具体描述
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。
作者简介
王瑞芸，江苏无锡人。1982年毕业于南京师范学院美术系；先后获中国艺术研究院和美国俄亥俄州凯斯西方储备大学艺术史硕士学位。现居美国加州。迄今发表的著述有：《巴洛克艺术》，《20世纪美国艺术》，《美国艺术史话》，《新表现主义》，《激浪派》，《变人生为艺术》（美术史论文集），《美国浮世绘》（散文集），《戈登医生》（小说集）。译著；《杜尚访谈录》，《光天化日》（哈金短篇小说集）。
目录信息
总序二 东来西去
前言
一 杜尚
二 禅、杜尚与美国现代艺术
三《杜尚访谈录》译后
四 杜尚与我
五 美国群英谱（一）――纽曼
六 美国群英谱（二）――罗斯科
七 崇高的误区――评博于斯
八 制造神话的艺术家――克莱因
九 投诉生命
十 艺术是生活――记激浪派的一次音乐会
十一 “后现代主义”研究笔记――关于后现代主义的史料
十二 如何看待后现代主义艺术
十三 后现代艺术拒绝被归纳
十四 纽约艺术印象
十五 《20世纪美国艺术》前言
……
· · · · · · (收起)
读后感
认识杜尚，应该是一种幸运。 在我的青春记忆中，最终是与所谓“现代艺术”告别了的，因为无法接受那些所谓“艺术家”——年轻的时候总是会有那样的挑剔，最初的时候爱上他们标新立异的作品，之后想要接近作出这样作品的人，然后往往是大失所望。 这种情绪在不久前居然买到当...
评分读艺术史论，常常要不玄乎飘渺，要不八卦琐碎。有人感慨过度，有人考究过度。 在朋友家看到这本《通过杜尚》，一众人在打麻将。百无聊赖翻来读，一夜读毕，只几个词语在脑中翻腾：圆融，禅，老子。 当有人以笃定的世界观看艺术，看艺术家时，史论便有了些意思。只是不知用老...
评分认识杜尚，应该是一种幸运。 在我的青春记忆中，最终是与所谓“现代艺术”告别了的，因为无法接受那些所谓“艺术家”——年轻的时候总是会有那样的挑剔，最初的时候爱上他们标新立异的作品，之后想要接近作出这样作品的人，然后往往是大失所望。 这种情绪在不久前居然买到当...
评分1970年2月25日早晨，罗斯科被发现已经在自己的公寓中自杀。二十年前，穷困潦倒的罗斯科曾心灰意冷地对朋友说，如果有人愿意每月供给他600美元，他愿意将自己一生全部的画作献给他。而在1970年，这位抽象表现主义画家的画已经可以卖到100于此的价格。 1962年，克莱因因心肌梗塞...
评分1970年2月25日早晨，罗斯科被发现已经在自己的公寓中自杀。二十年前，穷困潦倒的罗斯科曾心灰意冷地对朋友说，如果有人愿意每月供给他600美元，他愿意将自己一生全部的画作献给他。而在1970年，这位抽象表现主义画家的画已经可以卖到100于此的价格。 1962年，克莱因因心肌梗塞...
用户评价
与其说这是一本书，不如说是一次对现代艺术神经中枢的精密解剖。我很少读到能将艺术史、哲学思辨与个人体验糅合得如此天衣无缝的作品。作者的笔触锐利而冷静，尤其是在分析杜尚如何利用幽默和双关语来瓦解艺术殿堂的严肃性时，那种洞察力令人拍案叫绝。书中对“非艺术”（non-art）这一概念的阐释，我用了好几天时间才消化。它不是在否定艺术，而是在扩大艺术的边界，把所有纯粹由智力活动而非手工劳动所决定的事物都纳入考量。书中关于《泉》的章节尤其精彩，它没有陷入重复论述那件作品的历史地位，而是深入挖掘了杜尚对“延迟的欣赏”和“公众的反应”的计算。这让我意识到，杜尚的真正杰作，或许不是那些摆在博物馆里的物件，而是他成功地将“成为杜尚的追随者”这一行为本身，变成了一种持续进行的艺术实践。阅读体验上，文本密度很高，需要反复咀嚼，但每一次重读都会发现新的层次，如同剥洋葱，越往里走，那种清冷而精妙的逻辑结构越发清晰。
评分这本书的魅力在于它的“在场感”缺失，却带来了更深层次的“在场”。作者似乎有意地保持着一种距离，如同杜尚对待自己的作品一样，不把话说死，留出巨大的阐释空间给读者自己去填充。我特别欣赏作者在处理杜尚与各个艺术流派关系时的那种平衡术。它没有将杜尚塑造成一个孤立的天才，而是将其放置在二十世纪初欧洲知识分子的宏大对话背景中，探讨了科学、物理学和语言学如何共同塑造了他的观念。书中对杜尚在纽约的社交圈和他对美国工业精神的复杂反应的描述，非常生动，展现了他作为文化观察者的敏锐。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次智力上的马拉松，不仅理解了杜尚的“是”，更理解了他的“不是”。这本书就像一把精密的钥匙，它没有直接打开通往真理的门，而是教会你如何用正确的角度去转动那些原本卡死的锁。它是一部对“思考如何思考”这一行为的致敬之作。
评分这本书给我带来了一种阅读上的“抽离感”，恰恰呼应了杜尚本人的精神气质。叙述者采用了非常克制和疏离的语调，避免了任何过度的赞美或批判，这使得杜尚的形象更加立体、也更具谜团感。我尤其喜欢它对杜尚后期“万能人”生活状态的描绘，那种不再专注于制作实体作品，而是将生活本身变成一种持续实验的状态，被描绘得充满了令人羡慕的自由感。书中对国际象棋的热爱与他对艺术的疏离感之间的微妙关联，被探讨得非常到位，作者精准地指出了这种对规则、策略和博弈的偏爱，如何成为他对抗艺术界固有框架的一种隐秘武器。通篇下来，感觉像是在观看一场精心设计的魔术表演，你明知其中有机关，却完全无法预知下一步的动作。它不是一本易读的书，但它成功地让你开始用一种更具怀疑精神和更开放的态度去看待身边的一切，这本身就是对杜尚精神最好的致敬。
评分我必须承认，在翻开这本书之前，我对杜尚的理解还停留在教科书上那个“扔了个小便池”的叛逆形象。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它极其细致地梳理了杜尚早年对时间、维度和视觉错觉的迷恋，这些铺垫，为他后来对艺术本质的彻底颠覆做了充分的“理论预热”。作者似乎并不满足于仅仅记录事实，而是试图重构杜尚的思维图景。书中大量的篇幅都花在了对杜尚对语言的迷恋上，他如何像炼金术士一样，将词语进行重新排列组合，创造出那些既晦涩又充满魅力的标题。这种对文字与图像之间张力的探索，被作者用一种近乎文学评论的细腻笔法呈现了出来，读起来非常享受，即便某些理论性的段落需要放慢速度。它像是一张精密的路线图，引导读者绕过那些表面的争议，直抵杜尚思想的核心——那种对永恒的拒绝和对“此时此刻”的绝对拥抱。这本书对理解战后观念艺术的影响是极其关键的。
评分这本关于杜尚的著作，读完之后我的脑海里久久不能平静。它没有采用那种枯燥的、学院派的传记叙事方式，反而像是一场思想的迷宫探险。作者似乎并没有急于将杜尚定性为一个“艺术家”或“反艺术家”，而是将我们带入了他作品背后的那种近乎禅意的、对既定事物进行抽离与重置的哲学游戏之中。我尤其欣赏他对“现成品”概念的探讨，那种将日常物品从其功能语境中剥离，并赋予其全新、有时甚至是荒谬的意义的过程，被描绘得淋漓尽致。这种处理方式，绝不仅仅是挑衅，更像是一种对我们感知世界的底层逻辑的温柔但坚决的拷问。整本书的节奏把握得非常好，从早期的印象派尝试，到后来的“不在场”（non-art）宣言，每一步的转折都显得自然而然，仿佛作者就是杜尚本人最贴心的、也是最能洞察其内心矛盾的伙伴。它迫使读者放下对“美”或“技艺”的传统期待，转而关注“选择”与“命名”的力量。这本书的价值，不在于教你如何欣赏杜尚，而在于教你如何重新审视你所习惯的一切。
评分可以反复看的我很喜欢的一本书！
评分信杜尚--反杜尚的混乱之书
评分高中圣经
评分高中圣经
评分高中圣经
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