红楼梦诗词鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社出版集团作者:王士超出品人: 页数:228 译者: 出版时间:2004-01 价格:30.00元装帧:平装 isbn号码:9787200050813 丛书系列:

图书标签

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

具体描述

这部《红楼梦诗词鉴赏》分一百二十回进行讲述，有顽石偈、绝句、太虚幻境对联、癞头僧嘲甄士隐诗、中秋夜对月有怀口吟一律、对月宙怀、好了歌、好了歌注解等。本书所用插图选自《新镌全部绣像红楼梦》《新镌绣像红楼梦》《增评补像全图金玉缘》《绣像红楼梦》《增评补图石头记》《增评加注全图红楼梦》《全图增评金玉缘》。这部红楼梦诗词鉴赏分一百二十回进行讲述，有顽石偈、绝句、太虚幻境对联、癞头僧嘲甄士隐诗、中秋夜对月有怀口吟一律、对月宙怀、好了歌、好了歌注解等。

《万象撷英：中国古典诗词的审美脉络与时代精神》内容简介：本书并非聚焦于某一特定小说或文学作品中的诗词精选与赏析，而是以宏大的视野，梳理自《诗经》、《楚辞》源头，经汉乐府、魏晋风骨、唐诗的巅峰，至宋词的婉约与豪放，乃至元曲的市井俚语，直至清代诗坛的回响，横跨近三千年的中国古典诗词发展史。我们致力于构建一座跨越朝代的审美坐标系，探究不同历史时期下，诗人群体在社会动荡、思想变革与文体演进中所展现的独特精神气质与艺术追求。全书共分为六个主要篇章，每一章都紧密围绕特定历史阶段的文化语境展开深入剖析，力求以扎实的文本考据和开阔的文学视野，揭示诗词艺术的内在逻辑与时代共鸣。第一章：源起与奠基——从《风》、《雅》、《颂》到《离骚》的文化基因本章追溯中国诗歌的母体。我们细致考察《诗经》中反映的先民生活图景、质朴的情感表达以及“赋、比、兴”的基本手法如何构筑了后世诗歌的骨架。随后，笔锋转向楚地，重点剖析屈原的《楚辞》如何以磅礴的想象力、浓郁的浪漫主义色彩和鲜明的个人悲剧意识，为中国文学注入了第一股强烈的抒情主义血液。这一时期的作品，其文化意义远超文学范畴，它们是上古社会结构、信仰体系和审美萌芽的珍贵记录。我们侧重于分析其音韵结构与祭祀、劳作等原始功能如何影响其后世的艺术形态。第二章：魏晋风骨与田园牧歌——士人精神的初步觉醒东汉末年至南北朝时期，社会剧烈动荡，玄学兴起，知识分子的精神世界开始探求超越世俗的自由。本章着重探讨“建安风骨”中曹氏父子的慷慨悲歌，那份对生命易逝的深沉慨叹与建功立业的勃勃雄心。随后，我们深入解析以“竹林七贤”为代表的士人，如何通过山水诗的创作，在自然中寻求精神的庇护所，并初步确立了“寄情山水”的审美范式。陶渊明作为重要的转折点，其田园诗的出现标志着对功名利禄的彻底疏离，其“采菊东篱下”的意境，成为后世隐逸文化的重要象征。本章力求展现这一时期诗歌在政治压抑下，向内在精神空间寻求突围的艰难历程。第三章：盛唐气象与万千气象——格律的成熟与浪漫的极盛唐代是中国古典诗歌无可争议的黄金时代。本章分为上下两部分：上半部分聚焦于盛唐气象的形成，分析边塞诗（如高适、岑参）如何以雄浑壮阔的笔触描摹边疆风光与军旅生活，体现大唐帝国的自信与气魄。下半部分则集中探讨“诗仙”李白与“诗圣”杜甫的异彩纷呈。李白的浪漫奔放、对自由的极致追求，与杜甫沉郁顿挫、心系苍生的现实关怀，共同构成了盛唐诗歌的两极。此外，我们还将探讨王维、孟浩然等山水田园诗人的精妙之处，分析他们如何将禅宗思想融入诗境，达到物我两忘的至高境界。格律诗（近体诗）在此时的定型，为前人的情感表达提供了精密的载体。第四章：中晚唐的转向与词体的崛起——从宫廷到民间的抒情革命进入中晚唐，社会矛盾渐显，诗歌风格开始转向更细腻、更私密的情感书写。白居易的新乐府运动试图重拾诗歌的教化功能，而晚唐的“小李杜”（李商隐、杜牧）则将意象的朦胧美与情感的幽微表达推向极致。然而，更具颠覆性的变革在于“词”这一新的文体的大规模兴起。本章详细阐述词体如何脱胎于燕乐歌唱的需要，其长短句的灵活结构如何更契合个体内心细微波动的表达。我们考察温庭筠、韦庄等前期词人的努力，为词体艺术的爆发做铺垫。第五章：宋词的巅峰对决——婉约与豪放的时代交响宋代是词的黄金时代，词的地位首次超越诗。本章着重剖析两大流派的碰撞与融合。以柳永为代表的婉约派，将词带入市民阶层，其细腻的都市情怀与对爱情、离别的描摹，开创了新的抒情领域。而以苏轼为代表的豪放派，则大胆地将诗歌的议论、哲理和阔大胸襟引入词体，完成了词体的“诗化”进程。随后，我们深入分析“易安体”（李清照）如何以女性的独特视角，将婉约的深度推向极致，以及辛弃疾如何以“金戈铁马”之气，承载了南宋文人的复杂爱国情怀。本章旨在揭示宋代文人如何通过词这一载体，处理其面对的政治困境与个人抱负之间的张力。第六章：元曲的平民化倾向与清诗的复古与创新元代，随着科举制度的衰落和市民文化的进一步发展，散曲（套数与小令）以其更通俗、更自由的语言风格，成为重要的文学形式。本章探讨元曲中对市井生活、市井情感的直白展现，分析关汉卿、马致远等人的作品如何体现出一种与前代文人截然不同的“烟火气”。最后，本章简要回溯清代诗坛。清代诗歌流派众多，既有对唐宋传统的“复古”与“格律”的钻研，如以“格律派”为代表的严谨；也有如“性灵派”对真情实感的追求。本章总结了古典诗词艺术在历史长河中如何不断自我更新，最终汇入近代文学的洪流，完成了其历史使命。本书特色：本书不以“鉴赏”为唯一目的，而是将诗词置于其诞生的历史、哲学与音乐背景之中进行考察。我们采用“横向对比，纵向贯穿”的研究方法，强调不同时代审美范式的交替与传承。全书注释详尽，引用了大量的历史文献和不同时期的评论选段，旨在帮助读者理解每一首（词/曲）背后的文化负载与时代精神，而非仅仅停留在对辞藻的表面赞叹。这是一部关于中国审美变迁史的入门级导读，适合所有对中国古典文学和传统文化有深度兴趣的读者。

作者简介

目录信息

第一回
顽石偈
绝句
太虚幻境对联
癞头僧嘲甄士隐诗
中秋夜对月有怀口吟一律（贾雨村）
对月寓怀（贾雨村）
好了歌（跛脚道人）
好了歌注解（甄士隐）
第二回
智通寺对联
第三回
西江月二首・嘲贾宝玉
其一（无故寻愁觅恨）
其二（富贵不知乐业）
赞黛玉
第四回
护官符
第五回
秦可卿卧室内秦太虚所书对联
春梦歌（警幻仙姑）
警幻仙姑赋
孽海情天对联
薄命司对联
金陵十二钗判词
又副册判词之一
又副册判词之二
副册判词
正册判词之一
正册判词之二
正册判词之三
正册判词之四
正册判词之五
正册判词之六
正册判词之七
正册判词之八
正册判词之九
正册判词之十
正册判词之十一
仙姑房内对联
《红楼梦》曲
引子
终身误
枉凝眉
恨无常
分骨肉
乐中悲
世难容
喜冤家
虚花悟
聪明累
留余庆
晚韶华
好事终
飞鸟各投林
……
第一百二十回
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

如果有一个梦做了三百年，那这个梦一定是“红楼梦”。在很多人心里，这都是个很让我们骄傲的好梦。小学三四年级是我阅读的高峰期，四大名著三言二拍甚至后水浒三国志这样的艰涩文字，那时候都不自量力地读完了，自然，《红楼梦》依然是最爱。其时一个黄毛丫头能看得出什么反...

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书最让人感到亲切和受用的地方，在于它提供了一种“可操作性”极强的鉴赏方法论。它不是高高在上地教导读者“应该”如何理解，而是通过大量的实例对比和清晰的逻辑推演，手把手地教会读者如何自己去发现诗词中的趣味和深意。我尤其喜欢它在讲解格律和用典时，会穿插一些现代的、生活化的比喻来帮助理解，比如解释“炼字”的精妙时，会将其比作是现代设计中对细节的打磨，瞬间就拉近了距离。这让原本觉得高不可攀的古典诗词鉴赏，变得非常接地气。我尝试着用书中提到的某些观察角度去阅读其他古典文学作品，发现效果立竿见影。这本书的影响力已经超越了《红楼梦》本身，它提供了一种全新的、更具鉴赏力的阅读视角，对于任何想提升自己古典文学素养的读者来说，都是一本不可多得的良师益友。

☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上这类鉴赏类的书籍，无非就是对那些名句进行一番老生常谈的解读，无甚新意。然而，这本书的视角相当独特，它不拘泥于传统的“风花雪月”式的评价，而是更注重诗词在情节推动和人物命运塑造中的“功能性”。比如，书中对于薛宝钗生日宴上众人的联句，分析得极为精妙，指出了每一次添句的字斟句酌，如何巧妙地反映了作者对人物性格的掌控和对未来悲剧走向的隐晦暗示。这种“带着目的去读诗”的方法，极大地拓宽了我的阅读视野。而且，书中的语言风格非常平易近人，没有过多艰深的术语，即便是对古典文学研究不深的读者，也能轻松跟上作者的思路。阅读过程中，我经常会停下来，重新翻阅《红楼梦》原文，对照着书中的分析，那种豁然开朗的感觉，真是令人着迷。它成功地将诗词从书页中解放出来，让它们重新回到了大观园的场景之中，与那些鲜活的人物同呼吸、共命运。

☆☆☆☆☆

初拿到书时，我还担心它会过于强调“文采”而忽略了“情感”。然而，实际阅读下来，我发现它在对诗词的“情志”挖掘上达到了一个很高的水准。作者似乎对传统文人的那种矜持与内敛有着深刻的洞察力，能够精准地把握住那些欲说还休、隐忍克制的复杂情感。举例来说，对贾宝玉后期那些带有出世倾向的偈语分析，书中并没有简单地归结为“看破红尘”，而是细致地分析了这种“看破”是在经历了多少次希望与幻灭之后，才最终凝结成的必然，那种夹杂着不舍与解脱的矛盾心境，被剖析得淋漓尽致。这种对人物内心幽微之处的捕捉，使得诗词鉴赏不再是孤立的文本分析，而成为了理解人物灵魂的关键钥匙。读完后，我再去重温《红楼梦》，那些原本被我忽略的诗句，现在听起来都像是人物的内心独白，充满了悲怆的力量。

☆☆☆☆☆

这本《红楼梦诗词鉴赏》读起来真是一场文字的盛宴，作者的功力深厚，对曹雪芹笔下的那些诗词曲赋的解读，简直是层层剥茧，入木三分。我印象最深的是对林黛玉那些咏物诗的分析，那种细腻入微的情感捕捉，让人仿佛能透过文字的屏障，直接感受到黛玉那份“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的孤独与哀愁。书里不仅罗列了诗词原文，更重要的是，它深入剖析了诗词背后的时代背景、人物心境以及所用的典故，使得原本有些晦涩难懂的句子，瞬间变得鲜活起来，充满了生命力。比如讲到“葬花吟”时，作者旁征博引，将其中蕴含的佛家思想和道家超脱观念都做了深入浅出的探讨，让我对红楼梦的文化内涵有了全新的认识。它不是那种干巴巴的学术著作，而是真正将鉴赏融入了故事的情节发展中，读来丝毫没有枯燥之感，反而像是在跟一位博学的长者一起，重新品味这部古典名著的精髓。

☆☆☆☆☆

这本鉴赏指南，与其说是一本读书笔记，不如说是一本精美的“文化地图册”。我特别欣赏它在梳理和归类上的匠心。作者没有按照人物的先后出场顺序来讲解诗词，而是依据“情景交融”、“意象主题”等维度进行划分，比如专门开辟了一个章节讨论“月下主题诗词”的流变，另一个章节则聚焦于“酒令与谶语”的关联。这种结构上的创新，使得读者可以根据自己的兴趣点进行选择性阅读，非常灵活。更难得的是，它对一些争议性较大的诗句的出处考证和不同版本之间的比较，也做了细致的梳理，展现了作者严谨的治学态度。每一次阅读，都像是在进行一次主题式漫游，从一个意象出发，串联起整部小说中相关的诗文片段，构建起一个庞大而精密的文学网络。我感觉自己不再是被动地接受解读，而是在作者的引导下，主动去构建属于自己的诗词理解体系，收获感是巨大的。

☆☆☆☆☆

诗词歌赋，雪芹天才

☆☆☆☆☆

还没看完

☆☆☆☆☆

一曲红楼多少泪

☆☆☆☆☆

有爱好的，可以研究下

☆☆☆☆☆

有爱好的，可以研究下