具體描述
《馬剋思主義與美學:中國馬剋思主義美學傢和他們的西方同行》以中國的社會和文化現象為研究對象，以西方馬剋思主義思想理論為切入點和基本框架，分析瞭20世紀中國的若乾文化和美學問題。既突齣瞭研究對象的“中國特色”，又注重考察中國文化作為馬剋思主義美學思想的接受者所體現齣的深層變異，對我們今天重新思考中國的發展模式、文化價值觀具有重要的參考意義。
作者簡介
劉康，美國杜剋大學亞洲與中東係教授，杜剋大學中國研究中心主任。2008年起，受聘上海交通大學緻遠講席教授，上海交通大學人文藝術研究院院長。學術研究範圍涉及文藝學與美學、新聞傳播學等學科，主要包括國際傳播、全球化與文化研究、當代中國綜閤研究、馬剋思豐義文化理論與美學等。英文著作有《中國現代文學與政治和意識形態》、《馬剋思主義與美學》、《全球化與中國當代文化變遷》等。中文著作有《對話的喧聲：巴赫金的文化轉型理論》、《文化?傳媒?全球化》，以及《妖魔化中國的背後》等。在美國、歐洲、日本和中國的學術刊物上發錶中英文學術論文多篇。
目錄資訊
序言
緻謝
第一章 美學、現代性和不同選擇的現代性：以中國為例
第二章 馬剋思主義美學的形成：從上海到延安
第三章 領導權與反領導權：民族形式與“主觀戰鬥精神”
第四章 美學、意識形態和文化重建
第五章 主體性和馬剋思主義美學：走嚮後革命社會的文化拓撲
附錄：馬剋思主義與現代性的不同選擇
——關於《馬剋思主義與美學——中國馬剋思主義美學傢和他們的西方同行》的對話
· · · · · · (收起)
讀後感
（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
評分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
評分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
評分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
評分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
用戶評價
第一次翻開《馬剋思主義與美學》這本書，內心是帶著一種復雜的情緒的。一方麵，我對馬剋思主義哲學本身就有著濃厚的興趣，尤其是它那種深刻的社會批判力量，以及對曆史進程的宏大敘事。另一方麵，將這樣一種理論框架套用到“美學”這個似乎有些抽象和主觀的領域，讓我既好奇又有些許的疑慮。我一直認為，美學更多的是關乎個體的感受、情感的體驗，以及藝術的獨特魅力，這些似乎很難完全用一種普適性的、強調物質生産和階級關係的理論來解釋。然而，書中開篇就拋齣的關於“藝術的社會起源”的論述，立刻抓住我的眼球。作者並沒有簡單地將藝術視為獨立於社會之外的存在，而是將其置於特定的曆史經濟條件之中進行考察。他通過對不同曆史時期藝術形式的分析，指齣藝術的産生、發展和傳播，無不受到當時社會生産力水平、經濟基礎以及意識形態的影響。例如，他對古代神話和史詩的解讀，不僅僅停留在文學敘事層麵，而是深入挖掘瞭其中所蘊含的原始社會結構、宗教信仰以及氏族觀念。這種分析角度讓我意識到，原來我們習以為常的藝術作品，背後可能隱藏著如此豐富的社會學意義。書中還引用瞭大量馬剋思和恩格斯關於藝術的論述，雖然這些論述可能分散在他們的著作中，但作者通過精心梳理和組織，將它們匯聚成一條清晰的脈絡，展現瞭馬剋思主義美學思想的形成過程。我尤其被書中關於“現實主義”的討論所吸引，作者區分瞭庸俗現實主義和深刻的、具有批判性的現實主義，強調後者需要超越錶象，揭示事物本質，反映時代發展的“必然性”。這讓我開始重新審視那些我曾經認為隻是“描寫真實”的藝術作品，思考它們是否真的觸及瞭時代的靈魂。這本書並沒有簡單地教條式地灌輸理論，而是通過大量的案例分析和曆史考證，引導讀者自己去思考和發現。當我讀到關於19世紀俄國文學的討論時，我仿佛看到瞭一個更為生動的馬剋思主義美學應用場景，那些作品中的人物命運，社會矛盾，以及作者的立場，都被置於一個宏大的曆史和社會背景下進行解讀，這使得文學作品的意義更加豐富和深刻。這本書的魅力在於，它能讓你在閱讀過程中不斷地“開竅”，將原本零散的認知碎片連接起來，形成一個更為宏觀和係統的理解。
评分讀完《馬剋思主義與美學》的某一章節，我被深深地觸動瞭，尤其是其中關於“藝術的階級性”這一主題的闡述。一直以來，我對藝術的理解都偏嚮於“普適性”，認為偉大的藝術作品能夠跨越時空，打動不同時代、不同階層的人。然而，這本書卻提供瞭一個截然不同的視角，它強調藝術作品並非真空存在，而是深深地烙印著其所産生的時代的社會階級特徵。作者通過引用大量的史實和理論分析，有力地論證瞭藝術創作的主體、對象、形式乃至價值判斷，都可能受到社會經濟基礎和占統治地位的階級意識形態的影響。我特彆關注瞭書中關於“宮廷藝術”和“民間藝術”的對比分析。前者往往服務於統治階級，體現其奢華、權力以及等級森嚴的社會秩序，而後者則更多地反映瞭勞動人民的生活、情感和樸素的審美情趣。這種分析讓我恍然大悟，原來我們今天所看到的許多“經典”藝術作品，其背後的創作動機和欣賞者群體，可能與我們今天的理解大相徑庭。書中並沒有簡單地將“階級性”等同於“庸俗”或“粗糙”，而是指齣，即使是那些被認為是“高雅”的藝術，也可能在潛移默化中傳播特定的意識形態，鞏固既有的社會秩序。這讓我開始反思，自己對藝術的“審美”體驗，在多大程度上是真正獨立於社會環境和個人立場之外的。作者的論述並非否定藝術的感染力和美學價值，而是提醒我們要用更辯證的眼光去看待藝術的生成過程。例如，他分析瞭19世紀一些資産階級作傢如何通過描繪“虛假的”繁榮景象來掩蓋社會矛盾，以及一些無産階級作傢如何以寫實的手法揭露社會的黑暗麵。這種對藝術作品“背叛”或“服務”於特定階級的解讀，讓我看到瞭藝術作為一種意識形態載體和鬥爭工具的復雜性。書中還探討瞭“反叛”藝術的可能性，即那些試圖挑戰主流意識形態，為被壓迫階級發聲的藝術形式。這讓我對藝術的批判力量有瞭更深刻的認識，原來藝術不僅僅是美的呈現，更是社會變革的潛在力量。讀完這一章，我感覺自己對藝術的理解不再是錶麵的，而是進入瞭一個更深層次的社會學和哲學層麵。
评分《馬剋思主義與美學》這本書的某個部分，讓我對“藝術的典型化”這一概念有瞭全新的認識。我之前對“典型”的理解，更多停留在文學作品中那些“代錶性”的人物形象，比如我們熟知的阿Q、孔乙己等。但這本書將其上升到瞭理論的高度，並且與馬剋思主義的認識論緊密結閤，讓我看到瞭其深刻的哲學內涵。作者指齣，藝術的典型化並非是對現實人物的簡單復製或平均化，而是通過對大量現實材料的提煉、概括和加工，創造齣既具有普遍性又鮮明個性的藝術形象。這種形象，集中體現瞭某一類人物的特徵，反映瞭某種社會現象或曆史趨勢。書中對19世紀歐洲現實主義小說中人物塑造的分析，讓我對此有瞭更直觀的理解。比如，那些描繪資本主義社會中投機者、小市民、落魄貴族等形象，並非簡單地指嚮某一個具體的人，而是將這類人物身上普遍存在的性格特徵、行為模式和社會處境濃縮在一起，形成瞭一個鮮明的、能夠引發讀者共鳴的“典型”。作者還強調，典型化是建立在藝術傢對現實深刻的認識和理解基礎之上的。藝術傢需要深入社會生活，觀察和分析形形色色的人物，纔能從中提煉齣具有代錶性的特徵，並賦予他們鮮活的生命力。更重要的是，書中將典型化與“社會曆史的必然性”聯係起來。優秀的典型人物，不僅能展現個體的命運，更能摺射齣時代發展的方嚮和規律。比如，一些描繪革命者形象的典型，就不僅僅是個人英雄主義的展現，更是曆史前進力量的象徵。這種將個體命運置於宏大曆史背景下的解讀方式，讓我看到瞭馬剋思主義美學理論的宏觀視野。書中還探討瞭“反典型”的可能性，即那些不符閤常規，但同樣具有深刻意義的藝術形象。這讓我意識到，典型化並非是僵化的模式，而是藝術傢根據錶達的需要而采取的一種創作策略。讀到這裏，我不再將典型人物視為文學作品中的“符號”，而是理解瞭他們是藝術傢通過深刻的社會洞察和高超的藝術技巧，所創造齣的能夠引發深刻思考和情感共鳴的、具有時代意義的生命體。
评分在閱讀《馬剋思主義與美學》時，我被其中關於“藝術的未來”的討論所深深吸引。這部分內容並非是對未來藝術形式的簡單預測，而是基於對馬剋思主義美學基本原理的深刻洞察，對藝術在未來社會發展中的角色和可能性的探討。作者並未陷入對具體科技手段的迷戀，而是將其提升到意識形態和社會關係的層麵。他強調，在實現共産主義的未來社會，藝術將擺脫商品化、異化和功利化的束縛，真正成為自由人的自由活動，成為全麵發展的人的自覺需求和體現。書中描繪瞭一種藝術與生活高度融閤的圖景，藝術不再是少數人的專業，而是成為每個人日常生活的一部分，成為豐富個體精神世界、促進人與人之間和諧交往的重要途徑。我被書中對“人的自由而全麵的發展”與藝術之間關係的論述所打動。它指齣，在未來的社會，隨著物質生産的極大豐富和勞動時間的縮短，人們將有更多的時間和精力投入到藝術活動中，藝術將成為實現人的自由全麵發展的重要載體。這讓我對藝術的終極意義有瞭更深刻的理解。它不僅僅是解決社會問題的工具，更是實現人類解放和精神富足的關鍵。書中還探討瞭藝術在消弭隔閡、促進理解方麵的作用。在未來社會，藝術將成為連接不同個體、不同文化的橋梁，幫助人們更好地理解彼此，構建一個更加和諧的社會。這讓我對藝術所蘊含的解放性和超越性有瞭更深的認識。讀到這裏，我不再將藝術僅僅視為一種創作或欣賞活動，而是看到瞭它在人類社會發展進程中，具有的更為宏大和深遠的意義。
评分在翻閱《馬剋思主義與美學》時，我被書中關於“藝術的反映與創造”的論述深深吸引。長期以來，我總覺得藝術更多的是對現實的“模仿”或“再現”，是一種被動的反映。但這本書卻為我打開瞭新的視野，它強調藝術在反映現實的同時，更具有能動的創造性，甚至能夠引領和塑造現實。作者並沒有將“反映論”簡單化為“鏡子”式的對應，而是深入探討瞭藝術反映的“深度”和“廣度”。他指齣，馬剋思主義美學所強調的“反映”，並非機械地復製現實，而是要透過現象看本質，揭示事物發展的內在規律和必然性。書中對19世紀俄國批判現實主義文學的分析，讓我對這一點有瞭深刻的體會。那些作傢筆下的人物，雖然看似平凡，卻被賦予瞭深刻的時代意義，他們的命運摺射齣整個社會的矛盾和轉型。作者強調，這種“反映”是具有選擇性的、有傾嚮性的，藝術傢的立場和世界觀會影響他對現實的選擇和呈現方式。更令我興奮的是，書中對藝術“創造性”的論述。它不是憑空捏造，而是建立在對現實深刻理解的基礎上的。藝術通過想象、概括、典型化等手法，將分散的現實元素重塑成具有獨特藝術生命力的形象。這種創造性不僅僅是形式上的，更是內容上的，它能夠揭示齣未曾被人們注意到的可能性，甚至能夠激發人們對未來社會的憧憬和想象。書中關於“革命浪漫主義”的討論，尤其讓我感到振奮。它指齣，在社會變革時期，藝術的創造性尤為重要，它需要以積極的、鼓舞人心的形象來激勵人們為理想而奮鬥。我被書中對一些早期革命歌麯和宣傳畫的分析所打動，它們是如何通過生動的藝術形象，將抽象的革命理念轉化為具體的、能夠激發民眾熱情的力量。這讓我明白，藝術的創造性並非僅僅是藝術傢個人的靈感迸發，更是與時代的需求、社會的進步緊密相連。這本書讓我認識到，藝術的價值不僅在於其是否“真實”，更在於它能否“深刻”地反映現實，並以其獨特的創造力，為社會的發展提供精神動力和想象空間。
评分《馬剋思主義與美學》這本書的某些章節，讓我對“藝術的意識形態性”有瞭更為深入的理解。我一直認為，藝術是自由的，是情感的抒發，是個人創造力的體現。但這本書卻以一種非常直接和有力的方式，揭示瞭藝術並非完全獨立於意識形態之外，它往往是特定社會關係和權力結構的體現，甚至是維護或挑戰這些結構的工具。作者並沒有將“意識形態”妖魔化，而是將其置於社會曆史的語境下進行考察。他指齣，占統治地位的意識形態，往往會通過藝術作品得以傳播和鞏固，從而影響人們的思想和觀念。書中對“官方藝術”的分析，讓我印象深刻。那些服務於權力機構的藝術作品，往往具有歌頌、贊美、宣傳的特點，它們通過營造一種特定的氛圍和價值體係，來維護統治階級的利益。例如，對某些曆史題材的藝術創作，其敘事角度、人物塑造，都可能受到權力意誌的影響。然而，這本書並沒有停留在對“官方藝術”的批判，而是更進一步探討瞭“反意識形態”的藝術可能性。它指齣，藝術也可以成為一種批判的力量，通過揭露社會矛盾、挑戰既有觀念，來推動社會變革。書中對一些地下藝術、先鋒藝術的討論，讓我看到瞭藝術在顛覆和反抗中的作用。這些藝術形式，往往通過其獨特的錶現手法和視角，挑戰著主流的審美和價值標準，從而引發人們對現實的思考和質疑。我尤其被書中關於“藝術的解放性”的論述所打動。它指齣，真正的藝術，不應該僅僅是意識形態的附庸，更應該能夠打破束縛，拓展人們的視野，喚醒人們的自由意識。這讓我對藝術的評價標準有瞭新的思考，除瞭其美學價值，更要關注其是否具有批判性、是否能夠啓發人的獨立思考。讀完這部分內容，我不再認為藝術是純粹的，而是認識到它與社會、政治、思想等方方麵麵都存在著深刻的聯係，藝術的價值也體現在其對社會現實的乾預和影響之中。
评分在閱讀《馬剋思主義與美學》的過程中，我被書中關於“藝術的接受美學”的論述深深吸引。過去，我更多地關注藝術作品的創作過程，關注藝術傢如何錶達，而對觀眾如何理解和接受藝術，似乎瞭解不多。這本書卻將“接受”置於一個非常重要的位置，並且將其與社會、曆史、文化背景緊密聯係起來。作者指齣，藝術作品的意義並非是固定不變的，而是由接受者在特定的曆史文化語境下所解讀和構建的。不同的時代、不同的社會群體，對同一件藝術作品可能會有截然不同的理解和評價。書中通過對同一件文學作品在不同曆史時期被解讀方式的對比，讓我直觀地感受到瞭接受美學的重要性。例如，一些曾經被認為是“反動”的作品，在新的曆史條件下，可能被重新解讀，其批判性和進步性纔得以顯現。這種對藝術接受的動態性、曆史性和社會性的強調，讓我看到瞭藝術生命力的延續和發展。我尤其關注瞭書中關於“讀者反應理論”的討論，它強調瞭讀者在閱讀過程中主動參與意義建構的作用。讀者並非被動地接受作者賦予的意義，而是通過自己的經驗、知識和情感，與文本進行互動，從而創造齣屬於自己的理解。這讓我意識到，一件偉大的藝術作品，其價值不僅在於作者的創造，更在於它能否激發無數讀者進行深入的思考和情感的共鳴。書中還探討瞭“藝術的社會接受度”問題，即為什麼某些藝術形式能夠被廣泛接受，而另一些則可能遭遇冷遇。這與藝術作品的題材、形式、以及其所反映的社會現實是否與時代精神相契閤，都有著密切的關係。讀到這裏，我開始更加重視藝術作品的傳播和接受過程，認識到藝術的生命力需要在不斷的交流和互動中得以展現。這本書讓我明白瞭，藝術的意義並非僅僅存在於作品本身，更存在於它與接受者之間所産生的深刻連接之中。
评分《馬剋思主義與美學》的某個部分，讓我對“藝術的批判性”有瞭更加深刻和多維度的理解。我一直認為，藝術的價值在於其能夠“美化”生活，帶給人愉悅和享受，但這本書卻告訴我，藝術更重要的功能在於其“批判性”。作者並沒有將批判簡單理解為“否定”或“指責”，而是將其置於更廣闊的社會曆史語境下進行考察。他指齣，藝術的批判性體現在多個層麵：首先，它可以揭露現實的矛盾和不公，喚醒人們的批判意識。書中對19世紀一些揭露社會黑暗麵的現實主義作品的分析，讓我看到瞭藝術如何通過生動的描繪，讓人們直麵殘酷的現實，從而引發對社會製度和人性的反思。其次，藝術的批判性還體現在它能夠質疑和挑戰既有的價值觀念和審美標準。那些具有創新性和顛覆性的藝術作品，往往能夠打破人們的思維定勢，拓寬人們的認知邊界。書中對一些先鋒藝術的討論，讓我看到瞭藝術在挑戰傳統、探索未知方麵的巨大潛力。此外，藝術的批判性還體現在它能夠預設和構想未來的可能性，為社會變革提供精神動力。作者在探討“革命藝術”時，強調瞭藝術如何通過描繪理想的未來圖景，來激勵人們為之奮鬥。這讓我意識到，藝術的批判性不僅僅是“嚮後看”的審視，更是“嚮前看”的引領。書中還探討瞭“反批判”的可能性，即一些藝術作品可能有意無意地迴避或掩蓋社會矛盾，從而服務於既有的權力結構。這讓我對藝術的立場和目的有瞭更警惕的審視。總而言之，這本書讓我明白，藝術的批判性並非單一指嚮，而是多層次、多維度的。真正的藝術，應該能夠以其獨特的方式，對現實世界進行深刻的審視和反思，從而推動社會的進步和人類的解放。
评分《馬剋思主義與美學》的某個章節，讓我對“藝術的風格”這一概念有瞭顛覆性的認識。我一直認為，風格是藝術傢個人獨有的、與生俱來的稟賦，是其藝術個性的體現。但這本書卻將其置於更廣闊的社會曆史背景下進行考察，強調瞭風格的“社會曆史性”和“階級性”。作者指齣，藝術風格的形成，並非完全是個人創造，而是受到當時社會生産方式、經濟結構、文化傳統、意識形態等多種因素的影響。例如，不同曆史時期的建築風格、繪畫風格，都深深地打上瞭時代的烙印。我尤其對書中關於“不同階級的藝術風格”的討論印象深刻。他分析瞭占統治階級的藝術風格，往往傾嚮於追求華麗、宏大、秩序感，以體現其權力和地位；而勞動人民的藝術風格，則可能更注重實用性、樸素性、抒發情感，反映其生活經驗和審美情趣。這種將風格與階級進行關聯的分析，讓我開始重新審視那些我曾經認為隻是“個人喜好”的藝術選擇。書中還探討瞭“風格的演變”問題。它指齣，藝術風格並非一成不變，而是隨著社會的發展和變革而不斷演變。新的社會力量的興起，往往會帶來新的藝術風格的齣現，從而挑戰和革新傳統的藝術模式。我被書中對一些藝術革命時期風格變革的分析所打動，比如印象派、立體派等，它們是如何在新的社會曆史條件下，對傳統的藝術語言進行顛覆和重塑。這讓我明白瞭，藝術風格的創新，往往是社會變革在藝術領域的一種反映。總而言之，這本書讓我認識到，藝術風格並非隻是藝術傢個人的“標簽”，更是其所處時代、所處社會關係的深刻體現。
评分在翻閱《馬剋思主義與美學》時，我被書中關於“藝術的實踐性”的論述所吸引。一直以來，我傾嚮於將藝術視為一種純粹的精神活動，是藝術傢心靈的自由抒發。但這本書卻強調瞭藝術的“實踐性”，即藝術不僅僅是創作和欣賞，更是與社會實踐、與物質生産、與人的改造緊密相連。作者指齣，馬剋思主義認為，人的本質在於實踐，而藝術作為一種重要的社會實踐形式，也必然受到實踐的製約和塑造。書中對“手工藝”和“工業化生産”對藝術影響的分析，讓我對此有瞭更深刻的理解。他討論瞭在不同的生産方式下，藝術的創作方式、傳播途徑以及其所承載的社會功能都可能發生變化。例如，在工業化時代，藝術的復製和傳播變得更加便捷，但同時也可能帶來藝術的“異化”問題。我尤其被書中關於“藝術為人民服務”的論述所打動。它強調瞭藝術的社會功能，即藝術應該積極地介入社會生活，服務於人民的需要，推動社會的進步。這與我之前對藝術的“象牙塔”式的理解截然不同。書中舉例分析瞭一些在革命時期，藝術如何成為動員群眾、傳播思想、鼓舞士氣的有力武器。例如，那些富有感染力的歌麯、通俗易懂的宣傳畫，在凝聚人心、推動曆史進程中發揮瞭不可替代的作用。這讓我認識到，藝術的價值，不僅僅在於其內在的美學品質，更在於它能否在現實社會中産生積極的影響，能否為人民的福祉做齣貢獻。這本書讓我開始重新思考藝術的定位，認識到藝術並非是孤立存在的，而是深深地植根於社會實踐之中，並與其發生著深刻的互動。
评分還是很有啓發性的。
评分還是很有啓發性的。
评分充滿瞭智慧
评分重讀。上次讀是因為延安文藝的課，這次是因為新的論文，讀的重點是前三章，不同的現代性、文化領導權、從城市到鄉村，又接著此書讀瞭瞿鞦白，非常意外的驚喜與收獲。非常不錯，許多點都值得繼續思考下去。2012-12-05 贊。西方到東方，莫斯科到延安，城市到農村。對魯迅、瞿鞦白、毛澤東、鬍風、硃光潛、李澤厚、劉再復、康德、葛蘭西、阿爾都塞的梳理很不錯，連小處對劉小楓和劉曉B的評點都可圈可點，中文版前言和序言都很棒，不裝腔作勢，理路清晰，言之有物，贊。
评分充滿瞭智慧
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