具体描述
本书内容:1968年,“文革”乱世,我满十五岁,趁乱学起油画来。在大墙面大铁皮上才画了几幅毛主席“红宝像”,我就认定自己已经是个法画家。冬季头一场雪,我约了两位大我几岁的工人画友,郑学明,李云晖,直奔淮海路西端襄阳公园,瞄准园外那座有五个圆顶的东正教教堂画写生。那年,教堂早已成了卢湾区抄家物资管理办公室,但圆顶不容易“抄”走,我们早就选定一下雪就画它:它多像苏联画册中的景象——什么是苏联,旧俄、东正教,我们全不懂,但那又怎样!
作者简介
陈丹青,1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南苏北农村插队落户,期间自习绘画。1978年以同等学历入中央美术学院油画系研究生班,1980年毕业留校,1982年赴纽约定居,自由职业画家。2000年受聘清华大学美术学院,现定居北京。因两度进藏,作《西藏组画》等油画创作。近十年作大型并置系列及书籍静物系列。2000年出版文集《纽约琐记》,2002年出版随笔集《陈丹青音乐笔记》。
目录信息
题记
我的第一次油画风景写生
我的第一次油画肖像写生
我的第一次素描人体写生
归国的确认
闲散美人
炎黄子孙
饭米穗
大上海
参考与消息
《上海快车》
表皮脂肪
基本如此鬼见愁
青春的名实
动物凶猛
乡村骑士
捉奸与鸡汤
恐怖与效果
阶级与钢琴
牺牲与死亡
《红色娘子军》
看煞
瓦西里、沙夏、艾莲娜
他人的胡须
弗哭
胡说
形式与形式感
形式、样式、模式
邱岳峰
于是之
亚明
赵丹
颜文�
老家伙与小家伙
人犹如此
树何以堪
听觉与味觉
单身囚禁
胡兰成
革命与相貌
北伐与战争
民国的下午
民国的教授
民国的教师
凄凉的喜悦
鲁迅的墓园
众所周知
《丝瓜》
彼哉
· · · · · · (收起)
读后感
昨儿上午起来先洗衣服,下午则躺在地台上任阳光照得暖融融的,读陈丹青《多余的素材》。 断断续续读到晚上12点来钟,终于读完了,和《退步集》一样,字里行间都鲜明地跃动着陈丹青的形象,真性情,有血性,有良知,有品味,知廉耻,敏感、专注、用心。严格说来算不得极品,但...
几年前在南京先锋书店买过山东画报社的版本,朋友借去,无从讨要,索性再买一本。这也是一贯的做法。爱看书,但不会嗜书如命;交朋友,但不会两肋插刀。这应该也是我一贯的生活态度,来世上走一遭,生没带来什么,死也不必再带去什么,这样比较环保吧。所以书借就借了,不还就...
因后窗推荐看这本书,也许期望过高,读去就有点心理落差。 但是不少篇说到的话题偏偏又是我觉得没什么新意的,陈丹青也就比我大个二十几岁,那二十几年中偏偏又是生活的变化比较少的一段时间,他经历的一些事情我小时候也经历过,难免觉得没什么新意。他说到的一些民国的人和...
多数时候,稍感多余的东西等成了集子出来便不再多余;同样有的时候,成了集子出来的东西还真的让你感到多余~~~~
用户评价
《多余的素材》是一本需要静下心来品味的佳作。它不像那些节奏明快的网络小说,能够迅速抓住你的眼球,而是需要你慢慢沉入其中,去体会作者想要传达的那些深层的情感和思考。这本书让我认识到,我们常常在追求那些“有用”的、被社会认可的东西,却忽略了那些看似“多余”的、却构成了我们真正生命的基石。 我印象特别深刻的是其中关于“选择”的论述。作者并没有给出标准答案,而是通过人物的困境和抉择,引发读者自身的思考。你会发现,生活中的每一个选择,即使在当时看起来微不足道,甚至带着一些“多余”的成分,但都可能在未来的某个时刻,汇聚成一股强大的力量,改变你的命运。这种对“选择”的辩证思考,让我受益匪浅。
这本书《多余的素材》带给我的感受,就像是踏入了一个被精心打磨过的、却又带着一丝遗世独立的奇特空间。初翻开这本书,我并没有预设太多的期待,只是被“多余的素材”这个名字所吸引,它本身就带着一种哲学意味,仿佛在暗示着一种不被主流价值所定义的存在,一种在喧嚣世界里被忽视的珍贵。而当我沉浸其中,我发现作者并没有辜负这个名字。它并非是在兜售什么心灵鸡汤,也不是在展示什么惊世骇俗的理论,而是通过一种极其细腻、甚至是近乎残酷的观察,去剖析那些被我们视为“多余”的,却又真实存在于生命中的边角料。 我尤其欣赏作者在描绘人物心理时的深度。那些生活中的琐碎、那些不经意间流露的脆弱、那些在人际交往中小心翼翼的试探,都被刻画得入木三分。它不像有些作品那样,为了追求戏剧性而刻意放大矛盾,而是像一位经验丰富的解剖师,冷静地剖析着人性的幽微之处。你会看到,那些看似微不足道的言语,是如何在角色心中激起层层涟漪;那些看似平常的举动,背后又隐藏着多少不为人知的挣扎。这种对细节的极致关注,让每一个人物都鲜活起来,仿佛就站在你面前,呼吸着同样的空气,感受着同样的喜怒哀乐。
在我看来,《多余的素材》是一本具有极高艺术价值的作品。它不仅仅是一个故事,更是一种生活态度的展现。作者用他精湛的笔触,为我们描绘了一幅幅生动的画面,让我们看到了生命中那些不为人知的角落。 我最喜欢的是书中那种对于“偶然”的尊重。生活中的很多重要转折,往往源于一些看似偶然的事件,作者正是捕捉到了这些偶然,并将其融入到叙事中,使得整个故事更加引人入胜。这种对“不确定性”的拥抱,也让我对生活有了新的认识。
《多余的素材》这本书,对于我来说,更像是一次与自己内心的对话。它没有提供现成的答案,但却提供了足够多的线索,让我能够去探寻自己的答案。作者对于“存在”的理解,以及对于“意义”的追寻,都让我产生了强烈的共鸣。 我尤其欣赏书中关于“失去”的描写。那些失去的亲人、失去的爱情、失去的梦想,都被作者描绘得极为真实。然而,作者并没有让我们沉溺在悲伤之中,而是引导我们去思考,如何在失去之后,重新找到继续前行的力量。这种在绝望中寻找希望的笔触,让我感受到了文字的温度。
《多余的素材》让我深刻地体会到,真正的“素材”并非总是闪闪发光,也并非总是被世人追捧。那些被遗忘的、被忽略的、甚至是被视为“多余”的,或许才是构成我们生命本质的基石。作者以一种温和而坚定的力量,将这些“素材”拾起,并赋予它们新的生命。 书中的人物,没有绝对的好人或坏人,只有在特定情境下做出选择的普通人。作者对人性的洞察,让我看到了人性的复杂与多面。正是这些看似“多余”的挣扎与矛盾,才让人物变得如此真实可信。
《多余的素材》是一本能够触及灵魂的作品。它让我开始重新审视自己的生活,审视那些我曾经认为是“多余”的东西,并从中发掘出它们真正的价值。作者的洞察力,让我看到了生活背后隐藏的深刻哲理。 我欣赏作者在处理情感时的细腻与克制。它没有过度的渲染,但却在字里行间流露出浓厚的情感。这种“润物细无声”的写作方式,让我深深地着迷。
《多余的素材》给我的另一大惊喜,在于其叙事上的从容与厚重。作者并没有急于抛出结论,也没有试图用简单的逻辑来解释复杂的世界。相反,它更像是一种缓缓展开的画卷,让你在字里行间去体味其中的深意。每一章,甚至每一页,都可能包含着一个值得反复咀嚼的细节,一个耐人寻味的隐喻。这种叙事风格,要求读者付出一定的耐心,但回报也是巨大的。当你愿意花时间去梳理那些看似零散的线索,去品味那些字斟句酌的表达时,你就会发现,书中隐藏着一个更加宏大、更加深刻的生命图景。 我特别喜欢作者在处理时间维度上的手法。它不是线性的叙述,而是充满了回溯与跳跃,仿佛在勾勒一张立体的生命网。过去的回忆、当下的感悟、对未来的隐约预感,在字句中交织,形成一种独特的韵律。这种处理方式,非常贴近真实的生命体验,我们何尝不是在过往的经历中汲取力量,也在对未来的不确定中摸索前行?这本书让我重新审视了“时间”这个概念,它不再是简单的流逝,而是一种层层叠加、相互影响的复杂存在。
当我合上《多余的素材》时,心中涌起的是一种难以言喻的复杂情绪。它不是简单的读完一本好书的喜悦,而是一种被触动、被唤醒、甚至被改变的感受。作者用他独特的视角,将那些我们习以为常,却又常常被我们忽略的生命片段,重新串联起来,赋予了它们新的生命。 我非常欣赏书中那种克制而内敛的情感表达。作者很少用直白的语言去抒发情绪,而是通过人物的行为、环境的渲染,以及那些留白之处,让读者自己去体会其中的悲欢离合。这种“少即是多”的艺术处理,反而更加动人心魄,因为它激发了读者自身的共情能力,让故事在你的心中落地生根。
读完《多余的素材》,我感到了一种久违的宁静。它并没有强迫我接受任何观点,而是提供了一个思考的平台,让我能够在其中自由地遨游。作者的叙事方式,让我仿佛置身于一个宁静的港湾,可以暂时远离尘世的喧嚣。 我尤其喜欢书中对于“记忆”的描绘。那些零碎的、模糊的记忆,在作者的笔下,重新被唤醒,并与现实交织,形成了一种独特的叙事张力。这种对“过去”的审视,也让我更加珍惜当下。
初读《多余的素材》,我以为它会是一部探讨“如何不成为多余”的书,但越往后读,我越发觉得,它其实是在探讨“如何拥抱那些看似多余的部分”。作者并没有回避生活中的不如意,那些失败、那些遗憾、那些无法弥补的错误,都被坦然地呈现在读者面前。然而,正是这些“多余的素材”,构成了我们之所以为我们的独特印记。 作者的语言风格也极其吸引人,它不华丽,但却有着一种直抵人心的力量。那些朴素的词语,在恰当的位置组合,就能唤起内心深处最真实的情感。我尤其喜欢作者对一些日常场景的描绘,比如清晨的阳光透过窗户洒在地上的光斑,或者街角咖啡馆里飘散出的淡淡香气,这些看似无关紧要的细节,却被作者赋予了某种特殊的意义,让整个故事充满了生活的气息。这种对“平凡”的细腻捕捉,反而让这本书拥有了超越平凡的力量。
还是我们喜欢的老陈
放肆,跳脱的语言风格
雅痞通透着,文字有时无节制。理解那种态度是如何养成的。
比起他其他的随笔逊色一些,但举重若轻或许正是他的本意。
对于这个男人,怀有说不出的温爱