具体描述
蒂塔出生时就流着眼泪，被专横的母亲勒令要照顾她一辈子。厨娘娜恰的爱与美食伴着她长大。在她生命最冰冷黑暗的时刻，唯有墨西哥历代延续的美食给了她火光和温暖，她也用食物的语言诉说着女性热烈缠绵的爱。
《恰似水于巧克力》出版后成为墨西哥第一部现象级国际畅销书，已被译成四十多种语言，被评论界誉为“美食小说”的典范、“美食版《百年孤独》”。美国《出版人周刊》评论说：“埃斯基韦尔通过家庭烹饪这一最属于家与女性的艺术，以辉煌的笔触写出了人生的挫折、爱情和希望。”
作者简介
劳拉·埃斯基韦尔（1950 — ），墨西哥著名作家、编剧，生于墨西哥城。代表作《恰似水于巧克力》畅销全球，为墨西哥文学和拉美文学获得了世界性声誉。她因此被评论家誉为“厨房文学”的开创者。
由她执笔改编的电影《巧克力情人》亦创造了影史奇迹，除了获得墨西哥电影科学与艺术科学院阿列尔电影奖的所有奖项，还获得了美国金球奖最佳外语片奖等十几项国际大奖。
目录信息
第一章 一月 圣诞节的馅饼
第二章 二月 恰维拉蛋糕
第三章 三月 玫瑰鹌鹑
第四章 四月 杏仁芝麻辣烧火鸡
第五章 五月 北方灌肠
第六章 六月 制造火柴的糊状物
第七章 七月 牛尾汤
第八章 八月 油煎玉米夹层饼
第九章 九月 巧克力和三王面包圈
第十章 十月 奶油蛋酥
第十一章 十一月 特斯古卡那大菜豆加辣椒
第十二章 十二月 核桃泥青椒
· · · · · · (收起)
读后感
厨房和女人：恰似水之于巧克力 80年前，伍尔芙在她的《一间自己的房间》一书中心心念念女性要想获得平等和自由、要想有所作为，必须要有"一间自己的房间"，"一间自己的房间"由此成为女性解放的宣言。 不管我们承认与否，直到今天，对女人而言，那间"自己的房间"很大程度上依...
墨西哥导演阿方索·阿雷奥根据小说《恰似水之于巧克力》（Como Agua Para Chocolate）改编的同名电影是美食类电影的巅峰之作，荣膺包括美国金球奖最佳外语片、英国学院奖最佳外语片、日本东京国际电影节最佳艺术贡献奖在内的十几项国际性大奖。 而原著是墨西哥作家劳拉·埃斯...
非诚勿扰里，在男嘉宾反转权利环节，最受青睐的问题之一就是，女方是否会做饭。有人说男人心目中理想的女人是“上得厅堂下得厨房”，还有人说，留住男人的胃就才能留住男人的心。过去听说在日本，婆婆对媳妇的第一个要求就是会做家务，尤其是做饭。因为让男性做家务...
作为被解放的一代人，现代女性已然跨出狭小逼仄的厨房天地，放下锅碗瓢盆，远离油盐酱醋，在更为广阔的天地间尽情挥洒女性作为“社会人”的一面。“君子远庖厨”，这种显然是为古代男人们寻找偷懒借口的“至理名言”，如今也正在为新时代的男人们所更改。甚至，连传统的民间神...
用户评价
这家伙，拿到这本书的时候，我本来也没抱太大期望。封面上那几个字，说实话，有点文艺腔，让人摸不着头脑。我平时看的书大多是那种情节紧凑、节奏飞快的悬疑小说或者硬核科幻，这种听起来像散文诗一样的书，通常都会被我扔到书架的角落吃灰。不过，那天晚上刚好翻到了它，随手翻了几页，就被里面那种独特的叙事方式吸引住了。作者的文字像是水流一样，蜿蜒曲折，时而平静如镜，时而暗流涌动。他似乎不太关心传统小说里的那种强烈的戏剧冲突，反而是专注于捕捉那些稍纵即逝的情绪和场景的氛围。比如有一段写到城市里一场突如其来的暴雨，他没有用宏大的笔墨去描绘，而是聚焦于一个老人在屋檐下低头系鞋带的动作，以及雨水打在老旧的搪瓷杯上的声音，那种细腻入微的观察，让人感觉自己就站在那个湿漉漉的角落里，和他一起等待雨停。这本书更像是一系列精心布置的意象组合，读起来需要极大的耐心和共情能力，如果你是那种追求“爽点”的读者，可能得绕道了，但对于我这种喜欢在字里行间寻找某种哲学回响的人来说，简直是打开了新世界的大门。
这本书给我的感觉，非常像是在一个光线昏暗的旧书店里消磨了一个下午。那种混合着纸张的霉味、皮革的陈旧感，以及窗外偶尔传来的、被高楼切割得支离破碎的都市噪音，都完美地融入了阅读的体验中。它的节奏慢得近乎于停滞，但正是这种慢，赋予了每一个细微动作和感受以超乎寻常的重量。比如，作者花了整整三页篇幅来描述角色泡一杯茶的过程，从烧水到茶叶舒展，再到蒸汽升腾的那一瞬间，每一步都被赋予了近乎于宗教仪式的庄重感。我从中读出了一种对“日常”的极致推崇和对“时间”流逝的深刻敬畏。它不是那种能让你一口气读完然后合上书本拍手叫绝的作品，而更像是一种需要被“品尝”的饮品，需要你慢慢啜饮，让它在舌尖上停留足够久，才能感受到那复杂的回甘。它强迫你放慢呼吸，重新审视那些你平日里忽略掉的、构成生命基石的微小瞬间。
我必须承认，这本书在情感表达上是极其克制的，甚至可以说是疏离的。它很少直接告诉你角色在想什么或者感受如何，而是通过对环境、天气、甚至物体质感的细致描绘，来侧面烘托人物的内心状态。这让我一开始觉得有点冷，像隔着一层厚厚的玻璃在观察世界。但读到后半部分，我逐渐领悟了这种“冷”背后的力量。它避免了那种煽情和滥用情感的陷阱，让读者在保持距离的同时，反而能进行更深层次的代入和思考。例如，书中一个角色搬家离开时，作者只写了他把一个空相框留在窗台上，阳光以特定的角度照射在上面，留下了一个清晰的方框。仅仅是这个画面，我就瞬间理解了那种被抛弃、被清空的复杂感受，比任何直接的“我很难过”都要有力得多。这种“留白”的艺术，让这本书拥有了一种持久的生命力，读完很久之后，那些画面依然会在脑海中时不时地闪现。
我承认，一开始我读得非常吃力。这本书的结构完全不按常理出牌，它更像是一张极其复杂的挂毯，线头错综复杂，色彩斑斓却又难以辨认主体图案。很多章节之间似乎缺乏明显的逻辑关联，场景和时间线跳跃得极其突兀，读完一页我可能需要花上五分钟来回味刚才到底读到了什么。书里充满了大量的隐喻和象征，有些我似乎能捕捉到一丝半毫的意思，比如关于记忆的消逝和重构，但大部分时候，我都觉得自己像个拿着放大镜在看一幅抽象画的门外汉。我甚至一度怀疑是不是我自己的理解能力出了问题，毕竟，优秀的文学作品往往能够跨越语言障碍，直击人心。但这本，它似乎设置了层层叠叠的门槛，迫使读者必须主动去“构建”属于自己的意义。我不得不说，这种阅读体验是既折磨人又迷人的。它挑战了我对“故事”的固有认知，让我开始思考，文学是否必须有一个清晰的开端、发展和结局？它更像是一场漫长而孤独的内心对话，作者只是提供了一些碎片，而我们必须成为那个拼凑者。
如果要用一个词来形容这本书给我的整体印象，那就是“碎片化的完整”。它像是一部由许多独立的小电影片段剪辑而成的作品，每个片段都有其独特的色调和焦点，起初看起来毫无关联，但当你把它们放在一起审视时，会发现它们共同指向了一个宏大而模糊的主题——人类存在的荒谬与美丽并存的状态。作者的语言风格变化多端，时而带着古典文学的凝练和韵律，时而又切换到极其口语化、近乎于意识流的奔放表达。这种风格上的巨大跨度，有时候会让人感到一丝不适应，但同时也保证了阅读过程中的新鲜感。它不是一首完整的交响乐，更像是一场即兴的爵士演奏，充满了意外的转调和自由的即兴发挥，但每一次不和谐音的出现，最终都巧妙地汇入了一种更深层的和谐之中。读完后，我没有感到“读完了”的满足，反而有一种“我好像刚刚经历了一场漫长的旅行，但目的地依旧在迷雾之中”的奇妙感受。
被书名吸引，情节倒挺无所谓的。
因为说，厨房有妈妈的味道就永远不会孤独。
因为说，厨房有妈妈的味道就永远不会孤独。
渣男女，啪啪啪。（怒
弹指间，段若川教授离开我们已经十年了。正当弟子们议论如何纪念她去世十周年的时候，译林出版社要出版劳拉·埃斯基韦尔的小说，并选择了她在《世界文学》首发的译本。这是对她最好的纪念。她若在天有知，定会感到极大的欣慰。
