曹雪芹画传

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出版者:作家出版社
作者:周汝昌
出品人:
页数:165
译者:
出版时间:2004-06
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787506329545
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

周汝昌,红专著多达二十余部,平生为曹雪芹五次撰传,本画传是最新一次的成就,文字深入浅出,配以画家赵华川先生的绘图,珠联璧合,令人赏爱不尽。

开此一条前人未辟的蹊径,将那些基本内容用更通俗易懂的形态来做一次普及性的尝试。愿与读者共同怀念这位“十年辛苦不寻常”的文曲巨星。

画传的终极目的和愿望,是通过这种手法和方式,尽量烘托出曹雪芹这信奇才巨匠的生平遭遇和精神力量。因为他代表着中华民族的人格品质、文化素养、艺术造诣以及与鄙恶势力抗争,为善良美好的人、事境而研血著书的大仁大勇、大智大慧的无上崇高的伟大形象和气概。

《宋代文人士大夫的日常生活与精神世界》 导言:一幅细腻入微的时代画卷 本书旨在深入挖掘宋代(960年—1279年)文人士大夫阶层在日常生活、审美情趣、政治抱负与精神追求中所展现出的复杂面貌与独特魅力。不同于侧重于宏大叙事或纯粹的文学批评,本书将焦点置于“人”的层面,通过对大量宋代笔记、尺牍、诗词、画作及出土文物的细致考证,重构一个有血有肉的士大夫群体的生存图景。宋代被誉为“近世的曙光”,是诸多文化因子成熟并定型的关键时期,而文人士大夫无疑是推动和承载这些变革的核心力量。他们不仅是朝廷的栋梁,更是引领时代风尚的文化精英。 第一章:士的崛起与身份的重塑 宋代科举制度的完善和商业经济的繁荣,为士大夫阶层的壮大提供了社会基础。本章首先探讨“士”这一身份如何从唐代的门阀依附中挣脱出来,成为一个主要依靠个人才学和努力获取社会地位的群体。 我们将细致分析宋代士人如何通过科考进入权力中心,以及在“重文抑武”的国策下,他们如何构建起一套独特的自我期许与社会规范。对比前代,宋代士人对“德、才、功”的衡量标准发生了微妙的变化,对“学问文章”的推崇达到了前所未有的高度。通过考察如欧阳修、王安石等人的早期经历,展现他们如何从布衣或寒门学子一步步蜕变为影响国家的关键人物。 第二章:居室之美:审美渗透日常生活的实践 宋代美学思想的成熟,最直观的体现便是士大夫对居住环境与日常器物的极致追求。本章将聚焦于士大夫的“居所哲学”。 书房的构建与意义: 书房不再仅仅是藏书之所,而是士人精神世界的微缩景观。我们将分析宋代书房的布局,从“万卷楼”的宏大气象到“萧斋”的清幽简朴,探讨他们如何通过陈设(如古董、盆景、香炉)来彰显其学养与格调。对宋代家具(如杌凳、官帽椅)的形制变迁进行考察,揭示其中蕴含的“尚简”风尚。 “清供”的艺术: 细致剖析宋人对“清供”——即在案几上陈设的无用之物(如奇石、干果、小件瓷器)——的痴迷。这不仅是一种装饰,更是士人进行内省和表达“雅”的途径。通过解读传世的绘画和文献记录,我们得以窥见他们在焚香、点茶、插花等仪式中寻找的禅意与宁静。 第三章:案牍劳形:政务、应酬与宦海浮沉 士大夫的一生是政治与文学交织的一生。本章深入探究他们在朝堂内外所扮演的角色及其面临的困境。 公文与尺牍的艺术: 详述宋代官员处理政务的流程与文书风格。重点分析“尺牍”作为私人交往媒介的重要性。通过研究苏轼、陆游等人的书信往来,展现他们如何在规矩的格式下,流露出深厚的友情、对时局的忧虑或对生活细节的关怀。这些私人信件是了解其真实情感和社交网络最直接的窗口。 外放的哲学: 面对京师政治的倾轧,外放(被派往地方任职)对士大夫而言既是挫折也是解放。本章探讨士人如何适应地方官的身份,他们如何在治理一方水土的同时,继续进行学术研究、诗文创作,并与当地的文化精英进行交流。苏轼在黄州、惠州等地的事迹便是这种精神韧性的体现。 第四章:闲暇的价值:点茶、弈棋与山水之游 宋代文人将“闲”视为一种需要努力获得的资源,而非简单的无所事事。本章着重描绘他们如何通过一系列雅致的活动来滋养精神,抵抗政治的压力。 茶与酒的文化交融: 详细阐述宋代“斗茶”风尚的兴起,从茶叶的种植、制作到品鉴过程中的仪式感。对比唐代的饮茶方式,宋人的点茶更具竞技性和审美性。同时,探讨在不同情境下,酒在士人社交与创作中扮演的角色。 “卧游”的极致体验: 山水被视为士人精神的皈依地。本章分析士人如何通过“卧游”(即通过绘画欣赏山水,以弥补实际游历的不足)来实现精神上的超脱。深入剖析郭熙《早春图》等山水画所蕴含的宇宙观,以及士人面对自然时所产生的“天人合一”的哲学思考。 第五章:内省与忧患:士大夫的精神底色 宋代士大夫的精神世界充满着矛盾性:一方面享受着物质与文化的繁荣,另一方面又深怀着对国家命运的忧患感。 儒、释、道的融合: 探讨儒家入世的责任感与道家、佛家出世的超脱思想如何在士人内心并行不悖。分析理学(新儒学)对士人道德修养的要求,以及他们如何通过修身养性来应对外部世界的动荡。 诗文中的历史投射: 最终章将回归文学,但聚焦于其背后的情绪。分析南渡前后,词风从婉约到豪放的转变,揭示这些艺术形式如何承载了个人的不幸、对历史的喟叹以及对理想政治的坚守。通过对爱国诗人陆游等人的晚期作品分析,展现这种“忧乐相半”的精神特质,构成了宋代文人士大夫最深刻的时代烙印。 结语:不朽的余韵 宋代文人士大夫的日常生活,是理解整个宋代文明的关键钥匙。他们的追求——对秩序的渴望、对雅致的坚持、对学问的崇敬,以及在乱世中保持人格独立与精神自由的努力——不仅塑造了他们自身,也为后世的知识分子群体树立了一种难以磨灭的典范。本书期望读者能从中体会到一种超越时空,关于如何做学问、如何立身处世的深远启示。

作者简介

周汝昌,本字禹言,号敏庵,后改字玉言。天津人也。生于1918年,是当今年龄最高、资历最深、著作最富的红学家、古典文学研究家、书法家和诗人。其博学强记、著述宏富、研究深广而享誉海内外。他的诗文词曲、辞赋骈俪、书法理论与造诣也闻名远近。其深厚的古典文学功底及超众的学术见解和境界,尤为学林推崇。

赵华川,笔名赵之、赵元山,民间艺术家。1934年生于北京。美术家协会、民间玩具研究会、世象漫画研究会会员。所涉领域宽泛、多才多艺,对雕塑、漫画、年画、风俗画情有独钟。数十年来,成果可喜、收获颇丰。对于他的绘画,周汝昌先生给予了较高的评价。

周汝昌,红学专著多达二十余部,平生为曹雪芹五次撰传,本画传是最新一次的成就,文字深入浅出,配以画家赵华川先生的绘图,珠联璧合,令人赏爱不尽。

开此一条前人未辟的蹊径,将那些基本内容用更通俗易懂的形态来做一次普及性的尝试。愿与读者共同怀念这位“十年辛苦不寻常”的文曲巨星。

画传的终极目的和愿望,是通过这种手法和方式,尽量烘托出曹雪芹这位奇才巨匠的生平曹遇和精神力量。因为他代表着中华民族的人格品质、文化素养、艺术造诣以及与鄙恶势力抗争,为善良美好的人、事、境而研血著书的大仁大勇、大智大慧的无上崇高的伟大形象和气概。

目录信息

序言
凡例
画传
曹雪芹家世生平简表

后记
编者后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

关键在于简单明了,研究曹雪芹恐怕没人比得过周汝昌先生了,这本书获得他的首肯,自然不差。尽管n多人对曹雪芹有n种看法,但周汝昌先生的看法绝对是要了解学习的。本书的另外一个用途,就是可以循着霑哥儿的行迹再另眼看看北京的旧宅子们,感觉也不错。

评分

《曹雪芹画传》是周汝昌先生著和赵华川先生绘的一部人物画传 从雪芹儿南京名家豪宅时讲起,一直到最后病逝于西山黄叶村。雪芹儿时便与平常儿童不同,被人称之为“怪”,总是有问不完的问题,他的资质非常好,在五岁时就能过诵读《四书》《五经》所谓“过目不忘”。五岁那年,...  

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《曹雪芹画传》是周汝昌先生著和赵华川先生绘的一部人物画传 从雪芹儿南京名家豪宅时讲起,一直到最后病逝于西山黄叶村。雪芹儿时便与平常儿童不同,被人称之为“怪”,总是有问不完的问题,他的资质非常好,在五岁时就能过诵读《四书》《五经》所谓“过目不忘”。五岁那年,...  

评分

关键在于简单明了,研究曹雪芹恐怕没人比得过周汝昌先生了,这本书获得他的首肯,自然不差。尽管n多人对曹雪芹有n种看法,但周汝昌先生的看法绝对是要了解学习的。本书的另外一个用途,就是可以循着霑哥儿的行迹再另眼看看北京的旧宅子们,感觉也不错。

评分

《曹雪芹画传》是周汝昌先生著和赵华川先生绘的一部人物画传 从雪芹儿南京名家豪宅时讲起,一直到最后病逝于西山黄叶村。雪芹儿时便与平常儿童不同,被人称之为“怪”,总是有问不完的问题,他的资质非常好,在五岁时就能过诵读《四书》《五经》所谓“过目不忘”。五岁那年,...  

用户评价

评分

我对书籍的装帧和文字的韵味总是有着近乎苛刻的要求,尤其是涉及经典人物时。我更看重的是作者在叙事过程中所采用的“语感”。我希望这本书的行文不必过于 академи克(学术化),也不可流于浮夸的抒情,而应找到一种恰到好处的平衡——既有历史的厚重感,又不失文学的感染力。它应该像一位饱经风霜的老友,娓娓道来一位伟大灵魂的起落沉浮。我期望看到对曹雪芹思想脉络的梳理,他如何从儒家的传统观念中抽离,转而用近乎佛家的悲悯情怀去观照红尘男女。这种思想上的蜕变,远比他吃了什么穿了什么更重要。这本书若能成功地展现出曹雪芹这位“情种”在创作生涯中的心路历程,那它就不仅仅是一部“传记”,而是一部与《红楼梦》本身相互映照、相得益彰的“精神侧影”。

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拿到这本书时,我的第一感觉是封面设计带来的那种沉静而略显沧桑的气质,这与我心中那位历经世事的老人形象不谋而合。我非常关注,书中对于曹雪芹晚年生活环境的描绘是否足够真实可信。传说他晚年生活极其清苦,甚至需要靠典当度日。这种巨大的落差,对于一个曾经的贵公子来说,是何等的心灵重创?我希望书中能细致地描摹出那种“风刀霜剑严相逼”的日常,比如他如何在简陋的居所中,依然保持着对美的追求,如何在冬日的寒夜里,秉烛续写那部未竟之作。这种从云端跌落泥淖却依然心怀高洁的精神力量,才是最能打动人、也最值得后世学习的。如果书中能引述一些旁人的记载或诗歌,侧面烘托出他晚年的孤寂与坚韧,那将是极好的补充。

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我对于这类人物传记的阅读习惯,往往更偏爱那些能捕捉到“人”的复杂性的作品,而非仅仅是流水账式的生平记录。曹雪芹,这个名字背后承载了太多文人的浪漫想象与时代的沉重叹息。我期待这本书能跳脱出一般“名人故居巡礼”的窠臼,去挖掘他内心深处的矛盾与挣扎。他是看透了封建家族的必然衰亡,才选择用如此凄美的笔调去记录这一切吗?他的“大旨谈情”背后,是否隐藏着对自我命运的投射与不甘?我希望作者能深入分析他所处的历史背景,特别是康乾盛世下文人所面临的言论压力和生存困境,并以此为坐标系,去衡量曹公创作时的巨大勇气和孤独感。这本书不应只是告诉我们“他生于何时,卒于何年”,更应该揭示“他如何看待他所身处的这个世界,以及他如何用尽毕生心血与之和解或对抗”。

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这本书的书名本身就带着一种庄重的仪式感,仿佛它不仅仅是一部传记,更像是一场对古典艺术精神的致敬。我常常在想,曹雪芹先生的绘画造诣究竟如何?我们都知道他擅长诗词,但“画传”二字,暗示了书中或许会着墨于他视觉艺术上的天赋与实践。如果能看到一些关于他如何观察自然、捕捉人物神韵的描述,哪怕是推测性的也好,都会让我对他的创作过程有一个全新的理解。毕竟,文学与绘画在构图、意境的营造上是相通的。我尤其好奇,他是否曾将自己想象中的大观园景象付诸笔端?那些亭台楼阁、花木草石,在他眼中是否早已成型,只是苦于没有合适的画材,才被迫将它们转化为文字?这本书若能提供哪怕一丝丝关于他审美趣味的佐证,对于深入理解《红楼梦》中环境对人物命运的烘托作用,无疑是极有价值的。

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《红楼梦》这部巨著,读来已是百感交集,而对于那位赋予了金陵十二钗如此灵性与悲剧命运的作者,我的好奇心便如藤蔓般疯长。我一直渴望能有一扇窗,让我窥见曹雪芹先生的真实生活图景,了解他是在怎样的光影交错中,构建出那个阆苑仙葩的世界。这本书的出现,恰如一场及时雨,它承诺的不仅是文字的梳理,更是一次心灵的溯源。我期待看到,这位才华横溢的文坛巨匠,他早年的锦绣繁华,中年后的颠沛流离,是如何一砖一瓦地渗入他的笔端,成为字里行间那股化不开的哀愁与洞察世情的清醒。书中那些关于他家道中落的细节,那些关于他如何从贵族公子的身份跌落至布衣文人的心境转变,都让我无比神往。我希望作者能以极其细腻的笔触,描摹出曹公在困顿中对往昔繁华的追忆,以及这种追忆如何转化为对世事人情的深刻理解与批判,那才是真正理解《红楼梦》的钥匙。

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“粉红边”10元

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曹雪芹自然是了不起的大家,但能够为他写传的人,亦非俗人。

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如果吧 是线装本 就更好了

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若以古风为文,水墨作画,白线订之,更善。PS我是忠诚的宝黛党啊亲~

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一个上午就看完了。完全是周氏解读啊。。不过画得还不错。

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