具体描述
即使在最寂寞的时候,即使泪水使我看不清世界的样子,我仍在聆听,关于幸福的声音。
我被困在黑暗的笼子里,看着夜拎着一袋金币,哼着小曲扬长而去,阳光照在蔷薇上,烫瞎了眼睛,我是个美丽的盲女,在光明中泅游,黑暗中,我摸索着光明的边缘。
作者简介
薄荷草 原名丁丁,1977年7月出生。9岁开始在各大报刊杂志发表文章。1995年2月13日接受《东方时空》采访并在中央一套播出。在《新华日报》、《现在写作报》上设有专栏。2001年至今《癌症之友》有固定专栏。1999年被江苏省作家协会吸收为会员,成为当时年纪最小的会员。
目录信息
小茉莉
带我到普罗旺斯看薰衣草
花开花谢
情书
长夜漫漫无心入眠
第八天
待到重逢时
带我去月球
寂寞的人总是相似的
快乐是自己的
别看女巫的眼
男女之间
木梳
没有人发笑
拼却一醉
亲爱的,我们逃跑吧
寂寞焚城
不爱那么多
依本多情
来听雨
秋来
爱别离恨长久
来,可不可以坐过来
兰花小馆,12点见
爱,是不用说抱歉的
SOS,外星人听到回答!
不爱
闭上我的嘴巴
春逝
夏夜的微笑
月光――听来的故事
明天见
空心菜空心人
我心有猛虎在细嗅蔷薇
错过又何妨
选择快乐
珍惜生命
笑对人生
我要活得更加坚强快乐
触摸天空
在明天离开
爸爸拍照
开花的木棉
这世上最疼我的人在这里
有女同桌
寻找光明
在路上
思念也许是种错误
想要个孩子是她的心愿
和饼干说话
没有不放晴的雨天
夜奔
小轩窗正梳妆
今夜
在夏天想念属于春天的花(后记)
· · · · · · (收起)
读后感
初中时从语文学习报上知道她,被一篇关于茉莉花茶还是童年的文章节选所吸引。里面的文字,也隐约溢出淡淡茉莉香。有关于童年的夏天,锋利年轻时的张扬以及病后的种种挣扎与苦痛。这本书,一直想买,一直又没能买到。直到初中毕业的那个暑假,在南京中山北路的一家二手书店里...
用户评价
这本书的文字有一种独特的魔力,仿佛每一个字都带着泥土的芬芳和阳光的温度。我一翻开,就被那种细腻入微的观察力所吸引。作者似乎对日常生活中那些最微不足道的事物都怀抱着一种近乎虔诚的敬畏,将寻常巷陌间流淌的时光描绘得淋漓尽致。那种感觉,就像是站在老旧的木质地板上,能清晰地感受到岁月留下的纹理,每一个嘎吱声背后都藏着一段故事的侧影。叙事节奏舒缓而富有韵律感,如同夏日午后微风拂过窗帘的轻柔,没有激烈的冲突,却处处暗流涌动着情感的细腻变化。人物的塑造极其立体,他们不是符号,而是活生生的人,有着各自的小缺点和不为人知的挣扎,他们在我面前缓缓展开自己的内心世界,让我忍不住想去探究他们每一个选择背后的深层原因。尤其是一些关于环境和自然意象的描写,简直美得令人窒息,那些色彩的层次感、光影的变幻,都处理得极为精妙,让人在阅读时几乎能闻到空气中弥漫的湿润气息。读完后,心里留下的不是故事的梗概,而是一种悠长而温暖的余韵,仿佛自己也参与了那段时光的沉淀。这本书真的需要静下心来慢慢品味,它的美需要时间去释放。
这本书最让我触动的是它对“失去”和“记忆”主题的探讨,简直是入木三分,直击灵魂深处。它没有用大开大合的悲剧手法来渲染伤感,而是通过大量细碎、日常的细节,不动声色地展现出时间对万物侵蚀的无力和无奈。比如,一个反复出现的旧物件,一次不经意的气味捕捉,都能瞬间将人物带回到过去的某个瞬间,那种清晰又遥远的错位感,真实到让人心口发紧。我读到某一段关于童年房间的描写时,几乎要停下来,因为那场景与我自己的某个模糊记忆产生了强烈的共振,让我不得不思考,我们真正“拥有”的究竟是什么?是那些实体的存在,还是那些被我们精心编码进大脑的感知?作者在处理这种情感时,保持着一种近乎残忍的客观,不评判,不煽情,只是冷静地呈现事实,这份克制反而释放出了更强大的感染力。它让你在合上书本后,久久不能从自己的回忆中抽离出来,开始审视自己生命中那些不愿触碰的角落。这是一部需要带上足够勇气去阅读的作品,因为它会迫使你直面自己内心深处那些未被愈合的伤口。
说实话,这本书的结构非常大胆,它完全没有遵循传统的线性叙事模式,更像是一张由无数碎片精心拼贴而成的马赛克画。初读时,我甚至有些迷惘,人物的身份、事件的起因都显得有些跳跃和模糊,仿佛作者故意设置了多重迷雾,等着读者自己去拨开。但正是这种不确定性,激发了我极大的阅读兴趣。我喜欢这种需要主动参与构建世界观的阅读体验,仿佛我不是一个被动的接收者,而是一个共同的创作者。作者的语言风格也变化多端,一会儿是冷峻克制的散文笔法,一会儿又突然插入一段近乎意识流的内心独白,这种风格上的剧烈碰撞,让文本充满了张力和不可预测性。更让人惊叹的是,在看似松散的叙述下,却隐藏着一个宏大而精密的内在逻辑线索,当我把那些看似无关的片段串联起来时,那种豁然开朗的震撼感,是其他小说难以给予的。它挑战了你对“故事”的固有认知,迫使你从全新的角度去审视文本的意义。这本书更像是一场智力上的探险,而不是一次轻松的消遣,非常适合那些厌倦了套路化写作的资深读者。
从排版和装帧上看,这本书就散发出一种与众不同的气质,它显然不是那种追求市场爆款的流水线产品,而更像是作者与设计者共同精心打磨的一件艺术品。纸张的选择非常考究,那种略带粗粝感的触感,以及墨水在上面晕染出的微妙层次,都增强了阅读的仪式感。更别提那些穿插其中的插图或者说,图像元素——它们不是对文字内容的简单注解,而是以一种近乎符号学的语言,提供了另一种维度的解读空间。这些图形元素往往带着一种迷幻、超现实的色彩,与文字的写实风格形成了有趣的对话和张力,让整个阅读体验变得多维且立体。我甚至觉得,如果不把这些视觉元素纳入考量,就无法真正理解作者想要传达的全部信息。这种对阅读载体本身的重视,体现出创作者对于作品完整性的极致追求。这本书不仅是文字的盛宴,更是一场全感官的体验,对于那些注重书籍作为实体物件价值的读者来说,绝对是一次不容错过的收藏级别的享受。
这本书最令人称道的地方,在于它对“边界”这个概念的模糊处理。它似乎有意地打破了我们习惯将小说区分为不同类型的藩篱。你很难用一个简单的标签去定义它——它有小说的叙事骨架,却有着哲学思辨的深度;它充满诗意的语言,但又不失现实的冷峻批判。在某些章节,作者的笔触会突然变得极为社会学化,对某种特定群体的生存状态进行近乎人类学田野调查般的细致描摹,数据、访谈的碎片被巧妙地编织进故事中,使得虚构的世界忽然获得了极强的真实感和厚重感。但下一秒,叙事又会突然抽离,转入对时间本质或存在意义的形而上探讨,让人在现实的泥淖和思辨的星空之间来回拉扯。这种风格上的自由切换,使得整部作品的密度极高,信息量爆炸,每一次重读都会发现新的侧重点和新的对话主题。它不是那种读完就可以束之高阁的作品,它更像是一个不断生成新意义的文本场域,需要你带着你的阅历和思考,不断地去与其进行新的互动和对话。
初中时候看的,现在想起来标一下,已经忘了,当时觉得有点像三毛~还记得有一篇结尾是"寂寞焚城",当年就喜欢这种风格。
看的很多遍还是非常喜欢。
薄荷清新的味道。
看过 在高中的时候 十年前
记得是初中时读的,过去好多年了啊......