具体描述
《里尔克抒情诗选》是从著名德语诗人里尔克《图像集》、《永恒读物》、《新诗集》、《新诗集续编》等诗集中精选了百余首诗歌，并附有译者的三篇赏析。
在诺瓦利斯死去、荷尔德林渐趋于疯狂的年龄，也就是在从青春走入中年的路程中，里尔克却有一种新的意志产生。他使音乐的变为雕刻的，流动的变为结晶的，从浩无涯涘的海洋转 向凝重的山岳。——冯至
张索时先生长期研究唐诗，研究德语，都独有会心。他致力于里尔克诗的翻译，曾得到文学翻译前辈施蛰存先生的高度评价。这部诗集就是他豹隐美国多年，潜心研读里尔克的成果。读他翻译的里尔克，一定会对这位二十世纪伟大的奥地利诗人产生新的理解。——华东师范大学教授 陈子善
作者简介
赖纳•马利亚•里尔克（Rainer Maria Rilke， 1875—1926），现代派文学的奠基人之一，现代德语世界最重要的抒情诗人。早期作品纤巧华丽，带着忧郁、颓丧的世纪末情调；中期发展出独具一格的“咏物诗”，从音乐性的语言发展为雕塑性的语言；晚期作品回归形而上的哲学思想，考问个体存在的意义，流露出神秘主义倾向。他的诗歌在全世界范围内都有着巨大影响；在中国，二十世纪三四十年代的冯至、卞之琳等诗人都深受里尔克启发。
张索时，祖籍浙江萧山，本名张厚仁，字索时，今以字行。1941年腊月生于天津。自修中外文学，与施蛰存先生结为笔友。在一代文豪的指引下，精读里尔克诗文原著。1985年举家移居美国洛杉矶，从事旅馆业。1990年岁末，离职专事写译，至今不辍。作品有：《美国小旅馆见闻录》、《美国小人物的情爱录》、《多情的误会》、《桃花扇的下落》、《新诗八家论》。译作有：《里尔克的绝唱》。
目录信息
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读后感
网友胡桑兄对张索时译里尔克颇有微词，认为他的译文“似乎不太能传达出里尔克那种超越性的声音”。私以为翻译一事，不妨先遵从严复先生“信、达、雅”的顺序，先求其真，再求其至，最后再看文学性。一时手痒，不由也胡说几句。我的看法是，张索时对德文原文理解力不错，中文欠...
每个八月都会去看海，今年的旅程有里尔克的这本诗集相伴，还有我们正在盛开的玫瑰和向日葵。初秋的海边，游人已如鸟兽散：海孤零零的，梦很遥远。 因为那首《秋日》我才开始知道里尔克，仿佛对过孤独者的眼神：“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，就读书，写长长的信。”后来又...
每个八月都会去看海，今年的旅程有里尔克的这本诗集相伴，还有我们正在盛开的玫瑰和向日葵。初秋的海边，游人已如鸟兽散：海孤零零的，梦很遥远。 因为那首《秋日》我才开始知道里尔克，仿佛对过孤独者的眼神：“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，就读书，写长长的信。”后来又...
1.诗歌从根本上说是不可翻译的； 2.若定要翻译，首先得是个母语诗人； 3.再次感叹，诗歌翻译和其他文学类别作品翻译有极大的不同，可以称得上是二次创作 附上张先生选段： 命令晚出的果实饱满， 再给两天南方气候， 把它们催向完成，射入（什么鬼？！） 关键的甜往浓密的葡萄...
1.诗歌从根本上说是不可翻译的； 2.若定要翻译，首先得是个母语诗人； 3.再次感叹，诗歌翻译和其他文学类别作品翻译有极大的不同，可以称得上是二次创作 附上张先生选段： 命令晚出的果实饱满， 再给两天南方气候， 把它们催向完成，射入（什么鬼？！） 关键的甜往浓密的葡萄...
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，手感温润而厚实，触感极佳。墨色的背景上，烫金的字体像是夜空中闪烁的星辰，低调中透着一股沉静的华美。内页的纸张选择也颇为讲究，米白色的纸张，既保护了视力，又让文字的排版显得疏朗有致。尤其是那种特意留出的空白边距，仿佛每一次翻页都是一次深呼吸的机会，让人在阅读时能感受到一种仪式感。装订工艺也十分精湛，书脊平整，即便是反复翻阅，也未见松动或散页的迹象。我注意到，每首诗的标题和作者署名都采用了不同于正文的字体，这种细微的区分，让版面在整体的肃穆感中增添了一丝灵动和层次感，看得出出版方在细节上倾注了极大的心血，这无疑提升了整本书的收藏价值，也让每一次捧读都成为一种对美的享受，远超普通印刷品的体验。
作为一个对文学作品的背景资料有着强烈好奇心的读者，我必须赞扬本书的附录和导读部分。它们做得极为克制和精准，没有过度解读或学院派的空洞说教，而是提供了恰到好处的上下文。这些补充文字，像是黑暗中微弱却坚定的灯塔，帮助读者理解在那个特定的历史和社会背景下，这些诗歌是如何诞生的，它们所回应的是怎样的时代困境或个人挣扎。尤其是一些关于诗人创作心路历程的简短记述，让那些原本抽象的意象变得可触可感，为诗歌增添了一层厚重的历史肌理。我尤其欣赏导读部分采用的非说教式口吻，它更像是一位经验丰富的老友在耳边低语，分享着自己对这些文字的感悟，而不是居高临下的教导，这使得初次接触此类深度文学的读者也能轻松跨越理解的门槛，从而更深入地沉浸于文本的魅力之中。
这本书带来的阅读体验，更像是一场缓慢而深入的自我探寻之旅，而非简单的信息获取。我发现自己不再是单纯地“看”文字，而是在与这些文字进行一种深层的对话。它迫使我重新审视那些日常生活中被我们忽略的美好与残缺——比如一扇窗边飞过的鸟影，或是午后空气中悬浮的光尘。在阅读过程中，我常常会停下来，拿起笔在空白处写下自己的联想和困惑，这本书成为了我个人思考的“催化剂”。它没有提供答案，但它教会了我如何更好地提出问题。这种互动性，是许多快餐式阅读体验中缺失的宝贵财富。我感觉自己通过这些诗句，与某个更古老、更深刻的人类情感共鸣系统重新建立了连接，这是一种精神上的滋养，是为灵魂注入了新的活力和广阔的视野，使得周遭的世界也仿佛被镀上了一层新的、更具诗意的光芒。
这本书的选篇非常有匠心，它似乎遵循了一种内在的音乐性。诗与诗之间的转换，不是生硬的跳跃，而更像是交响乐中不同乐章的过渡，情绪的张力在起伏之间被精心调控着。有几首极其短小的篇章，字数不多，却像是一颗饱满的露珠，将整个宇宙的重量凝结其中，读完后需要闭上眼睛，花时间去“消化”它所蕴含的无限信息量。更妙的是，即便是那些相对篇幅较长的作品，其节奏感也拿捏得恰到好处，韵律自然流淌，没有丝毫的雕琢痕迹，完全符合口语化的自然节奏，却又充满了古典的韵味。这种对音韵和节奏的掌控力，显示了编选者极高的文学鉴赏能力，他们深谙如何通过文字的排列组合，构建出一个独立于现实之外，却又无比真实的精神世界，让人情不自禁地想要大声朗读出来，感受那些词语在口腔中碰撞的美感。
初读之下，我立刻被其中蕴含的强大情感张力所震撼。这些诗篇仿佛不是用铅字写就的，而是用灵魂的火焰淬炼而成。它们没有刻意去追求华丽的辞藻堆砌，反而是用一种近乎透明的语言，直抵人心最幽微的角落。那些关于存在、孤独和瞬间的捕捉，精准得令人心悸。比如某几段描述光影变幻的文字，简直可以称得上是视觉的奇迹，我仿佛能闻到空气中尘埃的味道，感受到阳光穿过窗棂时那种稍纵即逝的温度。不同于我以往接触的某些诗歌集，它没有强行灌输某种固定的哲学观点，而是像一面镜子，反射出读者自身的迷茫与渴望，让我在阅读过程中不断地与自我进行辩论和和解。那种深邃的内省力量，足以让人在喧嚣的日常中，寻得片刻的安宁与深刻的自省，读完后心头会留下持久的余韵，久久无法散去。
“时间飞沙”等，掷地有声。注释“供奉即疏离”，极是。然而“没有房子的人，别再给自己造房啦。孤独生活的人，将会常守独孤”“我知道起了风暴，我如海一般激昂”失去简洁就削弱了力量。光看这几句，还是冯至的好。后面信和分析，倒是有意义的，但是总有捆绑销售之嫌…下次买书要看清…地脚太小真难受
豹隐后的译作，原来只配鹦鹉学舌地研究李商隐
买了之后觉得翻译似乎不是太好，而且纸张质量也不够，译林出版社出的书还是不行。有一句话说诗歌的美都在翻译的内容之外，看来必须补补英语了，不然怎么读诗。
忍着不适读完只为了证实自己的判断：这版翻译烂透了。不懂里尔克别瞎翻。
买了之后觉得翻译似乎不是太好，而且纸张质量也不够，译林出版社出的书还是不行。有一句话说诗歌的美都在翻译的内容之外，看来必须补补英语了，不然怎么读诗。
