具体描述
经典的意义在于常读常新,无论时光如何流转,它依然是读书人书架上的必备品。本书是曹聚仁的经典散文集之一,已被三联书店收为精选书系之一。文章看似信笔闲闲写来,却饶富情致,很接近梁实秋的妙得自然路数。本书富于启发性,可供一般知识青年语文课外读物之用。
作者简介
目录信息
巧
语文三昧
一爱情的表现
二悲哀的表现
三艺术上的真
四故事与作品
五小说中之模特儿
六社会性与个人性
七衬托
八口吻
九冷嘲
十双关
十一一种意境几种写法
十二一个焦点
十三神韵
十四创作前期的情绪
十五“意不称物、文不逮意”
十六阳刚与阴柔
十七题材
十八生活经验与创作
文艺近思录
一苦痛使我们深思
二衣袋中的剧场
三浓厚而永久的人生兴趣
四小说决不是新闻
五纯洁与不纯洁
六醇化
七人物的创造
文艺枝谈
一写文章
二好文章
三作者与社会
四诗铭
五文艺家的劳作
六《语丝》的文体
七不通
八《雷雨》
九笔选
十面对着现实
十一杂文
十二南社
十三明日之诗
十四文学遗产
十五文思过半
十六写实主义
十七曼伊帕(MEIPE)
十八药
十九杨贵妃
文诌
一评赵望云《农村写生集》及其题诗
二陶渊明的时代人格与诗
三诗人心眼里的农村生活
四新诗家向哪里走?
诗微
一赋与叙事诗
二熟读文选理
三严范孙诗
四旧诗的情调
中国小说中的诗话
谈“幽默”
论著作
辨字与辨词
从读书说到作文
白话文言新论
· · · · · · (收起)
读后感
曹聚仁先生的文艺随笔集《文思》,刚刚拿到手上,虽是小书,因为有不少关于文学的评论,颇有些意思。 曹先生在《悲哀的表现》一文中,引用当时的名作《雷雨》以及诸多国外戏剧小说名作,认为无声乃悲哀极度的表征,比有声似乎更为感情深沉。我对他的这个观点极为...
曹聚仁先生的文艺随笔集《文思》,刚刚拿到手上,虽是小书,因为有不少关于文学的评论,颇有些意思。 曹先生在《悲哀的表现》一文中,引用当时的名作《雷雨》以及诸多国外戏剧小说名作,认为无声乃悲哀极度的表征,比有声似乎更为感情深沉。我对他的这个观点极为...
曹聚仁先生的文艺随笔集《文思》,刚刚拿到手上,虽是小书,因为有不少关于文学的评论,颇有些意思。 曹先生在《悲哀的表现》一文中,引用当时的名作《雷雨》以及诸多国外戏剧小说名作,认为无声乃悲哀极度的表征,比有声似乎更为感情深沉。我对他的这个观点极为...
曹聚仁先生的文艺随笔集《文思》,刚刚拿到手上,虽是小书,因为有不少关于文学的评论,颇有些意思。 曹先生在《悲哀的表现》一文中,引用当时的名作《雷雨》以及诸多国外戏剧小说名作,认为无声乃悲哀极度的表征,比有声似乎更为感情深沉。我对他的这个观点极为...
曹聚仁先生的文艺随笔集《文思》,刚刚拿到手上,虽是小书,因为有不少关于文学的评论,颇有些意思。 曹先生在《悲哀的表现》一文中,引用当时的名作《雷雨》以及诸多国外戏剧小说名作,认为无声乃悲哀极度的表征,比有声似乎更为感情深沉。我对他的这个观点极为...
用户评价
这本书的语言风格,说实话,一开始有点让我望而却步,那种古典而又带着一丝疏离感的表达方式,初读时总感觉隔着一层薄纱。但一旦适应了这种独特的韵律,你会发现其中蕴含着惊人的力量。作者对于环境和氛围的描摹,简直可以用“入木三分”来形容,尤其是在描绘那些古老建筑内部光影变幻的场景时,我脑海中立刻浮现出油画般的质感。有一处关于时间流逝的段落,作者用了一连串排比句,将时间的无情与人性的脆弱对比得淋漓尽致,读完后我久久无法平静,甚至需要合上书本,到窗边深吸几口气才能平复心情。我常常会忍不住去查阅一些作者用到的生僻词汇,每一次的查找都像是在进行一次小小的考古,揭示出语言深处的历史回响。这本书绝不是那种可以边听音乐边轻松阅读的“背景音”读物,它要求你全神贯注,像对待珍贵的文物一样去对待每一个词语和标点符号。如果你偏爱直白、快节奏的叙事,这本书可能会让你感到略微吃力,但坚持下去,你收获的将是语言艺术的极致享受。
从主题思想的深度来看,这本书探讨了关于记忆的可靠性与个体身份构建之间的复杂关系,这一点让我思考了很久。它没有给出简单的答案,而是将这个哲学难题抛给了读者,让你在不同的情境下反复推敲。比如,小说中反复出现的一个意象——一面碎裂的镜子,每次折射出的影像都不尽相同,这直接对应了不同人对同一事件的不同记忆版本。我尤其欣赏作者对“创伤”这一主题的处理,它不是被简单地渲染成悲剧,而是被描绘成一种潜移默化的力量,塑造着角色的决策模式。这种处理方式显得非常成熟和克制,避免了过度煽情的陷阱。阅读过程中,我常常需要停下来,在书的空白处写下自己的理解和疑问,感觉自己不是在被动接受信息,而是在与作者进行一场跨越时空的辩论。对于那些热衷于文学评论和深度主题探讨的读者来说,这本书无疑是一个绝佳的分析对象,值得反复咀嚼和品味其多层次的含义。
这本书的叙事结构着实让人耳目一新,作者似乎毫不费力地在过去与现在之间穿梭,每一章都像打开了一个全新的视角。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的细腻笔触,那些看似微不足道的日常琐事,在作者的笔下却被赋予了深远的象征意义。读到主人公在雨夜中独自面对抉择的那一幕,我仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿气息,那种无助与坚韧交织的情感张力,简直要将我拉入书中。情节的推进并非一蹴而就的线性发展,而是像解开一个复杂的结,每当你以为抓住了主线,新的迷雾又会悄然升起。这需要读者有足够的耐心去跟随作者的节奏,去品味那些隐藏在字里行间的生活哲理。对于那些喜欢深度挖掘、不满足于表面故事的读者来说,这无疑是一次酣畅淋漓的阅读体验。我个人认为,这本书的价值远超其故事情节本身,它更像是一部关于存在与意义的沉思录,引导我们反思自身的选择与局限。整体而言,它成功地在文学性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。
这本书的节奏控制堪称教科书级别,尤其是在关键的高潮部分,作者对紧张感的营造简直是大师级的操作。它不是那种从头到尾都保持高亢的叙事,而是懂得“蓄势”与“释放”。在漫长的铺垫阶段,作者巧妙地利用重复出现的意象和不断累积的微小矛盾,构建起一种无形的压力,让读者潜意识里知道“事情要发生了”,但又无法准确预测“何时发生”。等到真正的冲突爆发点到来时,那种情感的冲击力被放大到了极致。我清晰地记得有一场室内对峙戏,所有的对话都非常简洁,但每一个字都像是一枚精准发射的子弹,直击要害。然而,有趣的是,高潮过后,作者并没有立刻收束,而是用了一段相当舒缓的“余音”,让人物和读者都有时间去消化刚刚经历的一切。这种懂得“留白”的处理,让整本书的体验更加富有层次感和回味空间,而不是追求一时的刺激。总而言之,从技术层面上讲,这本书的结构和节奏掌握得非常高明。
我得说,这本书的配角群像塑造得实在是太精彩了,以至于有时候我会觉得他们抢了主角的风头。每一个次要人物,即便是只出现寥寥数语的街边小贩或幕后推手,都有着清晰的动机和完整的背景故事,绝非工具人般的存在。特别是那位沉默寡言的导师角色,他的每一个眼神、每一次不经意的动作,都充满了未言明的智慧和沉重的秘密,让人忍不住去猜测他隐藏的真实身份和目的。作者处理群戏的能力尤其值得称赞,多条看似无关的支线,在小说的中段汇合时,那种“原来如此”的震撼感是无与伦比的。它不像某些小说那样依赖突兀的反转来制造戏剧冲突,而是通过无数条细微的线索,让你在恍然大悟的同时,又感到一切都是水到渠成。这种精妙的布局,体现了作者对故事整体架构近乎偏执的掌控欲。我甚至在想,这本书如果单独拎出某个配角的篇幅进行扩写,也足以构成一部精彩的独立作品。
曹聚仁先生,我觉出这文字里的不真诚,好像讨好读者故意要爆点料。印象里周作人林语堂的集子,都有这问题。为了渲染性情,结果反而矫情。 我一直在想,真诚到底在哪里?在方内,在方外?还是明暗之间影子般的存在?
曹聚仁先生,我觉出这文字里的不真诚,好像讨好读者故意要爆点料。印象里周作人林语堂的集子,都有这问题。为了渲染性情,结果反而矫情。 我一直在想,真诚到底在哪里?在方内,在方外?还是明暗之间影子般的存在?
曹聚仁先生,我觉出这文字里的不真诚,好像讨好读者故意要爆点料。印象里周作人林语堂的集子,都有这问题。为了渲染性情,结果反而矫情。 我一直在想,真诚到底在哪里?在方内,在方外?还是明暗之间影子般的存在?
文思雕龙
曹聚仁最喜引用知堂,次之鲁迅。