图书标签: 艺术史 高居翰 艺术 绘画 海外中国研究 历史 艺术评论&理论&艺术史 中国
发表于2024-11-21
画家生涯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
本书为“高居翰作品系列”第五种,也是中译本的首次面世,主题讨论中国古代画家,尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中,试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话,从实际的社会生活层面,考察了不同阶层画家的状态,他们如何将作品作为社交的礼物与应酬,如何通过卖画来养家糊口,如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手,而对赞助人、收藏家和顾主来说,他们如何从画家手中取得作品,他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重,他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之,在出自文人之手的主流撰述之外,高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料,向读者展开了一幅自宋末以后,随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加,画家们在不同层面谋生与创作的生动场景,使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境,从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法,读来令人读来耳目一新,是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
高居翰教授(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。
始终忠于自我,创作伟大作品,不必考虑日用所需及烦扰的文人画家神话在中国已经被珍视了上千年。在《画家生涯》中,高居翰富于想象地昭示出这一神话背后的现实。他让我们看到家庭作坊和被雇佣的代笔者,看到中间人、造伪者以及交易代理人,看到画家的画室以及技巧展示,看到顾主为得到画作而支付的形形色色的报酬:从糕点、药物、创作材料,一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我觉得先读这本再读另外四本效果比较好。
评分八卦好看,八卦最真。
评分汉学家著作多胜在视角新奇、剑走偏锋,“让外来思考加入本土记述的优点,恰在于它们凸显出本土记述中隐而不发的那些问题”。剥去传统中国画家“兴至则泼墨疾书,烟云满室”的超然外衣,还其本来面目,便是此书自出机杼之处。如书中设色书画可用彩印,则更佳也。
评分如果本研究剥去了中国画家通常被赋予的表里不一的外套,证实他们在超然的精神和审美追求之外,仍有着尘世的需求与欲望,那么我想我这样做并没有贬低他们,而只是让他们显得更富有人性,我认为,这样更加可爱。(本书结束语)
评分修行118th,十一假期就是这么爽。这本书高居翰先生在画家生涯的标题下就画家的一些行为,常用做法做了完整全面的归纳,例如画家面对求画者的对待方式,枪手问题,临摹问题,润格问题,面对市场的细节问题,很是全面,读后很长姿势,属于深度一般广度无限的书,颇好。另外华喦的画不错,陈洪绶和沈周简直大赞,高士奇的字我很喜欢
1、 重新认识中国画家形象 1) 由文人精英历经多个世纪创造出来的,我们了解中国画家形象全依赖这些文人。中国文人精英在文字中所创造的中国神话,本身便是一项伟大的文化成就,堪比中世纪欧洲所创造的浪漫爱情与骑士精神的神话。我现在更多尝试关注中国社会那些默默无闻的类族...
评分高居翰谈到董其昌、金农和伦勃朗一样,达到了高度的风格化,最终进一步,“将其商品化”,在这个过程中,艺术家本身也随之成为了一件成熟的商品。接着,高居翰引用了阿尔佩斯所举的伦勃朗的大量自画像,并将之与金农的大量自画像进行类比,以此说明这类艺术家的自我本位。 这种...
评分画作背后的人情世故 ——读高居翰的《画家生涯》 ■禾刀 清初专画云龙的画家周寻有一回将自己的一幅画作悬挂于黄鹤楼上,并索高价一百两。当最终有人出面,愿意以此价钱购买,周竟以画相赠。对此,他解释说:他一心只想遇上能赏识他的画作,并愿意出如此高价的知己而已。 ...
评分听书听完的,摘抄刘玄老师的解读如下: 1.中国文人有一种坚决的主张,就是业余才是体面的。它在中国文化中有悠久的传统,比如,你可能知道孔子说“君子不器”,就是说君子不应该成为擅长某种具体技能的器具,而应该具备完整的人格。 2.宋元以后书画交易的实际情况远比我们想象...
评分虽然还没看但是有一点值得推敲。。老外只要是有意思的东西,喜欢拿出来雅俗共赏,大家一起品尝,一块儿乐呵,到了中国人这儿,什么都只能自我欣赏了,心中又不免有难寻知音之感。真是尴尬。原来他出了五本了,我只有三本。。。不过每一本都蛮有趣的
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