具体描述
应读者强烈要求，中国青年出版社与日本出版社合作推出的图形图像专业杂志《CGWORLD》中最受读者欢迎的“图说动画规律”这一专栏，终于集合编辑成此书。
本书作者尾泽直志是曾在吉卜力工作，参与过《天空之城》、《风之谷》等经典动画片制作的日本资深动画师。他将几十年绘制动画的经验、原则和技巧通过案例的形式展现在读者面前。特别是在电脑制作技术不断发展的今天，尾泽老师强调了基础动作规律与3D动画技术的结合，帮助3D动画师更快掌握动画制作技巧，是一本中国动画人不可多得的学习参考书。
作者简介
目录信息
读后感
本文解析《图说动画规律》作者：尾泽直志 类似的基础入门书，或为了篇幅凑够一本书，或为了显得完整包罗所有知识点，都会花费大量篇幅一本正经说一些很弱智问题。 此书日本人写的，较真的态度让人感觉没看过动画或没有生活经验刚来地球。 当年大学念动画专业。此书刚出版不久，...
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用户评价
我喜欢这本书的标题，因为它暗示了一种“科学”与“艺术”的结合。动画本身就是一门高度依赖科学原理的艺术，比如物理学上的运动定律，解剖学上的骨骼肌肉结构等等。我希望书中能够从“物理规律”的角度来讲解动画。比如，物体在不同介质中下落的速度变化，重力对物体轨迹的影响，碰撞产生的反作用力等等。我特别好奇书中是否会提供一些“公式”或者“图表”，来量化这些物理规律在动画中的应用。比如，一个物体从高处坠落，其加速度是如何在每一帧中被计算和表现出来的？一个角色受到撞击后，身体的变形和反弹的幅度，是否可以通过物理模型来模拟？我还想知道书中是否会讲解“动力学”在动画中的应用。这不仅仅是关于如何画出运动的轨迹，更是关于如何表现运动背后的“力”。比如，一个角色用力推门，如何通过画面来表现出他肌肉的张力，以及门被推开时的阻力？我希望能从书中获得一套严谨的动画制作逻辑，让我明白，原来那些看起来“随心所欲”的动画动作，背后都蕴含着深刻的科学道理。这本书，我希望它能成为我通往“硬核”动画制作的敲门砖。
评分拿到这本书，我最兴奋的是，它可能会帮助我解决一个长久以来困扰我的问题：如何让动画中的“道具”也拥有生命力。我们经常看到，在很多动画作品中，即使是再普通的道具，比如一杯水、一本书、一扇门，它们在与角色的互动中，似乎也充满了“性格”。我希望书中能够专门讲解“道具动画”的设计原理。这不仅仅是让道具按照物理规律运动，更重要的是如何让道具的运动也能够传递信息，甚至展现出“个性”。比如，一个角色愤怒地摔门，门会发出巨大的声响，并且重重地关上，这本身就传递了角色的情绪。书中是否会通过具体的案例，分析如何为道具赋予“质感”，比如金属的坚硬、布料的柔软、液体的流动性，这些质感是如何通过动画来表现的？我还想知道书中是否会讲解“环境动画”的设计。一个动态的环境，比如风吹动的树叶，飘动的窗帘，或者水面上的涟漪，这些细节的加入，能够极大地提升动画的真实感和氛围感。我期望书中能提供一些“环境互动的规律”，让我明白，即使是背景，也应该是有生命的，能够与角色产生互动，共同构成一个完整的世界。这本书，我希望它能让我看到，原来动画的魅力，无处不在，甚至在那些被我们忽略的道具和环境中。
评分我最看重一本书的实用性和启发性，而这本书的标题“图说动画规律”，恰恰契合了我的需求。我一直认为，再好的理论，如果不能转化为实践，价值也会大打折扣。我希望书中能够提供大量“实用的技巧”和“可操作的方法”。比如，在绘制角色走路的动画时，除了基本的重力转移和重心变化，是否会有一些更细致的技巧，比如如何在行走过程中加入一些“微小的不平衡”，让角色显得不那么刻板？或者，在绘制角色跑步的动画时，如何通过改变手臂摆动的幅度和频率，来表现出不同的速度和力量？我对于“分镜”和“故事板”在动画制作中的作用也充满好奇。这本书是否会讲解如何将“动画规律”运用到分镜的设计中，如何通过镜头的组合和切换来营造出流畅的叙事节奏？我希望从书中获得一些“制作流程”的指导，让我明白，从最初的概念设计到最终的成片，每一个环节都应该遵循哪些“规律”。我希望能从书中找到一些“宝藏”，那些能够让我在实际创作中事半功倍的“干货”。这本书，我希望它能成为我的“案头宝典”，在每一次创作过程中，都能为我提供源源不断的灵感和帮助。
评分这本书的出现，对我而言，更像是一种“思维方式”的启迪。动画制作不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、理解世界的独特视角。我希望书中能够引导我从“动作的本质”去思考问题。很多时候，我们看到的动画动作，都是基于对现实生活中的观察，但是动画可以超越现实，进行夸张和变形。书中是否会讲解如何从“本质”去提炼动作？比如，一个角色的“害怕”，不仅仅是身体的颤抖，更可能是核心的收缩，以及眼神的逃避。如何将这些“本质”的特征，转化为视觉化的动画语言？我特别期待书中能够提供一些“创作练习”或者“思维导图”，来帮助我训练我的“动画思维”。比如，给我一个场景，让我分析其中可能出现的各种动作，并思考如何用动画来表现它们。我希望从书中获得一种“主动”的创作能力，不再是被动地接受指导，而是能够主动地去观察、去思考、去创造。我希望这本书能够让我明白，动画的“规律”，并非僵化的规则，而是一种灵活的思维框架，能够帮助我更好地理解和表达我想要呈现的一切。这本书，我希望它能成为我进入动画创作殿堂的“思维指南”。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简洁却富有张力的线条，仿佛瞬间将我拉入了那个充满想象力的动画世界。拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。我一直对动画制作有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺少一些基础知识，不知道从何入手。这本书的标题“图说动画规律”立刻抓住了我——“图说”意味着会用大量的图例来解释，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。“规律”则暗示了书中会讲解动画的核心原理和技巧，而不是泛泛而谈。我尤其期待书中能够深入浅出地讲解那些看似简单却至关重要的动画基础，比如人物的表情变化、肢体的律动、道具的互动等等。我希望它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何观察生活中的动态，并将它们转化为流畅生动的动画画面。我很好奇书中会如何拆解那些经典动画场景的制作过程，是不是会像解剖一样，把一个复杂的动作分解成无数个微小的帧，然后一层层地揭示其背后的逻辑和原理。同时，我也想知道书中会不会涉及一些关于节奏、速度、延时等方面的知识，因为我总觉得这些细节是让动画“活”起来的关键。这本书的出现，恰好满足了我对动画世界深深的好奇心，我满怀期待地想知道，它将会为我打开怎样的一扇通往动画艺术的大门，让我能够更好地理解并欣赏那些令人惊叹的动画作品，甚至激发我亲自尝试创作的冲动。
评分读这本书，我最期待的是它能给我带来一种“解构”的视角，让我能够看穿那些精彩动画背后隐藏的精妙设计。我一直觉得，很多动画的魅力在于其“似真非真”的夸张与写实并存。比如，一个角色在受到重击后，身体会像橡皮筋一样被拉伸再弹回，这种夸张的表现手法，既增加了戏剧性，又不会让观众觉得违和。我希望书中能详细阐述“动画夸张”的原理，以及如何在保持角色整体造型风格的前提下，进行适当的变形和变形。书中会不会举例说明，如何在不破坏骨骼结构的前提下，拉伸身体，或者改变身体的比例，来表现角色的力量、速度或情感？我对于“动作的惯性”也充满好奇。很多时候，一个动作的结束并非瞬间停止，而是会有一个惯性的延伸，这种惯性是如何在动画中被表现出来的，才能让动作看起来更流畅、更自然？我猜测书中会通过大量的“慢动作”分析图，来展示惯性的作用，比如角色停下脚步时，身体会向前倾斜一下，或者一个重物落地后，还会产生一些微小的震动。我希望能从书中获得一套科学的方法论，让我能够理解并运用这些看似“不合常理”的动画规律，创作出既有表现力又不失真实感的动画。这本书，我希望它能成为我理解动画“魔力”的一本指南。
评分我一直对动画的“生命感”感到着迷，尤其是在观看一些老动画片的时候，那些简单的线条却能赋予角色如此鲜活的灵魂。这本书的出现，我猜想正是要揭示这种“生命感”是如何被创造出来的。我希望能从书中学习到关于“动作设计”的系统性知识。这不仅仅是画出角色如何移动，更重要的是如何赋予动作以个性和情感。比如，书中会不会讲解不同性格的角色，他们的动作会有怎样的差异？一个稳重的人和一个急躁的人，在行走、坐下、或者拿起东西时，动作会有哪些细微却关键的区别？我期待书中能提供丰富的案例分析，通过对比的方式，让我理解如何通过动作的细节来塑造角色的性格特征。我还特别想知道书中是如何处理“情绪表达”的。动画角色是如何通过眼神、嘴角的弧度、眉毛的起伏，甚至是身体的微小晃动来传达喜怒哀乐的？我希望书中能有详细的图示，解析每一个表情的形成过程，以及如何通过面部肌肉的联动来达到逼真的效果。我尤其期待的是，书中是否会涉及“表演感”的训练方法，教我们如何观察生活中的人物，捕捉他们的肢体语言和面部表情，并将这些观察转化为动画创作的素材。这本书，我希望能从中学习到如何让我的动画角色不仅仅是“动起来”，而是真正地“活起来”，拥有自己的个性和情感，能够打动观众的心。
评分我刚开始接触动画的时候，总觉得那些角色为什么会有那么逼真的情绪波动，明明只是几张画，却能让人感同身受。这本书的出现，就像是一把钥匙，让我能够窥探到这背后的秘密。我特别想了解书中是如何阐述“时间”在动画中的作用的。毕竟，动画本身就是时间和空间的艺术，如何在有限的帧数中表现出无限的动态感，这本身就是一种极高的技巧。我设想书中会详细讲解如何通过关键帧的设定、中间帧的绘制以及缓入缓出的运用，来营造出自然的运动轨迹和节奏感。比如，一个角色从静止到跑动的过程，书中会不会给出详细的图示，展示身体各部分的重心转移、肌肉的拉伸和收缩，以及速度的变化曲线？我希望它能告诉我，为什么有时候一个简单的挥手动作，却能传递出如此丰富的信息，是手臂的摆动幅度？是手指的细微颤抖？还是配合面部表情的微妙变化？我更加好奇的是，书中对于“能量”在动画中的体现是如何讲解的。我理解的“能量”大概是指动画角色的生命力、力量感，以及动作的爆发力和延展性。书中会不会通过具体的例子，比如一个角色的跳跃、一个物体坠落的轨迹，来分析能量的传递和转化，以及如何通过视觉化的方式来表现这种能量？我想看到那些能够让我恍然大悟的图解，让我明白，原来那些流畅的动作背后，隐藏着如此严谨的科学和艺术规律。这本书，无疑是我深入探索动画世界的一份珍贵地图。
评分这本书吸引我的地方在于它的“图说”二字，我一直是个不太能从纯文字中获得清晰概念的人，而图画则能直观地传递信息。我特别希望书中能够针对“动画的节奏感”进行深入的讲解。我发现，很多成功的动画，其节奏感都处理得恰到好处，有快有慢，有张有弛，能够牢牢抓住观众的注意力。书中是否会通过分析不同场景下的画面切换速度、动作的停留时间、音效的配合等，来阐述如何营造出不同的节奏感？比如，一个紧张的追逐场景，画面切换是否应该更快，动作是否应该更急促？一个温馨的对话场景，节奏是否应该放缓，让角色有更多的表演空间？我个人对“动画的细节表现”非常感兴趣。很多时候，一个动画的质量高下，就体现在那些不易察觉的细节上。比如，角色眨眼的频率，呼吸的起伏，甚至衣服褶皱的动态，这些细微之处是如何被添加到动画中的，才能让角色更加立体和生动？我期望书中能提供一些“小技巧”或者“方法论”，教我如何观察生活中的细节，并将它们巧妙地运用到动画创作中。我希望能从书中获得一种“眼睛”的训练，让我能够像侦探一样，捕捉到那些隐藏在动画中的细微之处，从而提升我动画作品的整体质感。这本书，我相信它能为我打开一扇全新的观察世界的大门。
评分我对这本书的期待，源于我一直以来对“叙事性”在动画中的理解。动画不仅仅是画面的集合，更重要的是它能够讲述一个故事，传递一种情感。我希望书中能够深入讲解“动画的镜头语言”和“叙事节奏”。这意味着，书中会不仅仅关注角色的动作本身，更会关注如何通过画面的构图、景别的变化、以及镜头运动来引导观众的情绪，推动故事的发展。我特别好奇书中是否会分析一些经典动画场景的镜头调度，比如如何通过一个特写镜头来展现角色的内心挣扎，或者如何通过一个全景镜头来营造出宏大的场面。我希望能从书中学习到如何“用画面说话”，如何让每一个镜头都服务于故事的表达。同时，我也想知道书中是否会讲解“动画的叙事节奏”。我理解的叙事节奏，不仅仅是画面的快慢，更是一种信息传递的逻辑和时机。什么时候应该铺垫，什么时候应该爆发，什么时候应该留白，这些都需要精心的设计。我期望书中能提供一些“叙事框架”或者“节奏模型”，让我能够更好地掌控故事的叙述进程，让观众在观看动画时，能够自然而然地被故事所吸引，产生共鸣。这本书，我希望它能教会我如何用动画，讲出动人的故事。
评分不错的教程
评分动画中各种运动规律的参考书
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评分当年的洞见
评分简单 易懂
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