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烟壶
随着京剧在北京的形成，京剧演员也或多或少地养成了北京人的生活习惯。三百年前，北京人普遍地喜闻鼻烟，既简且洁，故京剧演员嗜之者众。
鼻烟的成分，是把烟叶晒干，用磨碾成细粉，再用茉莉、木樨、欧朴等熏窨而呈香味。轻拈微抹，其味芳洌，闻之神怡。不宜重嗅，切忌狂吸。鼻烟最名贵者为“大多花”、“小金花”。据说，欧洲某国的商轮，满载烟叶，沉于海港，若干年后，打捞上来，烟叶已糜为齑粉，但是经过自然界的化学融滤，挥发出“酸”、“甜”、“糊”、“豆”、“膻”五种异味，味淡而水，闻者珍之，况相购求。……
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读后感
多年前一场庙会，京剧老生高庆奎和面人高手汤子高“狭路相逢”，他们在艺术面前彼此欣赏，惺惺相惜。时至今日，“流量明星”膨胀，却鲜见能和前辈艺人与艺术相比拟了…… 读翁偶虹先生的《春明梦忆》，有一段写他陪高庆奎逛庙会的文字，非常有意思，读罢让人感慨，让人寻味。 ...
评分“为什么您不想唱戏而如此癖戏？”“我也不知道为了什么，天生与戏有缘，不但是台上的戏，凡是与戏有关系的事物，我是无一不爱。”这是《春明梦忆》的作者翁偶虹先生与高派创始人高庆奎先生的一次对话，一问一答之间，便道出了翁先生一生与戏曲的不解之缘。 京剧是中国的国粹，...
评分翁偶虹先生，北京人。自幼酷爱京剧，习净行，后致力于京剧研究并创作剧本。1939年为程砚秋编写《锁麟囊》成为程派巅峰之作。新中国成立后，其编写的《野猪林》《将相和》《红灯记》等成为流传最广的经典剧目。其亦为戏曲脸谱的收藏和绘制大家。翁偶虹先生的文字同样是不朽的，...
评分翁偶虹先生，北京人。自幼酷爱京剧，习净行，后致力于京剧研究并创作剧本。1939年为程砚秋编写《锁麟囊》成为程派巅峰之作。新中国成立后，其编写的《野猪林》《将相和》《红灯记》等成为流传最广的经典剧目。其亦为戏曲脸谱的收藏和绘制大家。翁偶虹先生的文字同样是不朽的，...
评分我不是北京人，我对现代的北京了解也不多，但对我对清代尤其是清代中后期到建国以前的北京却比较了解，这固然有我自己研究方向的问题的，更多的却是因为有翁偶红、金受申、齐如山等人对老北京的描写。就这三人而言的话，翁偶红的作品是我第一次看，但是看到简介的时候，我才发...
用户评价
这本书最让我感到惊艳的地方，在于它成功地避开了“说教”的陷阱。它没有居高临下地去评判历史的功过，也没有刻意去歌颂某种“纯粹性”。作者更像一个敏锐的观察者和记录者，用一种近乎人类学田野调查的细致，去捕捉那些稍纵即逝的文化细节。比如关于不同季节，老北京人对食物和作息的调整，那种与自然规律的和谐共处，是现代城市生活中最稀缺的品质。我特别喜欢其中穿插的一些民间谚语和歇后语的运用，它们像是点缀在叙事中的“彩蛋”，精准地概括了复杂的社会心理和人际关系，一下子就让人会心一笑，那是对语言生命力的最高礼赞。读完后，我合上书本，走到窗边，看着楼下忙碌的车流和行人，突然觉得，即便是这片钢筋水泥的丛林，也一定有着它自己的“话旧”时刻，只是需要我们放慢速度，用这本书提供的耐心和视角，去重新挖掘和解读那些被快速生活掩盖住的纹理和温度。
评分这本书给我的感觉是，它不仅仅是在记录“过去”，更是在探讨“身份认同”。那些老北京人，他们身上那种特有的傲气和自洽，究竟是如何在特定的地理环境和文化土壤中孕育出来的？作者通过对一些标志性地点的描摹，比如那些消失的澡堂子、茶馆，甚至是一些特定的胡同口，将这些空间与人物的性格命运紧密地联系在一起。我注意到，书中对人物的刻画非常立体，没有绝对的好人或坏人，每个人都带着那个时代的局限性和光辉。比如那位脾气有点怪的老画家，他的固执其实是对艺术纯粹性的坚守；那位精明能干的菜市场管理者，她的圆滑背后是对家庭的责任和担当。这种复杂性，远比我们想象中教科书式的“老北京形象”要丰满得多。它让我开始重新审视，我记忆中那些模糊的片段，是否只是被时代滤镜美化过的表象。这本书提供了一个更深刻的维度去理解，是什么构成了“京味儿”，而这个“味儿”，似乎并不只是语言，更是一种处世哲学。
评分说实话，这本书的文字功力实在了得，它有一种老派的、讲究的文风，但绝不晦涩难懂。我尤其欣赏作者在情绪的拿捏上那种恰到好处的分寸感。它没有一味地煽情，也没有故作高深地故作清冷。读到某些段落时，心里涌起一股暖流，那是对逝去时光的温柔致意，但随后又被作者冷静的笔触拉回现实，体会到变化是历史的必然。比如描绘某条胡同拆迁前夕的场景，文字里充满了不舍，但更多的是一种对新生活的坦然接受，那种“青山依旧在，只是几度夕阳红”的豁达，不是一句空洞的口号，而是真真切切渗透在人物对话和环境描写中的。这本书的结构像是一张精密的织锦，每一个章节都是一个独立的图案，但当你把它们并置起来看时，就能看到一幅完整的北京生活画卷徐徐展开。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为读不懂，而是因为某些句子像老电影的特写镜头，让我忍不住要去细细品味其中的光影和质感。它让人反思，我们现在匆匆忙忙追求的“新”，到底有没有真正比过去那种“慢”和“实”来得更有价值。
评分拿到这本《北京话旧》时，我其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待的是那些老北京特有的韵味，那些胡同里飘出的京腔京韵，那些老物件儿里藏着的岁月痕迹。忐忑的是，总怕现在市面上太多关于“老北京”的描摹，要么过于美化，成了不食人间烟火的“网红打卡地”指南；要么过于怀旧，沉溺于过去的辉煌而对当下不屑一顾。这本书一翻开，我立刻被那种扑面而来的真实感抓住了。它不是那种堆砌着“爷们儿”、“倍儿地道”这样标签化词汇的文字游戏，而是真正深入到了老北京人生活的肌理之中。那些关于早点摊上的叫卖声、老街坊们闲话家常的场景，那种渗透在空气里的烟火气，描绘得细腻入微，仿佛我一下子就坐在了那张略显斑驳的木桌旁，听着那一口地道的京片子，感受着那份不紧不慢的生活节奏。特别是对一些老手艺人匠心独运的细节捕捉，那种几十年如一日的坚持，让人不禁感叹，在飞速发展的时代洪流中，能守住那份本真的不容易。这本书的叙事方式也很有意思，它没有刻意地去追溯历史的宏大叙事，而是从一个个小切口，比如一次街坊间的串门，一次特殊的节日庆典，不动声色地展现出一个时代的精神风貌。
评分坦白讲，我是一个对城市变迁有着复杂情感的人，常常因为某些标志性建筑的消失而感到失落。但读完这本《北京话旧》，我发现了一种与这种失落感和解的方式。作者似乎在告诉我们，真正的“旧”，其实是沉淀在人们的记忆和行为模式中的，它不会因为高楼拔地而起就彻底蒸发。书中有一段描写，关于几代人围绕着一口老井取水的场景，那种仪式感和邻里间的互动，即使现在自来水早已普及，但那种“共享”和“依赖”的精神内核，依然可以通过新的载体延续下去。这本书的价值就在于，它不是提供一个怀旧的“避难所”，而是提供了一把“尺子”，让我们衡量今天的生活和过去的连接点在哪里。它的文字是沉静的，像是深夜里从旧收音机里传出的老唱片，音质不完美，但情感饱满，每一个音符都带着历史的重量。我甚至能想象，那些故事里的主人公们，如果穿越到今天，他们会如何适应，又会留下怎样的印记。
评分与《锦灰堆》对照着读。读出当年老北京的风景。两人的文笔都不错，看的很有趣。
评分翁老的文字真是好，尤其是描述这种老年间的场景，虽不得见却如历历在目一般。北京城的物理状态已经面目全非，其人文景观也就自然没了所依之地，只能在《话旧》里找寻了。
评分错别字太多了= =
评分错别字太多了= =
评分翁老的文字真是好，尤其是描述这种老年间的场景，虽不得见却如历历在目一般。北京城的物理状态已经面目全非，其人文景观也就自然没了所依之地，只能在《话旧》里找寻了。
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