历代书法论文选续编

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出版者:上海书画出版社
作者:崔尔平
出品人:
页数:944
译者:
出版时间:1993-8
价格:58.00
装帧:精装
isbn号码:9787805122625
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

为宏扬我国所特有之书法艺术传统,为向广大书法艺术研究者、爱好者提供丰富的理论资料,上海书画出版社曾于一九七九年整理出版了《历代书法论文选》,上起汉赵壹,下至清康有为,集历代著名书法论文六十九家九十五篇,汇为一帙,以求矩�之所同,存艺事之准绳。该书问世后,深受广大读者欢迎。]

在我国浩如烟海之历史文献中,书学论著时有所见,前人亦多有汇辑书论之举,唯所编多内容芜杂,统绪纷繁,不尽如人意。而《历代书法论文选》则重在专论书法技巧与书学历史,选题明确,条理清楚,较前人所编更具特色。然正如该书序言中所云:“历代书学专著汗牛充栋”,故即就专论书法技巧及书学历史部分而言,所辑之六十九家九十五篇亦仅就大体论之,历代重要书论篇章仍多有遗漏。有鉴于此,本书编者广搜载籍,补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四十三家四十五篇,纂为《历代书法论文选续编》。值得一提的是《历代书法论文选续编》还注意到书法与传统文字学之关系,为此人选了汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇,以供学者参稽。

《历代书法论文选续编》所辑,以作者出生年代先后编次。其编纂体例如下:

一,入选各家均有提要一篇,综论作者生平,艺术见解,以及版本源流,选辑依据等。

二,入选各篇中,凡与书学理论、品评鉴赏无直接关系之文字(如泛论史实、记载风土人情等),或《历代书法论文选》已有之内容,尽行删除,以减轻阅读负担。然亦间有少数涉及文气之连贯,为免使文章有割裂支离之嫌,仍作保留。

三,历代名家论书语,多有散见各处而无专书行世者,编者广为搜讨,汇集成篇,加订篇名,以成一家之说。如宋朱熹《晦庵论书》、李之仪《姑溪居士论书》等。间有少数名家,所论不多,则将此等汇为一篇,列人各朝之后,如《宋人书论》、《元人书论》等,其间仍分人排列。

四,本书还收入了清翁振翼《论书近言》、近人李祖年《翰墨丛谭》等前人书论之稿本、抄本,均属公私秘藏,此乃首次刊行,弥足珍贵。

五,虽系历代书学名著,然内容纯系辑录前人成说,且其中主要之点又为《历代书法论文选》、《历代书法论文选续编》各篇所包容者,即或善本亦概不揽人。近现代中著名书家刊右任、沈尹默、马宗霍、潘伯鹰、叶公绰等,近年已有专书出版,故不再收辑。

六,历代书论著作,堪称善本者甚稀,即一般刻本,近几十年来重印者亦属星凤,而现存刻本中帝虎鲁鱼别风淮雨者亦复不少,故选辑点校过程中,在尽可能之范围内加以比较,择善而从。在无本可据之情况下,即或不可句读、文义不明之处,亦只能一仍其旧,不擅自妄改。为篇幅计,全书不附校勘记。

(崔尔平 一九八八年金秋于古鉴书屋)

书籍简介:中国古代器物研究通览 书名:《中国古代器物研究通览》 作者: 史学与考古研究组 出版社: 华夏文明出版社 出版时间: 2024年5月 --- 一、本书概述与定位 《中国古代器物研究通览》是一部系统梳理和深入剖析中国上古至秦汉时期物质文化遗存的集大成之作。本书聚焦于考古学、历史学与艺术史交叉领域的前沿成果,旨在为研究者、学生及对古代文明感兴趣的公众提供一份全面、详实且具备高度学术价值的参考指南。本书严格遵循考古学实证精神,避免对非物质文化遗产(如纯粹的文献学、书法理论或文学评论)的深入探讨,其核心价值在于对“器物”本身的物质性、技术演变、文化内涵及社会功用的考证与解读。 全书共分三卷,汇集了近百位国内顶尖学者的最新研究心得,力求呈现一个清晰、立体的古代物质文明图景。本书的撰写遵循了“实物为本,多学科交叉论证”的原则,其内容完全独立于任何关于“历代书法论文选续编”所涉及的文本、理论或历史时期划分。 二、内容结构与分卷详解 本书以器物门类和时代为经纬,构建了严谨的叙述框架。 第一卷:史前与夏商周——奠基与礼制的确立(约500页) 重点聚焦: 农业生产工具、早期陶器技术、礼器制度的形成与青铜铸造的革命。 1. 陶器与新石器时代的文化面貌: 本卷开篇即详细考察了仰韶、马家窑、龙山等文化遗址出土的陶器。重点分析了陶胎的化学成分、烧制温度的技术曲线及其在不同地域间的传播扩散。例如,对彩陶图案的纹饰学分析,严格限定于其几何母题与动物形象的象征意义,而不涉及任何文论或书法艺术的评价标准。详细收录了大量陶器残片的三维扫描数据图解,用以佐证制泥与拉坯技术的进步。 2. 青铜时代的礼乐重构: 本卷的重中之重是夏商周三代的青铜器研究。我们摒弃了对铭文书法的单独汇编,而是将其作为器物功能(礼制载体)的佐证材料来处理。研究内容包括: 铸造工艺链的解析: 重点阐述块范法、陶范法的细微差别,以及对不同时期合金配比(铜、锡、铅)的精确测算。 礼器谱系的演变: 依据考古地层学证据,梳理鼎、簋、鬲、爵等核心礼器的数量、形制变化与身份等级的对应关系。例如,西周早期“列鼎制度”的实证分析,完全基于出土情境和器物重量的测量,而非文献记载的引用。 青铜器的装饰母题: 深入探讨饕餮纹、夔龙纹的符号学意义,将其视为早期部族或政治观念的视觉表达,侧重于线刻的深度与浮雕的层次感,而非笔触的提按顿挫。 第二卷:春秋战国与秦汉——技术转型与技术普及(约600页) 重点聚焦: 冶铁技术的普及、手工业的专业化、车马器与日用器皿的精致化。 1. 冶金技术的飞跃: 本卷详尽记录了春秋晚期至战国时期生铁冶炼与炒钢技术的发展。通过对河南、山西等地冶铁遗址的勘探报告整理,分析了坩埚的形制、炉温的控制难度。重点呈现了早期铁制工具(如农具、兵器)的微观结构分析,展示了材料科学在古代的应用。 2. 礼器向实用器的过渡: 随着社会结构的变化,本卷着重分析了礼器功能向宴饮器、实用器(如铜镜、漆器、玉器)的转移。 漆器工艺的精进: 重点分析了战国至汉代朱漆、黑漆在多层涂覆、打磨技术上的突破。对出土漆器表面的残留物进行化学分析,以确定其盛放物的种类(如酒、食物或药物)。对漆器纹饰的描述,完全基于其装饰图案的排列组合与空间布局,不涉及任何关于“书写”层面的评论。 玉器与石器: 考察了和田玉、岫岩玉在汉代不同地域的开采与加工网络,重点分析了钻孔技术、抛光技术,以及玉器(如玉璧、玉琮、玉剑璱)的礼仪化用途,完全侧重于其物理形态与功能属性。 3. 建筑材料与技术: 详细介绍秦汉时期瓦当、砖块的烧制工艺、模印图案的模具分析,以及夯土技术在大型工程中的应用。对五铢钱、布泉等货币实物的铸造特点进行了金属学分析,关注其边缘处理和重量标准。 第三卷:器物中的社会结构与生活面貌(约400页) 重点聚焦: 墓葬制度与器物组合、日常生活器具的区域性差异、技术传播的考古学证据。 1. 墓葬组合与随葬制度: 本卷通过对典型墓葬的器物清单进行统计分析,重建了不同社会阶层(贵族、中层官吏、平民)的物质生活水平与身份标识。重点对比了不同区域(如楚文化区、秦陇文化区)在陶俑、明器配置上的显著差异。 2. 日用陶瓷与纺织印染: 研究了汉代陶罐、豆、釜等厨房器具的形制演变,分析了其与不同地域食谱习惯的关联。对保存完好的纺织品遗存(如丝绸、麻布),进行了纤维结构分析和染色残留物检测,力求还原古代纺织技术的细节,而非其文学描述。 3. 技术扩散的物证: 通过对比不同文化区出土的相似器物(如铜钱、工具),利用地质学和金属学方法,追踪关键技术的传播路径和时间节点。例如,分析了中原技术向西域传播的考古学痕迹。 --- 三、学术特色与价值 《中国古代器物研究通览》的独特价值在于其彻底的“去文本化”和“实物中心化”立场。本书的分析完全建立在考古发掘报告、实验室数据(如X射线荧光光谱分析、热释光测年数据)和严谨的器物学分类之上。 本书旨在为研究者提供坚实的物质基础,明确划分了对器物的描述(形制、材质、工艺)与对器物背后文化意义的解读(符号、制度、功能),确保解读的每一步都有明确的物质证据支撑。读者在研读此书时,将获得一个纯粹、硬核的古代物质文明知识体系,完全不涉及任何关于文学批评、文体流变或书法理论的论述。本书的篇幅与深度,确保了其作为工具书和研究专著的双重价值。

作者简介

目录信息

许慎
说文解字序
杨泉
草书赋
王僧虔
书赋
庾元威
论书
颜之推
论书
吕总
续书评
唐人书论
欧阳修
与石守道书(二札)
蔡襄
论书
苏轼
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《历代书法论文选续编》这本书,是我近期阅读中最令我心潮澎湃的一本书。它以其深刻的洞察力和广博的知识,为我描绘了一幅中国书法理论发展的壮丽画卷。我尤其被书中对历代书法家心迹的探索所吸引。不再仅仅是关注他们的作品,更是试图理解他们创作背后的思想、情感和人生经历。其中几篇关于“文人书法”的论述,让我深刻理解到,书法艺术不仅仅是笔墨的技巧,更是文人精神的载体和情感的抒发。此外,书中对不同书体(如篆、隶、楷、行、草)的理论演变和发展趋势的梳理,也让我对中国书法的丰富性和多样性有了更直观的认识。这本书的语言风格也非常独特,有些篇章的论述如同行云流水,舒缓而有致;有些则如同刀剑出鞘,凌厉而深刻,读来让人回味无穷。

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最近,我沉浸在《历代书法论文选续编》这本书中,收获良多。我一直以来对中国书法史的发展脉络和理论体系感到好奇,而这本书恰恰为我提供了一个系统而全面的解答。我尤其被书中对历代书法美学原则的深入剖析所吸引。作者们不仅仅罗列了“神、妙、能、工”等评判标准,更深入探讨了这些标准是如何在不同历史时期演变和发展的,以及它们如何体现在具体的书法作品中。我特别喜欢其中关于“古法”与“新意”的讨论,作者们以大量的史实为依据,阐述了书法艺术在传承中不断创新的重要性。这本书的语言风格也十分吸引人,有些篇章的论述冷静而客观,有些则充满了人文关怀,读来既有学术的严谨,又不失阅读的乐趣。

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作为一名对中国书法史有着浓厚兴趣的业余爱好者,《历代书法论文选续编》无疑是一本令我爱不释手的著作。本书的编纂者们显然付出了巨大的心血,将历代重要的书法论文进行了系统性的梳理和遴选,为我们这些渴望深入了解书法理论的读者提供了一个便捷而高质量的学习平台。我特别欣赏书中对书法美学范畴的深入探讨,例如“骨、肉、筋、韵”等概念的阐释,以及这些概念在不同书家作品中的具体体现。作者们不仅仅罗列了这些理论,更通过大量的经典案例进行佐证,使得原本抽象的理论变得生动形象,易于理解。我尤其被其中关于米芾书法理论的分析所吸引,作者们详细解读了米芾“集古字”的理论,以及他如何从前人作品中汲取养分,并融会贯通,形成自己独特的风格。这种对书法传承与创新的辩证关系的探讨,让我受益匪浅。此外,书中对历代书论的辨析也颇具启发性,一些篇章对于前人似是而非的观点进行了有力的批驳,展现了严谨的学术态度。阅读此书,我不仅增长了见识,更重要的是,它引导我从一个更宏观、更深邃的角度去审视和理解中国书法这门古老的艺术。

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《历代书法论文选续编》这本书,是我近期阅读过最令我振奋的学术著作之一。它不仅仅是一本书,更像是一扇门,引领我走向中国书法理论的深邃殿堂。我尤其被书中对历代书法理论的批判性梳理所吸引。作者们并没有照搬前人的观点,而是进行了深入的辨析和考证,有时甚至提出了独到的见解,这让我看到了学术研究的严谨性和创新性。我特别欣赏其中几篇关于“尚情”与“尚理”的书论,作者们深入探讨了如何在书法中平衡情感的表达与法度的约束,这对于我理解中国书法独特的审美魅力至关重要。此外,书中对不同流派书法理论的比较分析,也让我对书法艺术的多样性有了更深刻的认识。这本书的语言风格也非常多样,有些篇章的论述如同哲学思辨,引人深思;有些则充满了历史的厚重感,让人回味无穷。

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《历代书法论文选续编》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。它就像一座宝藏,每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识和感悟。我尤其被书中关于书法教育和传承的论述所吸引。作者们不仅关注了历代书法家的创作实践,更深入探讨了如何将优秀的书法理论和技法有效地传授给后人。其中几篇关于临摹的探讨,让我对“形似”与“神似”的关系有了更清晰的认识。我明白了,临摹不仅仅是机械地模仿笔画,更是对书家精神世界的理解和体悟。此外,书中对历代书论的辨析也十分精彩,一些篇章对一些长期存在的误解进行了拨乱反正,展现了严谨的学术考证精神。我深切感受到,中国书法艺术的发展,是无数前人心血和智慧的结晶。本书的语言风格也颇具特色,有些篇章的论述严谨得像科学研究,有些则充满了文人的雅趣,读来让人赏心悦目。

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最近,我沉浸在《历代书法论文选续编》的世界里,体验了一场学术的盛宴。这本书并非仅仅是堆砌文字,而是真正地将中国书法艺术的理论精华进行了提炼和升华。我尤其被其中关于书法技法与精神层面的关系的论述所打动。以往,我可能更倾向于关注书法作品的笔墨形态,而本书则引导我深入思考,字迹背后所蕴含的书家思想、情感以及时代精神。其中几篇关于“尚情”、“尚趣”的书论,让我对书法艺术的审美取向有了更深层次的理解。作者们深入浅出地分析了如何在书法创作中融入个人情感,表达时代精神,以及如何通过笔墨的变化来传递书家的性情。我个人十分偏爱书中关于明清时期书法发展趋势的分析,特别是对“帖学”与“碑学”的详细论述,这让我看到了书法艺术在不同历史时期所面临的挑战与机遇,以及书法家们如何在新形势下不断探索和创新。这本书的编排也非常合理,既有宏观的理论梳理,也有微观的个案分析,使得读者能够循序渐进地掌握书学理论的精髓。

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当我拿起《历代书法论文选续编》这本书时,我并没有想到它能带给我如此深刻的触动。这本书以其宏大的视角和严谨的学术态度,将中国书法艺术的理论发展历程呈现在我眼前。我尤其被书中对历代书家艺术观的深度剖析所吸引。不再是简单的作品介绍,而是深入挖掘其思想根源,以及这些思想如何影响他们的创作。其中几篇关于“魏晋风度”与书法艺术的文章,让我深刻理解到,书法的精神内涵与当时的社会文化、文人气质是息息相关的。此外,书中对不同时期书法理论的对比和分析,也让我看到了书法艺术的演变和发展。例如,从唐代的尚法到宋代的尚意,再到明清的复古与创新,每一个阶段都有其独特的时代印记和理论追求。这本书的语言风格也非常丰富,有些篇章的论述逻辑严密,如同解剖般细致;有些则文采斐然,充满诗意,读来让人身心愉悦。

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最近翻阅了不少与中国书法艺术相关的书籍,手头正好有一本《历代书法论文选续编》,迫不及待地想与同好们分享我的阅读体验。这本书给我的第一印象是其厚重感,不仅体现在纸张的质感和装帧的精良上,更在于它所蕴含的学术分量。我一直对中国书法的历史演进和理论发展充满了好奇,而这本书恰恰为我提供了一个深入了解的窗口。从秦汉的篆隶之变,到魏晋的尚韵尚意,再到唐宋的法度与意趣交织,直至明清的复古与创新,作者们以严谨的学术态度,对不同时期、不同流派的书法理论进行了梳理和分析。其中,我尤其被几篇关于“二王”书法理论的解读所吸引,作者们不仅对王羲之、王献之父子的书法艺术成就进行了细致入微的评述,更深入探讨了他们在书学思想上的贡献,如何将书法从单纯的书写技艺提升到具有哲学高度的艺术境界。此外,书中对历代书论的辨析也十分到位,例如对于“尚意”的理解,不再停留在字面意义,而是结合当时的社会文化背景,揭示了“尚意”背后所蕴含的士人精神和文人情怀。对于我这样一个对书法充满热情,但知识储备尚浅的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝典,它不仅拓宽了我的视野,更激发了我对书法艺术更深层次的探索欲望。这本书的价值不仅仅在于知识的传递,更在于它所引发的思考,让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的体悟。

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读完《历代书法论文选续编》,我的脑海中充斥着无数闪耀着智慧光芒的文字,仿佛置身于一个浩瀚的书法理论的星河之中。这本书并非简单地堆砌历代书法家的生平事迹或作品赏析,而是着力于挖掘和梳理那些影响深远的书法理论思想。我印象最深刻的是其中关于“帖学”与“碑学”争鸣的部分,作者们详细阐述了两种学术思潮的形成背景、核心观点以及各自的代表人物和学术成就。通过阅读这些论述,我才真正理解到,书法艺术的发展并非一成不变,而是伴随着历史的变迁和社会思潮的演进,不断地产生新的学术争议和理论突破。那些曾经被我简单理解为“写字”的书法,在这些深入的理论分析下,变得充满了哲学意味和文化内涵。我尤其喜欢其中几篇关于颜真卿书法艺术及其书学思想的专题文章,作者们从多个角度剖析了颜真卿“尚法”与“尚意”的结合,以及其书法中饱含的“忠义”精神,这让我对这位书法巨匠有了全新的认识。以往,我更多地关注其书法的“形”,而这本书则引导我深入探究其“神”,以及“神”的来源和表现形式。这本书的语言风格也十分多样,有些篇章的论述严谨而富有逻辑,有些则充满了激情和人文关怀,使得阅读过程既充实又充满乐趣。

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近期,我一直在潜心研读《历代书法论文选续编》,这本书为我打开了一个全新的书法世界。我一直对书法中的“技”与“道”之间的关系感到好奇,而这本书恰恰在多个层面上对此进行了深入的探讨。我尤其被书中关于书法创作中的“笔法”、“墨法”与“心法”的论述所吸引。作者们不仅仅罗列了各种技法,更重要的是,他们将这些技法与书家的思想、情感和审美追求联系起来,揭示了“技”如何服务于“道”,以及“道”如何体现于“技”。我特别欣赏书中对苏轼书法理论的解读,作者们深入分析了苏轼“尚意”理论的时代背景和哲学内涵,以及他如何将个人的生活体验和人生感悟融入书法创作之中。这本书的编排也十分精巧,不同章节之间既独立成篇,又相互关联,构成了一个完整的书学理论体系。

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蛮多的书法家言论,比如米芾苏轼,蛮有趣的

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打五星的人是咋想的?这种ORC出来的东西……

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寻坠绪之茫茫,独旁搜而远绍。书中有不少文章极有真知。

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书法从唐楷开始,学习法度;而钢笔则学碑刻为始,先怀仁集圣教序再学兰亭;草书是孙过庭的书谱为始,再学王羲之十七帖。

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上海书画出版社质量高

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