具体描述
《书与城市》的灵感源自中外书刊，却不是停滞在书刊内容的层面，而是切身处地从城巿的多元文化和混杂现象作为起点，结合书刊的文字世界进行探索和思考。也斯写评论文字，常以散文的笔触、从感性的角度，对问题层层抽丝剥茧，用真实的感觉作出理性的分析，更重要的，是语气的真挚和亲切，不硬套理论，不搬弄令人打瞌睡的术语。《书与城市》的复杂性在于多元城巿文化的探索，作者关心的正是面对东方与西方、村乡和都巿、传统和现代等等矛盾混杂的元素时，如何理智地相互辩证，在种种幻象之间不致彷徨迷信。
作者简介
也斯，本名梁秉钧，香港著名诗人、散文家。生于广东新会，在香港长大，美国加州大学比较文学博士，曾任教于香港大学比较文学系，现为香港岭南大学中文系教授。20世纪六七十年代开始创作，译介法国、拉丁美洲及美国地下文学，撰写评论，任文艺刊物编辑，与友人创办杂志，推动香港文艺创作发展。代表作有：诗集《半途──梁秉钧诗选》（第四届香港中文文学双年奖作品）、《雷声与蝉鸣》、《游离的诗》，散文集《神话午餐》、《街巷人物》、《在柏林走路》，小说集《剪纸》、《岛和大陆》、《布拉格的明信片》（第一届香港中文文学双年奖作品）、《记忆的城市•虚构的城市》、《后殖民食物与爱情》（第十一届香港中文文学双年奖作品）等，其中多部作品被翻译成英、
法、德、日等多种语言。
目录信息
两种幻象
谈龙
孤寂的迷宫
氢弹文化
缓和残酷的力量
泥造的鸟歌
现代诗人笔下的夏天
下凡的嫦娥
周梦蝶
泥造的鸟歌
朱湘的敏感与耿介
聂鲁达与艾青
一首关于北角的诗
诗可以这样
空气本是清新的
圆圈和锁的外面
耿介与温情的结合
——谈袁则难的《父亲与剑》
在风暴与琴音之间
里尔克与瓦雷里
坠海的人
美人鱼和野兔
——谈聂鲁达的两首童话诗
教孩子读诗
诗艺
午餐的诗
那美好的陶壶
——一些希腊诗对生命的态度
爱是那水的声音
在风暴与琴音之间
——从一首诗看蒙塔莱的艺术
桃子的美味
桃子的美味
试论罗淑的《生人妻》
萧红短篇中的几个女性
感觉温暖外的风尘
——谈王祯的作品
刚烈小说
城之迷
《夜行货车》里的食
番石榴的芳香
斯坦贝克的“小红马”
——成长的故事
波特笔下的两个墨西哥
《美国地下文学选》序言
拉丁美洲小说的风貌
——《当代拉丁美洲小说选》序
加西亚•马尔克斯与《百年孤独》
加西亚•马尔克斯与番石榴的芳香
附录
书与城市（原序）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是为我这种常年被困在格子间里，魂灵却渴望流浪的都市人量身定做的。它没有直接带我去哪条陌生的街道，而是通过一种近乎冥想的方式，把我拉进了那些被高楼大厦切割开来的缝隙之中。我尤其喜欢作者描述光影变幻的笔触，那种在水泥森林里捕捉到的、稍纵即逝的诗意，让人不禁停下脚步，重新审视脚下的柏油路。书里对不同城市居民的观察，细致入微，充满了理解与温情，仿佛每一个擦肩而过的路人都有着一段未曾言说的史诗。我记得有段文字，写的是清晨第一班地铁里那些面无表情的脸庞，以及他们眼中偶尔闪过的对周末的期盼，那份描摹的精准，让我立刻联想到了自己无数次疲惫地挤在沙丁鱼罐头里的早晨。这本书没有宏大的叙事，却在这些琐碎的日常里，构建了一个个微型的宇宙，让我感觉自己不再是冰冷建筑中的一颗螺丝钉，而是这个庞大有机体中鲜活的一部分。它让我开始留意窗外霓虹灯下的雨水是如何蜿蜒流淌的，也让我对那些矗立了百年依然沉默不语的石雕产生了好奇。
说实话，这本书的阅读体验是有些“反直觉”的，它没有提供任何安慰或简单的解决方案，反而像是撕开了一层面具，让你直视现代都市生活中那种挥之不去的异化感。作者毫不留情地揭示了“效率”和“便利”背后所付出的精神代价。我读到某些章节时，会产生一种强烈的共鸣，那种面对信息爆炸和人际关系的扁平化时感到的焦虑，被他用一种冷静到近乎残忍的笔触捕捉了下来。这绝不是一本能让人读完后立刻感到轻松愉快的读物，它更像是一剂猛药，让你在阅读过程中感到有些不适，但事后却发现自己的感知被提升到了一个新的维度。它让我开始审视自己与科技产品的关系，与通勤工具的关系，以及与那些每日重复的生活场景的关系——我们是被城市塑造成形，还是我们正在用自己的意志重塑着城市？这本书提供了大量的思考素材，但答案，显然需要读者自己去寻找，去体验。
这本书的语言风格极其内敛，带着一种知识分子特有的克制与疏离感，但正是这种克制，反而让情感的爆发点更加尖锐有力。它不像那些喧闹的畅销书那样试图用夸张的辞藻来抓住你的眼球，而是用一种近乎散文诗的精确性，将事物最本质的纹理展现出来。我感觉自己像是在跟随一位技艺精湛的雕塑家，看着他如何用最少的工具，雕刻出最复杂的人心和城市肌理。其中有几段对夜晚不同类型街道声音的描绘，简直是听觉上的盛宴，从远处的警笛回响，到近处某扇窗户里传来的争吵声，层次分明，立体感十足。这本书让我意识到，我们常常只关注那些被精心打磨的“景点”，却错过了城市真正的呼吸和心跳，那些隐藏在后巷、被遗忘在时间角落里的真实角落。它迫使我放慢阅读的速度，甚至要反复咀嚼某些句子，才能完全领会其中蕴含的哲思。
这本书最迷人之处，在于它对“边界”的不断探讨和消解。作者似乎总是在追逐那些模糊地带：白天与黑夜的交界、公共空间与私人领域的过渡、历史遗迹与未来规划的重叠。他擅长捕捉那种“中间状态”的美感和困境。比如，他对那些正在拆迁的建筑的描写，那种既不属于过去，也未被完全纳入未来的“悬浮状态”，描绘得极其动人。我能想象作者在这些地方徘徊很久，观察那些裸露的钢筋和被风化的墙面，从中解读出关于时间、衰败与新生的复杂寓言。这本书的结构也很有意思，它像是一张由无数细小节点编织而成的网，每一个章节看似独立，但深入阅读后，会发现它们在某种潜意识的层面相互呼应、形成回响。它不是在“告诉”你城市是什么，而是在“邀请”你去感受，去触摸，去质疑你所认为的“确定性”。这是一部需要用心而非用眼去“阅读”的作品，它会悄悄地改变你观察世界的方式。
读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻收拾行李，去那些作者只是一笔带过的地方，亲身感受那种氛围。这不是一本旅游指南，它更像是一面魔镜，映照出我们与周遭环境之间那种疏离又纠缠不清的关系。作者的叙事节奏非常跳跃，时而像老式胶片机那样慢吞吞地拉近镜头，聚焦于一处斑驳的墙皮；时而又像无人机镜头般迅速拉高，展示出整个城市规划的冷酷逻辑。这种对比张力，让我这本书读起来毫不枯燥，反而充满了探险的快感。我尤其欣赏作者对“空间记忆”这一概念的处理，他并非简单地罗列历史事件，而是将历史的重量悄无声息地压在现代建筑的基座上，让你在仰望摩天大楼时，也能感受到脚下埋藏的过往。虽然书中没有直接给我提供任何具体的旅行路线，但它成功地在我心中播下了对“在路上”的渴望，那种对未知角落的好奇心被彻底点燃了。我甚至开始在地图上比对，想象着自己站在那些被作者描绘的街角，会是怎样一种心境。
立意是好的，可是我始终和港台文学、文化有隔阂，阅读不畅。末尾能把百年孤独的情节叙述清楚很不简单。
购于唐宁
20.09.2015
"那蜜色的纯真少女不知到何处去了; 而没有了爱和信仰的现代人，就只是过着活死人的生活。"
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