉浸其中，才发现我的担忧是多余的。《京剧大戏考》并没有给我一种枯燥乏味的学习体验，反而像一位技艺精湛的老师傅，循循善诱地为我解构着京剧的每一个精彩细节。 它并非简单地罗列剧目和演员，而是将京剧艺术的形成、发展、以及其背后所承载的社会文化变迁，描绘得淋漓尽致。从早期的皮黄腔到后来的奚派、马派，书中对不同流派的形成原因、艺术特点、代表人物及其传唱不衰的经典唱段，都进行了详尽的梳理和深刻的分析。我尤其被书中对“京剧音乐”的剖析所吸引。那种对唱腔、锣鼓、伴奏乐器之间严丝合缝的配合，以及如何在有限的音律框架内表达丰富情感的阐释，让我对京剧的音乐性有了全新的认识。书中引用的许多乐谱片段和历史资料，更是让这一切变得生动具体，仿佛我能亲身感受到那个年代的剧场氛围，听到演员们慷慨激昂的唱腔在空气中回荡。
评分这本书带给我的不仅仅是对京剧艺术本身的认知，更重要的是，它让我看到了京剧与中国传统文化之间密不可分的联系。书中不仅分析了京剧的唱腔、表演、服装、道具等艺术元素，还深入探讨了京剧所承载的历史故事、民间传说、哲学思想、以及社会风俗。 我印象最深的是，书中关于“京剧与古代文学”的章节。作者通过对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等经典名著在京剧改编中的案例分析，揭示了京剧如何将文学作品中的人物形象、故事情节、以及情感表达，巧妙地转化为舞台上的视听艺术。这种跨领域的融合，让我看到了文学与戏剧之间的相互滋养，也让我对中国传统文化的多样性和丰富性有了更深的体会。它让我意识到，京剧不仅仅是一门表演艺术，更是中华民族文化基因的重要载体。
评分我一直认为，真正优秀的图书，不仅仅是提供知识，更能引发读者的思考和共鸣。《京剧大戏考》无疑做到了这一点。它让我开始主动去了解更多的京剧剧目，去关注当代的京剧表演，甚至让我产生了一种想要亲身走进剧场，感受现场魅力的冲动。 书中对京剧“经典剧目”的解读，不仅仅是介绍剧情，更深入剖析了这些剧目之所以能够成为经典的原因。作者分析了剧本的艺术价值、人物塑造的成功之处、以及唱腔和表演的独到之处。这让我明白，京剧的经典并非偶然，而是经过了历史的沉淀和观众的检验。它让我意识到，京剧艺术的魅力，在于它能够跨越时空的限制，触动人们内心深处的情感，引发对人生、对社会的深刻思考。
评分《京剧大戏考》在梳理京剧历史脉络的同时，也非常注重对京剧“美学特征”的探讨。它没有回避京剧在不同历史时期所经历的变革和发展，而是以一种客观而富有洞察力的视角，分析了这些变革对京剧艺术风格和内涵带来的影响。书中对“程式化”的阐释，让我理解了京剧之所以能够历久弥新，在于其在高度规范化的表演框架内，依然能够迸发出无穷的创造力。 作者通过大量的案例分析，展示了如何在遵循程式的前提下，通过演员的个人才情和对角色的理解，将传统唱腔和表演赋予新的生命力。例如，书中对不同时期四大名旦在同一剧目中的演绎差异的对比，生动地说明了京剧艺术的传承与创新是如何巧妙地融合在一起的。读到这里，我不再觉得京剧是僵化的、过时的，而是看到了一种在传承中不断发展、在创新中保持经典的生命力。它让我认识到，真正的艺术，往往蕴含在规则与自由的张力之中。
评分总而言之，《京剧大戏考》这本书对我来说，是一次非常宝贵的文化体验。它不仅仅是关于京剧知识的普及，更是一种对中国传统文化精神的深度挖掘和礼赞。我从中不仅学到了许多关于京剧的专业知识，更重要的是，它让我对中华民族的文化传承和艺术创新有了更深刻的认识和理解。 我非常庆幸能够读到这样一本既有学术价值又不失可读性的好书。它让我在纷繁复杂的现代生活中，找到了一片能够静下心来，去感受和体味中华优秀传统文化魅力的净土。这本书的价值，远不止于纸面上的文字，它更像是一扇窗，为我打开了一个通往京剧艺术和中国传统文化深邃世界的大门，让我能够以一种全新的视角去发现和欣赏我们民族的宝贵财富。
评分这本书的编排和设计也令人赞赏。它不仅仅是一本文字性的著作，还穿插了大量的精美图片，包括珍贵的历史照片、剧照、以及与京剧相关的绘画作品。这些图片不仅为文字内容提供了直观的视觉补充，更增添了本书的艺术感染力。 我记得书中有一张老照片，是民国时期某位京剧名家在舞台上的剧照，那种神采奕奕、气度不凡的扮相，瞬间就将我拉回了那个辉煌的年代。作者在描述这位名家时，也详细介绍了他的艺术成就和对京剧的贡献，这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感。此外，书中还配有详细的剧目简介和人物关系图，这对于像我这样的京剧初学者来说，无疑是非常贴心的帮助，让我能够更轻松地理解复杂的剧目内容。
评分《京剧大戏考》在论述京剧艺术的同时，还巧妙地融入了大量的社会文化背景知识，使得读者在欣赏京剧艺术的同时，也能对中国传统社会的生活方式、思想观念、以及审美情趣有更深入的了解。 书中关于“京剧与社会文化”的章节，让我看到了京剧在不同历史时期所扮演的社会角色。它既是皇室贵族的娱乐，也是市井百姓的精神寄托。在国家危难之时，京剧也曾成为唤醒民众、传递爱国情怀的重要载体。作者通过对不同时期京剧观众群体、演出场所、以及剧目内容的变化进行分析，生动地展现了京剧艺术与社会变迁之间千丝万缕的联系。这让我更加理解了京剧作为一种活态的文化遗产，其生命力是多么顽强。
评分《京剧大戏考》的语言风格非常吸引人，它既有学术著作的严谨和深度，又不失文学作品的生动和趣味。作者在进行大量史料考证和理论分析的同时，并没有采用枯燥晦涩的专业术语，而是用一种平实易懂的语言，将复杂的京剧艺术概念娓娓道来。 我尤其欣赏书中对一些经典剧目的解析，作者不仅详细介绍了剧目的故事背景、人物塑造、唱腔唱段，还对其中蕴含的文化意涵进行了深入的挖掘。例如，在解析《霸王别姬》时，作者不仅分析了虞姬的悲剧命运，更将其与中国古代女性在乱世中的生存困境联系起来，展现了京剧艺术对社会现实的深刻关照。这种将艺术分析与社会历史相结合的写作方式，让我能够从更广阔的视角来理解京剧艺术的价值和意义。
评分铁杆戏迷的必备工具书。
评分既不谂元明清杂剧、小说家文字，又不取前代戏考参校，故戏词舛误，时或不免。所择又主于唱片而忽于实况留声，亦一憾也。按伶人登台，见激观者，逸兴遄飞，恒多遏云之作，如四七年沪上《探母》，谭富英“见弟”一节，唱“大吼一声如雷震，杨家将令鬼神惊”以下十四句，高亢激烈，火爆异常，即唱腔亦与以往唱片及别派多不同。杨宝森五零年香港录音亦同理。
评分挺好的一本书，太大太沉，不方便阅读。
评分铁杆戏迷的必备工具书。
评分有个戏名检索更好，这些个唱片在哪能全听到呢？
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