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出版者:广西师范大学出版社

作者:叶灵凤

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2004-12

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563350605

丛书系列:

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《东方雅韵：从古风歌词看中国传统文化之美》 序言： 在浩瀚的历史长河中，中华文明以其独特而深邃的魅力，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。而古风歌词，作为一种新兴的艺术形式，却巧妙地将这份古老的气韵与现代人的情感相连接，成为一座沟通古今的桥梁。本书《东方雅韵：从古风歌词看中国传统文化之美》正是试图通过解析这些穿越时空的旋律与文字，带领读者深入领略中国传统文化的博大精深。 本书并非对某种特定领域进行浅尝辄止的罗列，而是旨在深入挖掘古风歌词背后所蕴含的丰富文化内涵，展现其与中国传统文化各个方面的精妙联系。我们将从诗词的典雅意境、书画的写意神韵、服饰的端庄风华、茶道的宁静致远、哲学思想的深邃哲理，乃至传统节日的民俗风情等多个维度，层层剥开古风歌词的文化外衣，呈现其真实的底色与光芒。 古风歌词，顾名思义，其歌词创作往往借鉴了古典诗词的韵律、意象和表达方式。然而，它又不止于模仿，更在于创新与传承。它将古典的意境与现代的审美趣味相结合，用新颖的视角解读古老的传说，用鲜活的情感诠释历史的厚重。因此，通过赏析这些歌词，我们不仅能感受到文字本身的魅力，更能窥见创作者对中华传统文化的深刻理解与独特感悟。 本书的写作初衷，是希望能够为那些对中国传统文化感兴趣，但又苦于不知从何入手的朋友们，提供一个既有趣味性又不失深度的阅读体验。我们希望读者在沉浸于动人的旋律与优美的文字之时，也能借此机会，重新审视并珍视我们民族赖以生存与发展的精神家园。 第一章：墨韵诗情——古风歌词中的诗词意境 诗词是中国传统文学的瑰宝，其精炼的语言、凝练的意象、悠远的意境，是古风歌词取之不尽的灵感源泉。本章我们将深入探讨古风歌词如何借鉴和化用古典诗词的艺术手法，重塑经典的意象，并赋予其新的生命力。 意象的复兴与新生： 从“明月”、“孤舟”、“落花”到“寒山”、“古寺”、“红颜”，这些在中国古典诗词中频频出现的意象，在古风歌词中被赋予了新的情感色彩和叙事功能。我们会分析歌词中对这些经典意象的运用，探讨它们如何在不同的歌曲中承载着不同的故事和情感，例如“月”既可以象征离愁别绪，也可以寄托相思之情；“花”则可以代表青春易逝，亦可象征坚韧不屈。 情感的传承与变奏： 古典诗词中的情感表达，如家国情怀、离愁别绪、儿女情长、山河壮丽等，在古风歌词中得到了延续，并与现代人的情感体验相结合，产生了独特的共鸣。我们将选取不同主题的歌词，分析其中对古典情感的继承与发展，例如，歌词中对盛唐繁华的描绘，既是对历史的追溯，也是对当下美好生活的赞美；对边塞征战的描绘，则承载着对和平的渴望与对英雄的敬仰。 韵律与节奏的现代演绎： 古典诗词讲究平仄、对仗、押韵，这些形式美感对古风歌词的创作有着深刻的影响。本章将探讨古风歌词如何在保留古典韵味的同时，加入更具现代感的节奏与旋律，使得歌词既有古风的典雅，又不失流行音乐的流畅性。我们会分析歌词中的押韵方式、句式结构，以及它们如何与旋律相辅相成，形成独特的听觉享受。 典故与用词的深度解析： 许多古风歌词会巧妙地嵌入古典典故，或使用一些具有古意的词汇，这些都为歌词增添了文化厚度。我们将选取一些包含典故和特色用词的歌词进行细致的解读，帮助读者理解其背后的文化含义，从而更深入地体会歌词的意境。例如，对“东风”、“斜阳”、“故人”等词语的理解，能够帮助读者把握歌词所营造的特定氛围。 第二章：丹青入弦——古风歌词与中国书画艺术的对话 中国书画艺术以其独特的写意精神和笔墨意趣，深深影响着中国人的审美观念。本章将探讨古风歌词如何从中国书画中汲取灵感，在文字中勾勒出如画般的意境。 “意境”的视觉化表达： 书画讲究“意境”，即画面之外的深层含义和情感。古风歌词通过文字的组合，同样能够营造出“意境”。我们将分析歌词中如何运用色彩、线条、构图等概念，在听众脑海中描绘出山水画的壮丽、人物画的细腻、花鸟画的生机。例如，歌词中对“烟雨”、“竹林”、“孤村”的描绘，很容易让人联想到水墨山水画的写意风格。 笔墨的流动与韵律： 书画的笔墨有其独特的流动性和韵律感，而古风歌词的文字排列和节奏变化，也同样能够带来这种感受。我们将探讨歌词中词语的选择、句子的长短、段落的划分，如何模拟出毛笔在宣纸上行走的轨迹，以及墨色浓淡干湿的变化，从而产生一种视觉上的想象。 “留白”的艺术与诗意： 中国书画讲究“留白”，通过空白来引发观者的想象。古风歌词同样懂得“留白”的艺术，在文字的间隙中，留下想象的空间，让听者自行填补情感的空白。我们会分析歌词中那些看似简洁却意蕴深长的句子，以及它们如何通过“留白”来深化情感的表达。 人物形象的塑造与神韵捕捉： 中国人物画着重于捕捉人物的神态与气质。古风歌词在塑造人物形象时，也常常借鉴这种手法，通过寥寥数语，勾勒出人物的性格、命运和情感，例如，对“剑客”、“红颜”、“侠客”等人物的描绘，往往不仅仅是外形的刻画，更是对其精神气质的传达。 第三章：锦衣霓裳——古风歌词中的传统服饰美学 中国传统服饰，以其精湛的工艺、优美的线条、丰富的寓意，展现了中华民族独特的审美情趣。本章将聚焦古风歌词中对传统服饰的描绘，探索其背后所蕴含的文化意义与美学价值。 服饰的象征意义： 不同的服饰代表着不同的身份、地位、场合，甚至情感。古风歌词通过对“霓裳羽衣”、“锦袍”、“罗裙”、“青衫”等服饰的描绘，不仅仅是为了交代人物的穿着，更是为了烘托人物的性格、境遇，以及故事发生的时代背景。例如，“霓裳羽衣”常常与仙境、浪漫联系在一起，而“青衫”则可能代表着书生或普通百姓。 色彩与纹样的文化密码： 中国传统服饰的色彩和纹样并非随意为之，而是蕴含着丰富的文化信息。本章将解析歌词中出现的各种色彩（如“绯红”、“月白”、“墨黑”）和纹样（如“祥云”、“龙纹”、“花卉”）所代表的意义，以及它们如何为歌曲增添视觉层次与文化深度。 服饰与人物命运的交织： 歌词中人物的服饰往往与其命运紧密相连。我们将分析歌词是如何通过服饰的变化，来暗示人物命运的起伏，例如，从华丽的宫装到素净的布衣，可能预示着人物经历的变故。 对传统工艺的致敬： 刺绣、缂丝、织锦等精湛的传统服饰工艺，在古风歌词中也会有所提及，这既是对这些工艺的赞美，也体现了创作者对传统文化的热爱。 第四章：茶烟袅袅——古风歌词中的生活美学与哲学 茶，作为中华民族的传统饮品，早已超越了饮用的范畴，成为一种生活方式、一种文化符号、一种哲学载体。本章将探讨古风歌词中对茶的描绘，以及其背后所蕴含的生活美学与哲学思考。 茶道的宁静与禅意： 泡茶、品茶的过程，本身就蕴含着一种宁静致远、返璞归真的生活态度。古风歌词中的“茶”、“茗”、“香茗”等词汇，常常被用来营造一种悠闲、雅致的氛围，甚至暗示着一种对人生哲理的体悟。我们会分析歌词如何通过对饮茶场景的描绘，来传递出一种淡泊名利、随遇而安的心境。 茶与友谊、思念： 茶，也常常是社交的媒介，承载着友情与思念。歌词中“煮茶论英雄”、“对饮一杯茶”、“茶余饭后”等场景，都饱含着人情味。我们将解析这些描绘，感受茶在人际交往中的重要作用。 茶与自然、四季： 品茶与自然的结合，是极具诗意的体验。歌词中对“春茶”、“雨前茶”、“雪中煮茶”等的描写，将茶的品饮与季节、气候的变化相结合，展现了人与自然的和谐统一。 “一盏清茶”的哲学思考： 有些歌词将“茶”作为一种象征，引申出对人生无常、世事变幻的感悟。一杯清茶，可以品味出人生的苦涩与甘甜，也可以体悟到“淡泊明志”的哲学智慧。 第五章：大道至简——古风歌词中的哲学思想回响 中国传统哲学思想，如儒家的仁爱、道家的逍遥、佛家的禅意，深刻地影响着中华民族的精神世界。本章将挖掘古风歌词中隐藏的哲学思辨，探究它们如何以音乐的语言，阐释古老的智慧。 儒家思想的入世情怀： 歌词中对“家国”、“忠义”、“仁义”的歌颂，体现了儒家“修身齐家治国平天下”的入世情怀。我们会分析歌词如何借用历史故事或人物形象，来表达对社会责任、道德伦理的思考。 道家思想的超然与物我两忘： “浮生若梦”、“随风而逝”、“天地悠悠”等意象，常常流露出道家“道法自然”、“无为而治”的思想。我们将解析歌词中对自然景物的描绘，以及对人生际遇的淡然态度，体会道家哲学带来的精神自由。 佛家思想的空灵与轮回： 一些歌词中对“前尘往事”、“因果报应”、“放下执念”的探讨，则与佛家思想息息相关。我们会分析歌词如何借用佛教的观念，来表达对生命意义的追寻，以及对超脱与解脱的渴望。 “大我”与“小我”的辩证： 许多歌词在描绘个体情感的同时，也流露出对宏大叙事的思考，例如，个人命运与时代洪流的关联，个体情感与民族情感的交织。这种“大我”与“小我”的辩证关系，是许多哲学思想的核心。 第六章：岁时流转——古风歌词中的传统节日与民俗风情 传统节日是中华文化的重要载体，它们承载着丰富的民俗风情和民族记忆。本章将深入探讨古风歌词如何描绘和传承这些节日文化。 节日场景的生动再现： 从春节的“爆竹声中一岁除”，到元宵的“灯火阑珊”，再到七夕的“牛郎织女”，歌词中对各种节日的描绘，往往充满生活气息，生动地再现了节日热闹、温馨、浪漫的场景。 民俗事象的文化解读： 剪纸、灯笼、年画、习俗等民俗事象，在歌词中常常被赋予更深层的文化含义。例如，对“月圆人团圆”的描绘，不仅是节日景象，更是对家庭和睦的美好期盼。 节日情感的现代回响： 传统节日所蕴含的思念、团聚、感恩等情感，在古风歌词中得到了现代化的诠释。我们会分析歌词如何通过对节日的描绘，来触动现代人内心深处的情感，唤醒对传统文化的情感认同。 节日背后的历史传承： 许多节日背后都有悠久的历史传说和故事，歌词中也会巧妙地融入这些元素，让听者在感受节日气氛的同时，也了解其历史渊源。 结语： 《东方雅韵：从古风歌词看中国传统文化之美》并非一本枯燥的学术著作，而是一次充满探索与发现的文化之旅。我们希望通过对古风歌词的深入解读，能够让更多人走进中国传统文化的殿堂，感受其永恒的魅力。这不仅仅是对过去的追溯，更是对未来的启迪。愿每一首古风歌词，都能成为一扇窗，带领我们窥见中华文化的博大胸怀，感悟古老智慧的深邃力量。让我们在音乐的河流中，与传统文化进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

如果说叶灵凤跟鲁迅本是一个时代的人我简直不能相信，因为语言根本不是一个时代的，他的文字简洁明白，是最纯正的现代文典范。没有一句废话，让我想起《新概念英语》里的文章。 这本小书很有趣，不知道那么多资料老先生都是怎么查到的。闲暇时随便翻起一篇读读，丝毫不耽误时间。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读此书的体验，那可能是“去中心化”。作者似乎有意将传统的叙事焦点彻底打散，没有固定的英雄，也没有明确的反派，一切都是流动的、相互渗透的。书中对不同地域的社会结构进行对比时，那种并置的手法极其大胆，比如将某个古代社会对水资源的分配制度，与现代跨国公司内部的资源调度进行类比，这种强烈的错位感，让原本固若金汤的认知结构开始松动。我发现自己时常停下来，不是因为读不懂，而是因为需要时间消化这种突如其来的视角转换。这本书的排版和装帧也很有特色，大量的脚注和附录似乎都在提醒读者：你所看到的文本，只是冰山一角，真正深邃的讨论隐藏在更隐蔽的地方。这无疑增加了阅读的厚重感，但也让那些愿意深挖的读者获得了极大的满足感，仿佛自己也参与了一次秘密的学术侦查工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本被精心策划的、关于“边缘”与“主流”之间张力关系的田野笔记。作者似乎特别钟爱那些不被主流叙事所接纳的声音和实践。他/她没有采取那种居高临下的观察者姿态，而是深入其中，用一种近乎内化了的视角去描绘那些生活在社会缝隙中的人群。我特别喜欢其中几章对民间信仰和亚文化群体行为模式的描述，那种对非理性逻辑的尊重和细致入微的捕捉，让我对“合理性”这个概念产生了新的怀疑。语言风格在这本书中像是一个变色龙，在描述仪式狂热时，文字变得极富韵律感和感官冲击力；而在讨论制度变迁时，笔调又瞬间变得极其学术化和符号化。这导致阅读体验充满了惊喜和不确定性，你永远不知道下一页会带你进入一个充满异域情调的市集，还是一个充斥着冷漠官僚主义的会议室。这是一种挑战，也是一种享受，它迫使你不断地调整你的思维频率。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书，第一反应是胸口有些发闷，不是因为内容沉重，而是因为信息量实在太过密集，像是一次高压水枪对大脑的冲刷。作者似乎拥有某种近乎偏执的求知欲，他/她不满足于描绘表象，而是执着于挖掘隐藏在所有社会现象背后的深层驱动力。我特别欣赏他/她在处理那些敏感或具有争议性的话题时所展现出的那种近乎残忍的客观性——没有煽动，只有冰冷的数据和精妙的逻辑链条。举个例子，书中对某种全球性消费模式的剖析，他/她居然能从十五世纪的贸易路线追溯到当下的社交媒体算法，这种跨越尺度的视野令人叹服，同时也令人不安，因为它揭示了我们习以为常的“自由选择”背后，可能潜藏着多么宏大且难以察觉的结构性力量。阅读过程并非一帆风顺，某些段落的句式冗长得像是绕着弯子说话，让人差点迷失在修饰语的丛林里，但一旦穿过那片迷雾，眼前豁然开朗的见解，又让人觉得所有的努力都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一场由顶尖人类学家和历史学家联手主持的无主题辩论会，只不过所有的论据都通过文字汇集在了一起。它的阅读门槛很高，前提是你必须对人类行为的复杂性抱有极大的热情和耐心。作者对于细节的执着达到了近乎苛刻的程度，比如对某种特定工具的制造工艺的描述，可以长达数页，但正是这些看似“跑题”的详尽描述，构筑了理解宏大主题的基石。我感觉自己像是在参与一场大型的知识拼图游戏，作者没有提供边框，只有无数形状各异的内嵌部分，你需要自己去寻找它们之间的内在联系和逻辑关节。更奇妙的是，这本书似乎在某种程度上“预言”了某些尚未完全浮现的社会趋势，以一种隐晦的方式，触及了未来可能爆发的文化冲突点。总而言之，这不是一本提供慰藉的书，而是一本提供工具、激发思考、并对读者智力提出严峻考验的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，一翻开就让人感觉仿佛跌入了一个巨大的、由文字编织而成的迷宫。它并没有给我那种一目了然的指引，反而更像是一份古老的地图，上面标注着无数我从未听闻的奇特地点。作者的叙述方式极其跳跃，一会儿深入到某个偏远的部落，细致描绘着他们日常生活的纹理和仪式，一会儿又突然拉回到现代社会的某个看似寻常的角落，用一种近乎解剖学的冷静笔触去剖析其中的微妙张力。我读到关于某种罕见手工艺品的传承故事时，那种对失落技艺的挽歌般的哀伤感几乎要溢出纸面；而紧接着，我却要努力跟上作者对某种跨国文化交流现象的复杂分析，那里充满了晦涩的理论和大量的术语。整本书读下来，感觉像是经历了一场跨越时间和地域的马拉松，筋疲力尽，但脑海中却充斥着无数鲜活却又难以归类的碎片。它不提供简单的答案，更像是抛出了一系列更复杂、更引人深思的问题。我必须承认，有些章节我需要反复阅读才能领会其深层含义，这绝对不是一本可以轻松放下的消遣读物，它要求读者投入极大的心智资源去参与这场智力上的探险。

评分☆☆☆☆☆

世界“俗性”丛谈

评分☆☆☆☆☆

世界性俗丛谈》：叶灵凤著，香港南粤出版社1989年2月版一印一，25元，352页，40K。此书属港版的南粤系列书，罗织了169个关于性俗的趣闻逸事，以叶灵凤独有的风格，俗而不恶、谑而不虐，娓娓道来，上得餐桌，到得厅堂，购于三联书店。

评分☆☆☆☆☆

半个下午翻完，很浅显的性俗读本，仅仅是叙述天南地北的性习俗，却于其中更深的文化意义，社会意义无多大发挥。读多了便觉厌烦。做闲书来读都略为无聊

评分☆☆☆☆☆

有一搭没一搭的~篇幅也是个限制，不讲出处实在有点让人不舒服。

评分☆☆☆☆☆

世界风物。