本雅明：作品与画像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文汇出版社

作者:[德] 瓦尔特·本雅明

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:1999-01

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805314952

丛书系列:阁楼文丛

图书标签:

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迷雾中的凝视：二十世纪欧洲知识图谱的另一侧 导言：一个被遗忘的角落 当我们谈论二十世纪的欧洲思想史时，我们通常会描绘出一幅由结构主义、存在主义、后殖民理论等巨擘构建的清晰版图。然而，在这条主干道旁，存在着无数幽暗、丰饶的岔路口，那里蛰伏着一些深刻却常常被主流叙事所忽略的思想者。本书并非聚焦于那些家喻户晓的“巨匠”，而是将目光投向那些在时代洪流中以其独特而艰涩的方式，对人类境遇进行拷问的知识个体。它是一次对“非中心化”思想遗产的探寻，试图勾勒出一幅更具层次感和复杂性的知识图景。 本书的核心任务，是通过对一系列鲜为人知或被边缘化的思想家的文本、书信和未发表手稿的细致爬梳，重构他们所处的文化语境，并揭示他们对现代性、语言、记忆与技术变革的独特回应。我们相信，真正的思想深度往往隐藏在那些被“成功者”的叙事所遮蔽的文本碎片之中。 第一部分：失语的现代性——技术、异化与遗忘的伦理 现代性的推进是一把双刃剑。一方面，科学理性带来了前所未有的物质进步；另一方面，它也催生了深刻的异化感和对意义的系统性消解。本部分聚焦于那些试图从非线性的、具象的维度来理解这种“失语”状态的思想家。 我们首先考察马克斯·霍克海默（Max Horkheimer）的早期美学批评（非指其晚年与阿多诺合著的《启蒙辩证法》）。我们关注霍克海默在1930年代初对“非理性主义”在资产阶级文化中复苏的担忧。他并非简单地将其斥为倒退，而是深入分析了工具理性如何自我吞噬，将艺术转化为一种无力的商品，而艺术家本人则成为异化链条上的一个环节。书信往来揭示了他对“民间文化”中残留的真实抵抗力的探索，尽管这种探索最终导向了悲观。 接着，我们将转向西格蒙德·瓦尔特（Sigmund Walter），一位活跃于战间期布拉格的哲学家兼图书管理员。瓦尔特对“时间性”的理解颠覆了传统的线性历史观。他提出的“碎片化重构”方法论，强调档案的“意外性”和“偶然相遇”对历史叙事的颠覆作用。他认为，历史并非被清晰记录的事件序列，而是散落在日常物品和未归档文件中的“非连续的印记”。本书详细分析了瓦尔特对手稿残片中批注的研究，揭示了他如何试图通过“失误”来捕捉被权力结构所规训的历史。 第二部分：身体的政治——感官经验与物质性的抵抗 在理性主义高歌猛进的时代，感官经验常常被视为低级的、非哲学的领域。本部分则致力于发掘那些试图将身体、触觉和物质性重新置于知识核心的尝试。 我们深入探讨了伊娃·朗（Eva Lang），一位在巴黎和柏林之间流亡的女性社会学家。朗的社会学研究完全建立在对“劳动身体”的田野调查之上。她拒绝了宏大的社会结构分析，转而关注工厂工人，特别是纺织女工的呼吸频率、疲劳阈值和对机器噪音的反应。她的著作，如《呼吸的纹理》，描述了一种“无言的知识”——一种仅通过身体的磨损和重复性动作才能习得的生存智慧。本书梳理了她如何将现象学方法应用于对工人食堂和集体宿舍的研究，揭示了劳动场所中微妙的等级和权力关系。 此外，本部分还剖析了皮埃尔·杜蒙（Pierre Dumont）对“气味和记忆”关系的哲学思辨。杜蒙是一位研究感官哲学的学者，他挑战了视觉中心主义，主张气味作为最原始、最难被语言符号化的媒介，是通往“前语言体验”的唯一通道。他通过分析医学笔记和文学描述中对特定气味（如消毒水、潮湿的羊毛、旧书的纸酸味）的提及，构建了一个关于“情感地理学”的初步框架，探讨了特定气味如何锚定个人和群体的集体创伤。 第三部分：语言的边界——符号、沉默与未完成的文本 二十世纪的语言学转向深刻地改变了哲学面貌，但仍有思想家质疑主流符号学体系的完备性。他们关注的是语言的“失败之处”——沉默、歧义和不可译性。 奥托·冯·克劳斯（Otto von Kraus）的学术生涯充满了争议。他主要研究的是中欧地方方言中那些缺乏精确对应词汇的表达方式。克劳斯认为，这些“空缺”并非语言的贫乏，而是对某种无法被主流理性结构所容纳的现实的“抗议”。本书详细解读了他对阿尔卑斯山区俚语中关于“雾气形态”的词汇分类，这些词汇无法被翻译成标准德语，却承载了当地人对气候和生存环境的深刻理解。他提出的“负面词汇学”，旨在通过研究“什么没有被说出来”来重构知识。 最后，我们考察了塞拉菲娜·里瓦斯（Serafina Rivas）的“编纂美学”。里瓦斯是一位诗人，也是一位热衷于收集印刷错误和未校对手稿的学者。她拒绝创作“完整”的作品，而是致力于“编辑他人留下的瑕疵”。她的工作挑战了作者的神圣性，主张文本的真正价值在于其生产过程中的“噪音”和“中断”。本书分析了她对一战时期报纸的错误排版和政府公告的涂改痕迹的研究，认为这些“错误”才是历史的真实切片，而清晰的叙事则是人为的净化。 结论：在边缘的视野中重构整体 本书的每一章都在努力避免将这些思想家纳入任何单一的、连贯的哲学谱系。恰恰相反，我们试图凸显他们彼此间的张力、他们与主流之间的断裂。通过对这些“次要”声音的精心聆听，我们可以发现一个更具韧性、更少自负的二十世纪思想图景。这是一个关于如何从遗忘、沉默、感官的碎片以及语言的裂缝中，重建人类知识的复杂性和道德责任的探索。这些思想的遗产，或许不是提供明确的答案，而是提供了一种审视我们当前困境的、更具批判性的目光。

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他认为自己是个忧郁症患者，却鄙视现代心理学术语，而求助于传统占星术的解释：“我的星座是土星——一颗演化得最缓慢的星球，绕道而行，拖延迟滞……”正如丹麦的克尔凯郭尔所说，“我的忧郁就是我的城堡”。他是法国人称之为“忧郁者”的那种人。 土星的影响使人“冷漠、...

评分☆☆☆☆☆

【读品·随笔】 杨荷：本雅明的两幅肖像 本雅明这个名字时常与卡夫卡、普鲁斯特、波德莱尔等人并列在一起。从某种意义上来说，他们共同的特质是天才加上虚弱，正如卡夫卡所说，他们是一群绝望者，是现实生活中的弱者，他们无法应付那个时代。本雅明对卡夫卡的亲和性，或许不...  

评分☆☆☆☆☆

“患忧郁症的人允许自己享受的唯一乐趣，也是强有力的乐趣，就是寓言。”这是瓦尔特·本雅明在1925年向法兰克福大学提出教授资格申请的论文《德国悲剧的起源》中的一句话，同时这句话无疑也是本雅明对于自我和写作的准确诊断。 本雅明早在青年时代就用传统占星术解释自己是“冷...  

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我最近有幸阅读了《本雅明：作品与画像》这本书，它给我带来的阅读体验是前所未有的。我一直对瓦尔特·本雅明这位二十世纪的思想巨匠充满敬意，他的作品如同一座座深邃的思想迷宫，令人着迷却也常常让我感到难以把握。然而，这本书以一种极其巧妙的方式，将本雅明的作品与他的生命历程相结合，为我勾勒出了一个更为鲜活、立体、且充满人性光辉的本雅明形象。 书中对本雅明对“灵韵”这一概念的深入剖析，令我茅塞顿开。他如何从摄影和电影等新兴媒介的出现中，看到了传统艺术作品的“灵韵”的消逝，以及这种消逝所带来的影响。但同时，他又敏锐地捕捉到，这种复制性所带来的新的可能性，例如其在大众传播中的普及和民主化力量。这种对技术发展与艺术本质之间复杂关系的深刻洞察，至今仍具有极强的现实意义。 更让我印象深刻的是，作者在书中并没有回避本雅明在学术界所面临的种种挑战和困境。他如何作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终被历史的洪流所吞噬。这些细节的描绘，让本雅明这个名字不再是一个抽象的学术符号，而是一位有血有肉、有理想有挣扎的真实个体。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分引人入胜。它并非按照严谨的线性时间顺序进行讲述，而是以一种主题式的方式，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地融合在一起。这种非线性的结构，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维模式，让我沉浸其中，仿佛与他一同进行一场思想的漫游。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我近期刚读完《本雅明：作品与画像》，不得不说，这本书是一次极为深刻的思想启蒙。我一直对瓦尔特·本雅明这位二十世纪的文化巨匠充满好奇，但他的作品往往晦涩难懂，让我望而却步。这本《本雅明：作品与画像》则以一种非常独特的方式，将本雅明的思想之光与他的人生画卷相结合，让我得以窥见这位思想家丰富而复杂的内心世界。 书中对本雅明早期对德国浪漫主义的批判性继承，以及他对“象征”和“意象”的独特解读，都为我打开了新的思路。他如何从浪漫主义的某些元素中汲取养分，但又以一种革命性的方式将其颠覆，形成自己独特的哲学体系，这让我对理论的创新有了更深的理解。 我被书中对本雅明如何看待“艺术品在摄影和电影时代的处境”这一问题的论述所深深吸引。他认为，摄影和电影的出现，剥夺了艺术品的“灵韵”，即其在时间和空间中的独一无二性，但与此同时，这种复制性也赋予了艺术品新的可能性，使其能够更广泛地传播，从而对社会产生更深远的影响。 更让我惊叹的是，这本书并没有将本雅明的思想视为静态的理论，而是将其置于他所处的时代背景下进行考察。例如，他如何在本雅明对“商品拜物教”的批判中，看到他对现代资本主义社会运作机制的深刻洞察，以及他如何从对早期电影的迷恋中，看到了现代性带来的新的感知方式和审美体验。 书中对本雅明的人生经历的描绘，更是充满了人性的温度。他如何作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对故土和对学术的无限热爱，却最终被历史的洪流所吞噬，这些细节的呈现，让我对这位思想家的人生轨迹有了更深的同情和理解。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分别致，它并非按照时间顺序一一叙述，而是通过主题式的切入，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地串联起来。这种非线性的叙事，反而更贴近本雅明碎片化、联想式的思维方式，让我沉浸其中，乐此不疲。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他并不赞同那种线性的、进步的历史观，而是更关注历史的“断裂”和“瞬间”，以及被主流历史所遗忘的“被压迫者”的视角。这种颠覆性的历史哲学，让我对如何理解历史有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的关注，也让我印象深刻。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在追求现代化的过程中，是否也失去了那些宝贵的东西。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本人文的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的风云变幻中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何对二十世纪思想史、文化批评或艺术理论感兴趣的读者，它将带你走进瓦尔特·本雅明的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜读了《本雅明：作品与画像》这本书，并且可以说，它彻底改变了我对瓦尔特·本雅明的理解。我之前读过一些他的著作，如《发达资本主义时代的抒情诗人》或《论摄影》等，虽然对其思想的深刻性有所体会，但总感觉隔着一层纱，无法真正触碰到其思想的源头活水。这本书则仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往本雅明内心世界的窗户。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有将本雅明的作品与他的人生经历割裂开来，而是将两者巧妙地编织在一起，形成了一个既独立又相互印证的整体。作者以一种近乎考古学的严谨，搜集了本雅明大量的书信、日记、笔记，甚至包括他与其他人的口述历史，以此来还原一个更加立体、真实的本雅明。 我被书中对本雅明对“灵韵”这一概念的独特阐释所深深吸引。他如何从摄影和电影等新兴媒介中，看到了传统艺术的“灵韵”是如何被“复制”和“祛魅”的，但与此同时，他又看到了这些新技术所带来的新的可能性，比如其大众传播的民主化力量。这种既批判又肯定的态度，在本雅明身上体现得淋漓尽致。 书中对本雅明对城市空间，特别是对巴黎拱廊街的迷恋，也进行了非常生动的描绘。他如何将这些被现代性所塑造的空间，看作是历史记忆的载体，看作是人与物、人与历史之间关系的缩影。这让我开始重新审视我所生活的城市，发现其中隐藏着无数的故事和历史的痕迹。 更让我感动的是，书中并没有掩饰本雅明一生中的坎坷和悲剧。他作为犹太人，在纳粹德国的迫害下，被迫流亡，过着颠沛流离的生活。作者细致地描绘了他在巴黎期间的艰难处境，以及他最终在逃亡途中，在边境因绝望而选择结束自己生命的悲惨结局。 这本书的价值在于，它不仅仅是在梳理本雅明的学术思想，更是在追溯一个思想家如何在时代洪流中，在个人的命运与历史的巨变之间，保持其独特的思考和批判精神。 我尤其欣赏书中对本雅明如何理解“历史”的论述。他反对那种线性、进步的历史观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，他认为真正的历史叙事，应该从被压迫者的视角出发，去打捞那些被主流叙事所遗忘的片段。 书中对本雅明对“童年”的着迷，也进行了细致的分析。他如何从童年玩具、童话故事中，看到了被现代性所压抑的想象力、纯真和抵抗的力量。这让我不禁反思，我们是否在成长的过程中，也失去了那些宝贵的童年特质。 阅读这本书，就像是在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。我从他的思想中汲取智慧，也从他的生命经历中感受到力量。 我非常推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角。 这本书不仅仅是一本关于本雅明的书，它也是一本关于我们如何理解历史、理解艺术、理解我们自身生存状态的书。

评分☆☆☆☆☆

最近，我有幸读到一本名为《本雅明：作品与画像》的书，这本书给我带来的震撼和启发，可以说是难以言表的。一直以来，瓦尔特·本雅明在我心中是一个极具魅力的思想家，他的作品如同一座座思想的宝藏，但又常常因为其晦涩和跳跃性而让我难以完全掌握。然而，这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏灯，让我得以更清晰、更深入地理解这位二十世纪的思想巨匠。 作者在书中并没有仅仅停留在对本雅明学术成就的罗列，而是以一种极具匠心的方式，将他的作品与他的生活画像进行巧妙的融合。我特别欣赏书中对本雅明对“商品复制时代”的论述的解读，他如何从技术发展的角度，看到了传统艺术的“灵韵”的消逝，但同时又看到了这种“复制”所带来的新的可能性，比如其大众传播的民主化力量。这种既批判又肯定的态度，在本雅明身上体现得淋漓尽致。 让我印象深刻的是，书中还深入探讨了本雅明对城市景观，特别是对巴黎的迷恋。他如何将这些被现代性塑造的空间，视为历史记忆的载体，视为人与物、人与历史之间关系的缩影。这让我开始重新审视自己所生活的城市，发现其中隐藏着无数的故事和历史的痕迹。 更让我感动的是，作者在书中并没有回避本雅明人生中的种种困境和悲剧。他作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终被历史的洪流所吞噬。这些细节的描绘，让我对这位思想家的人生轨迹有了更深的同情和理解。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分引人入胜。它并非按照严格的时间顺序进行讲述，而是以一种主题式的切入，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地串联起来。这种非线性的叙事，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维方式，让我沉浸其中，乐此不疲。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

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我最近读完《本雅明：作品与画像》，它给我带来的智识上的享受和情感上的触动，是很多书籍难以比拟的。一直以来，瓦尔特·本雅明在我心中是一位充满神秘色彩的思想家，他的理论深邃而迷人，但却常常让人感到难以企及。这本书的出现，就像一束光，穿透了层层迷雾，让我得以更清晰地看到本雅明的思想是如何在其跌宕起伏的人生中孕育和发展的。 书中对我触动最大的部分，是对本雅明对“商品复制时代”的分析。他如何从技术发展的角度，看到了传统艺术的“灵韵”的消逝，但这并没有让他沉浸在对过去的怀恋中，而是敏锐地捕捉到，这种“复制”所带来的新的可能性，例如其在大众传播中的普及和民主化力量。这种既有批判又有前瞻性的视角，让我对现代技术与文化的关系有了更深的理解。 更让我着迷的是，作者在书中并没有回避本雅明人生中的种种困境和悲剧。他作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终被历史的洪流所吞噬。这些细节的描绘，让本雅明这个名字不再是一个抽象的学术符号，而是一位有血有肉、有理想有挣扎的真实个体。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分引人入胜。它并非按照严谨的线性时间顺序进行讲述，而是以一种主题式的方式，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地融合在一起。这种非线性的结构，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维模式，让我沉浸其中，仿佛与他一同进行一场思想的漫游。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完《本雅明：作品与画像》这本书，我感到一种前所未有的智识上的充实。它并非简单地罗列本雅明的生平事迹或学术成就，而是以一种极其细腻、考究的方式，将这位二十世纪最重要的思想家置于其生活的时代背景、艺术环境以及内心世界的纵深处进行审视。我原本以为这会是一本关于理论的冰冷解读，但实际上，它更像是一幅用文字精心绘制的肖像，每一笔都充满了情感和生命力。 书中对本雅明早期对康德、黑格尔等哲学家的批判性吸收，以及他对德国浪漫主义的独到见解，都进行了深入的剖析。我尤其被书中对本雅明“商品化”理论的阐释所吸引，他如何敏锐地捕捉到现代社会中，艺术品、回忆甚至情感都被纳入到商品交换的逻辑中，这种洞察力至今仍然具有现实意义。 更让我着迷的是，作者并没有回避本雅明在学术界所面临的挑战和误解。他如何努力在学术体制之外寻找自己的位置，如何在巴黎的图书馆里度过漫长而孤独的时光，这些细节的呈现，让本雅明这个名字不再是一个抽象的符号，而是一位有血有肉、有理想有困境的真实个体。 这本书在探讨本雅明对摄影的革命性观点时，更是让我耳目一新。他如何看待摄影对传统艺术的颠覆，以及摄影所带来的“灵韵”的消逝，但同时又肯定了摄影在传播和记录方面的巨大潜力。这种辩证的思考方式，在本雅明身上体现得淋漓尽致，而这本书则将这种辩证法以一种易于理解的方式呈现给了读者。 我一直对本雅明对童年和玩具的着迷感到好奇，这本书在这方面给予了我极大的满足。它不仅分析了本雅明为何会对这些看似微不足道的物品产生如此浓厚的兴趣，更揭示了他在这些物品中看到了什么——那是被现代性所遗忘的、纯粹的、充满想象力的领域。 书中对本雅明晚年流亡生涯的描写，尤其令人心碎。作者通过大量的史料和细节，让我们看到了他在战火纷飞的年代，在失去故土和亲人的痛苦中，仍然坚持思考和写作的精神。这种悲剧性的结尾，也更凸显了他思想的深刻和其生命价值的独特。 我惊喜地发现，这本书并没有采用过于学术化的语言，而是将复杂的思想概念以一种充满诗意和故事性的方式表达出来。这使得我即使在不完全理解某个理论的深层含义时，也能感受到本雅明思想的魅力和其背后所蕴含的情感力量。 书中对本雅明“碎片化”写作风格的分析，也让我受益匪浅。他如何从看似不相关的片段中，构建出宏大的思想图景，这种“拼贴”式的创作方式，本身就是对现代经验的一种深刻回应。 总的来说，《本雅明：作品与画像》这本书就像是一场精心设计的思想旅行。它带领我深入本雅明的内心世界，理解他的作品是如何从他的生命体验中生长出来的，又如何反过来塑造了他对世界的认知。 这本书的价值在于，它不仅仅是对本雅明学术思想的梳理，更是对他作为一个思想家、一个文化批评家、一个生活者的全方位呈现。它让我看到了理论的温度，也看到了人性的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名为《本雅明：作品与画像》的书，老实说，它完全超出了我最初的预期。我本来以为会是一本相对枯燥的学术专著，主要关注瓦尔特·本雅明的某个特定理论或创作阶段，但这本书的广度和深度却让我惊叹不已。它不仅仅是在梳理本雅明那些深邃、晦涩但又充满洞察力的思想，更重要的是，它试图将本雅明这个人，他的生活轨迹，他的情感波动，他所处的时代背景，与他的作品融为一体，构成一幅立体而生动的画像。 从内容上看，这本书并没有预设一个绝对的“正确”解读，而是通过多角度的切入，比如从本雅明对城市景观的迷恋，对摄影和电影的革命性思考，对童年记忆的追溯，以及他对历史和记忆之间复杂关系的探索，来逐步揭示这位思想巨匠的内心世界。我尤其被书中对本雅明“碎片化”写作风格的探讨所吸引。这种风格本身就反映了他对现代性碎片化体验的深刻理解。书中通过大量引用本雅明的私人信件、日记片段，甚至是他与友人、家人的对话记录，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼见证了本雅明是如何在时代的洪流中，在个人困顿与学术追求之间挣扎前行。 让我印象深刻的是，这本书的作者并没有回避本雅明一生中的那些痛苦和失意。从他早年求学时的孤独，到他作为流亡者在巴黎的艰难生活，再到他最终在二战期间仓皇逃离，在边境失去生命的那段悲剧性经历。这些细节的呈现，让本雅明的思想不再是高高在上的理论，而是生长在他真实生命土壤中的果实。这种将“作品”与“画像”完美结合的处理方式，使得读者在理解本雅明思想的复杂性的同时，也能感受到他作为一个个体所承受的重量。 我之前读过一些关于本雅明的二手研究，但往往只关注其某个思想分支，比如他的“灵韵”理论，或者他对故事的分析。然而，《本雅明：作品与画像》这本书提供了一个更为宏观的视角，它将这些不同的思想碎片串联起来，展现了一个更为完整、更为动态的本雅明。书中对于本雅明早期对德国浪漫主义的批判性继承，对唯物主义历史观的独特阐释，以及他对早期电影艺术的先知般的洞察，都有非常细致的梳理。 更令我惊喜的是，书中还穿插了一些非常具有启发性的艺术分析。例如，它如何解读本雅明对摄影的看法，认为摄影剥离了艺术品的“灵韵”，但也赋予了其新的民主化力量。书中对马克斯·贝克曼和保罗·克利的艺术作品的分析，更是将本雅明的理论与具体的艺术实践紧密联系起来，让我对本雅明的思想有了更直观的理解。 这本书的叙事风格也非常吸引人，它并非单线叙事，而是巧妙地在理论分析、历史考证和个人传记之间跳跃，就像本雅明自己作品的风格一样，充满了惊喜和意外。我感觉作者在写作过程中，也深度地进入了本雅明的思想世界，并以一种既尊重又富有创造性的方式，将自己的理解呈现出来。 让我回味无穷的是书中对本雅明晚年思想的解读。特别是他对于历史的“瞬间”和“断裂”的强调，以及他对“被压迫者的历史”的关注。在那个动荡的年代，他的思想显得尤为尖锐和具有预见性。书中对于他如何从马克思主义的传统框架中走出，发展出一种更为复杂和辩证的历史哲学，有着非常精彩的论述。 我特别喜欢书中对本雅明“收藏家”身份的描述。他搜集古老的海报、童书、明信片，这些碎片化的物品在他眼中都蕴含着历史的痕迹和时代的记忆。这本书成功地将这种“收藏”的冲动，也融入了对本雅明思想的解读中，让我看到了他如何从微小的物件中挖掘出宏大的历史叙事。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种智识上的愉悦和情感上的共鸣。它让我看到了一个思想家是如何在复杂的现实生活中，在孤独与坚持中，创造出那些至今仍能引发我们深刻思考的作品。这本书的深度和广度，以及其独特的叙事方式，绝对值得任何对二十世纪思想史、文化理论或艺术史感兴趣的读者深入阅读。 这本书给我的最大感受是，本雅明的思想并非是孤立存在的，它们深深地植根于他所经历的时代、他所热爱的事物以及他个人的生命体验之中。作者通过将本雅明的作品与他的个人画像相结合，成功地描绘出了一位复杂、多面且充满魅力的思想家形象。这本书的阅读过程，与其说是在学习理论，不如说是在与一位伟大的灵魂进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《本雅明：作品与画像》，内心久久不能平静。这本书不仅仅是关于一个思想家，它更像是一次深入的文化考古，将瓦尔特·本雅明的思想、他的生活，以及他所处的时代，如同一块块精美的拼图，小心翼翼地拼接在一起，呈现出一个前所未有的完整图景。我之前对本雅明的了解，大多局限于他一些著名的理论，如“灵韵”、“商品复制时代”等，但这本书却让我看到了这些理论是如何从他丰富的生命体验中生长出来的。 让我印象深刻的是，作者在书中并没有回避本雅明在学术上面临的种种困难和挑战。他如何试图在传统学术体制之外，寻找自己的学术道路，如何在流亡生活中，在贫困和孤独中坚持自己的思考，这些细节的描绘，让本雅明这个名字不再是遥不可及的学术符号，而是一个有血有肉、有理想有挣扎的个体。 书中对本雅明对摄影和电影的分析，更是让我耳目一新。他如何看待这些新兴的媒介对传统艺术“灵韵”的颠覆，但同时又看到了它们所带来的新的大众传播的可能性，这种辩证的视角，让我对现代媒体的理解有了更深的层次。 更让我感动的是，作者在书中对本雅明晚年流亡生活的描绘，充满了悲悯和敬意。他如何在一个动荡的时代，在纳粹的追捕下，怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终在逃亡途中，在边境因绝望而选择结束自己生命的悲惨结局。这种悲剧性的结尾，更凸显了他思想的深刻和其生命价值的独特。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也非常独特，它并不拘泥于线性叙事，而是以一种主题式的方式，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地融合在一起。这种非线性的结构，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维模式，让我沉浸其中，仿佛与他一同进行一场思想的漫游。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总的来说，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《本雅明：作品与画像》这本书的阅读体验中，它对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次与一位思想巨匠的深度对话。瓦尔特·本雅明的思想，一直以来都以其深刻的洞察力和独特的视角而著称，但他的作品有时也显得艰深晦涩，难以完全领会。这本书则以一种极具艺术性的方式，将本雅明的作品与其丰富的人生经历融为一体，为我揭示了一个更加立体、生动的本雅明。 书中对我最大的触动之一，是对本雅明对“商品复制时代”的分析。他如何从技术进步的角度，看到了传统艺术的“灵韵”的消逝，但同时也敏锐地看到了这种“复制”所带来的新的可能性，例如其在大众传播中的普及和民主化力量。这种既有批判又有前瞻性的视角，让我对现代技术与文化之间的复杂关系有了更深的理解。 更让我着迷的是，作者在书中并没有回避本雅明人生中的种种困境和悲剧。他作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终被历史的洪流所吞噬。这些细节的描绘，让本雅明这个名字不再是一个抽象的学术符号，而是一位有血有肉、有理想有挣扎的真实个体。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分引人入胜。它并非按照严谨的线性时间顺序进行讲述，而是以一种主题式的方式，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地融合在一起。这种非线性的结构，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维模式，让我沉浸其中，仿佛与他一同进行一场思想的漫游。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

最近，我深入阅读了《本雅明：作品与画像》这本书，它的内容之丰富，视角之独特，给我带来了极大的震撼。一直以来，瓦尔特·本雅明在我心中是一位极其重要的思想家，但他的作品往往充斥着复杂的理论和跳跃的思绪，让我在解读时常常感到吃力。然而，这本书以一种近乎艺术化的方式，将本雅明的作品与其跌宕起伏的人生经历相融合，为我勾勒出了一个更加鲜活、立体、且充满人情味的本雅明形象。 书中对我触动最深的，是对本雅明对“商品复制时代”的分析。他如何从技术发展的角度，看到了传统艺术的“灵韵”的消逝，但同时也敏锐地捕捉到，这种“复制”所带来的新的可能性，例如其在大众传播中的普及和民主化力量。这种既有批判又有前瞻性的视角，让我对现代技术与文化之间的复杂关系有了更深的理解。 更让我着迷的是，作者在书中并没有回避本雅明人生中的种种困境和悲剧。他作为一个流亡者，在巴黎的贫困生活中挣扎，如何怀揣着对知识和对人类未来的希望，却最终被历史的洪流所吞噬。这些细节的描绘，让本雅明这个名字不再是一个抽象的学术符号，而是一位有血有肉、有理想有挣扎的真实个体。 《本雅明：作品与画像》这本书的叙事方式也十分引人入胜。它并非按照严谨的线性时间顺序进行讲述，而是以一种主题式的方式，将本雅明的作品、思想、生活经历巧妙地融合在一起。这种非线性的结构，反而更贴近本雅明本人碎片化、联想式的思维模式，让我沉浸其中，仿佛与他一同进行一场思想的漫游。 我尤其喜欢书中对本雅明对“历史”的理解的阐述。他反对那种简单的线性进步观，而是强调历史的“断裂”和“瞬间”，以及“被压迫者”的视角。这种对历史的重新解读，让我对如何看待过去有了全新的认识。 书中对本雅明对“童年”和“玩具”的着迷，也进行了细致的分析。他如何在这些看似微不足道的物品中，看到了被现代性所压抑的想象力、情感和抵抗的力量，这让我反思，我们在成长过程中，是否也逐渐失去了那些宝贵的童年特质。 总而言之，《本雅明：作品与画像》这本书，不仅是一本关于理论的著作，更是一本关于人生、关于时代、关于思想的画卷。它让我看到了一个思想家是如何在时代的洪流中，在个人的命运起伏中，坚持其独立的思考和深刻的批判。 我极力推荐这本书给任何想要深入了解瓦尔特·本雅明的人，它提供了一个全面、深刻且充满人情味的视角，带你走进他的思想世界，并让你重新审视我们所处的世界。 这本书就像一部精心编织的挂毯，将本雅明的思想、生活和时代紧密地结合在一起，呈现出了一位既伟大又真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当荞麦面呼哧呼哧地就溜下去了 = =

评分☆☆☆☆☆

翻译须加强。

评分☆☆☆☆☆

翻译须加强。

评分☆☆☆☆☆

可惜单向街不是全译!!!!新出的全译版又实在太搞笑!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

这本小书很有爱呀，我是说装帧。