具体描述
宇文所安的代表作（英文版初版于1980年），《初唐诗》的姊妹篇，从文学史的角度研究盛唐。作为一个汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见的、传统的观点，比如李白杜甫并非盛唐诗的典型（王维是），王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的“京城诗”，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。
本书的文学史描述比较全面、完整，轮廓清晰地阐述了作者的一个中心观点，即盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，它也不是被切断了历史的一个多姿多彩、光辉灿烂的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。除了这种高屋建瓴的史的视野与脉络外，对几个大诗人（如李白、杜甫、王维等）长篇的细读分析也非常新颖到位，有许多感受和分析是作者的“独家”，也是他的研究特色。
作者简介
宇文所安，一名斯蒂芬•欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市，长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗：虽然只是英文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯•布莱恩特•柯南德特级教授。有著作数种（其中《初唐诗》、《盛唐诗》、《迷楼》、《追忆》等已被译为中文），论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好诗歌。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸耳。
目录信息
盛唐年表
导言
第一部分 盛唐的开始和第一代诗人
第一章 初唐和盛唐
第二章 过渡时期的诗人
第三章 社会背景
第四章 王维：简朴的技巧
第五章 第一代：开元时期的京城诗人
崔颢
储光羲
第六章 孟浩然：超越典雅的自由
常建
第七章 王昌龄和李颀：京城诗的新趣味
第八章 礼拜：天才的新观念
吴筠
第九章 高适
第二部分 “后生”：盛唐的第二代和第三代
引子
第十章 岑参：追求奇异
第十一章 杜甫
第十二章 复古的复兴 ：元结、《箧中集》及儒士
《箧中集》诗人
儒士
第十三章 开元、天宝时期的次要诗人
第十四章 八世纪后期的京城诗传统
第十五章 东南地区的文学活动
诗僧
皎然
联句诗
顾况
第十六章 韦应物：盛唐的挽歌
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
李白與杜甫是認識和欣賞唐詩、甚至是中國古典詩歌的兩位必讀詩人，但要較全面地認識盛唐詩，自不能只局限於這兩位大詩人。宇文所安在《盛唐詩》的〈導言〉已明言：不能把盛唐的詩歌「等同於李白和杜甫，文學史並不能包括主要天才的全部」，這句話以至這篇導言已明示了本書的寫...
宇文所安和钱钟书对严羽《沧浪诗话》的兴趣迥异。“相比之下，后代读者没能从历史范围看盛唐诗，这是将盛唐看成诗歌和中世纪文化顶点的神话的最明显迹象。于是，岑参之被突出赞赏，不是由于技巧的微妙特性，而是由于代表了盛唐文化一个方面的一种主体：唐代对中亚的扩张。这种...
无论从著作本身所达到的学术水准还是从它们在国际汉学界所获得的声誉来看，哈佛大学教授宇文所安的《初唐诗》和《盛唐诗》二书都堪称是近二十年来美国汉学家同类著作中的佼佼者。尽管中国古典文学学术界对国外同行的研究工作一向不很注意，这两本书却都已出版了中译本，且得到...
宇文所安和钱钟书对严羽《沧浪诗话》的兴趣迥异。“相比之下，后代读者没能从历史范围看盛唐诗，这是将盛唐看成诗歌和中世纪文化顶点的神话的最明显迹象。于是，岑参之被突出赞赏，不是由于技巧的微妙特性，而是由于代表了盛唐文化一个方面的一种主体：唐代对中亚的扩张。这种...
用户评价
我一直认为，好的书籍，能够带你走进另一个世界，而《盛唐诗》无疑做到了这一点。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的论调，只有最真挚的情感和最深刻的洞察。当我阅读这本书时，我不再是一个旁观者，而是仿佛置身于盛唐的街头巷尾，与那些伟大的诗人并肩而行。我能感受到那个时代的活力、激情和创造力，也能感受到那个时代所面临的挑战和不安。 书中对于诗歌音乐性的分析，也让我感到非常新奇。原来，这些诗句不仅仅是文字，更是一种可以吟唱的旋律。通过作者的讲解，我开始尝试着去感受诗歌的节奏和韵律，仿佛能够听到唐朝人吟诵这些诗句时的样子。这种多维度的解读方式，让我对盛唐诗歌有了更全面的认识，也更加喜爱上了这些文字。
我一直认为，阅读是一场穿越时空的旅行，而《盛唐诗》就是我这次旅行中最珍贵的向导。它带我回到了那个辉煌的年代，让我看到了诗人们的才情与抱负，也让我感受到了那个时代的风貌与气息。我仿佛能听到诗人们在酒楼里纵情高歌，在塞外挥斥方遒，在江南烟雨中吟咏垂柳。 书中对诗歌意境的营造，是我最喜欢的部分。它不仅仅是文字的堆砌，而是通过精妙的描绘，将读者带入一个如梦似幻的意境之中。我常常会在读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，感到一种超脱世俗的宁静，也常常会在读到“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”时，感受到那种淋漓尽致的喜悦。
这本《盛唐诗》，实在是一个让人魂牵梦绕的存在。我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的封面所吸引。翻开第一页，仿佛就穿越了时空的迷雾，置身于那繁华的长安街头，耳畔回响着悠扬的丝竹之音，眼前浮现出锦衣玉食的达官贵人，以及那些才华横溢、风流倜傥的诗人们。我曾以为，历史的洪流会将那些鲜活的面孔和动人的故事淹没，但这本书，却如同琥珀一般，将盛唐的璀璨光华凝固其中，让我得以窥见那个时代的脉搏。 我尤其喜欢书中对诗歌创作背景的细致描摹。它不仅仅是简单地罗列诗句，而是将每一首诗都放置在那个特定的历史语境中，让我能够理解为何李白会写出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈，为何杜甫会发出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲悯，为何王维会描绘出“明月松间照，清泉石上流”的禅意。这些诗句，不再是孤立的文字，而是时代的呼唤，个体的感叹，以及对生命、对自然、对社会最真挚的表达。我仿佛能看到诗人挥毫泼墨时的神情，听到他们低吟浅唱时的嗓音，感受到他们内心的激荡。
我一直对盛唐的历史和文化充满好奇，而这本《盛唐诗》就像一扇窗户，让我得以窥见那个时代的灵魂。我曾以为，诗歌只是文人雅士的点缀，但这本书让我明白，诗歌在那时，是社会生活的重要组成部分，是士大夫阶层抒发情怀、针砭时弊、寄托理想的重要载体。书中对不同诗人风格的对比分析，让我看到了盛唐诗歌的多样性和包容性。从李白的浪漫奔放，到杜甫的沉郁顿挫，再到白居易的通俗易懂，每一个风格都代表着那个时代的不同侧面。 我特别喜欢书中关于诗歌在当时社会传播的描述。想象一下，那些诗句在酒席间被传唱，在战场上被吟诵，在民间被口耳相传，这是一种多么强大的文化力量！它跨越了阶层，连接了不同的人群，让盛唐的精神得以生生不息。这本书让我感受到，诗歌不仅仅是文字，更是时代的精神符号，是民族的文化 DNA。
这本《盛唐诗》绝对是值得反复品读的佳作。它不仅仅是一本诗集，更是一部浓缩了盛唐时代风貌的百科全书。书中对诗人生平的详尽介绍，让我仿佛与他们成为了朋友，能够理解他们的喜怒哀乐，也能够体味他们的生活哲学。我时常会在读到杜甫身世飘零的故事时，感到一种深深的同情，也常常会在读到李白放浪形骸的经历时，为他的自由精神而喝彩。 书中对诗歌主题的多样性，也让我印象深刻。它涵盖了边塞征战、山水田园、儿女情长、怀古伤今等各个方面。这种丰富的主题，反映了盛唐社会生活的方方面面，也展现了那个时代人们丰富多彩的精神世界。我常常会因为书中某个主题的诗歌而产生共鸣，也常常会因为某个主题的诗歌而获得新的启示。
我自诩对诗歌颇有研究，但《盛唐诗》还是给了我不少惊喜。这本书在内容上的深度和广度都令人赞叹，它不仅囊括了盛唐时期最优秀的诗歌作品，更深入地挖掘了这些作品背后的文化、历史和社会背景。我曾以为自己对李白、杜甫的作品已经了如指掌，但这本书却让我看到了他们作品中更为细腻、更为深刻的一面。 书中对诗歌语言的分析，也让我茅塞顿开。原来，那些看似平淡的字句，经过诗人的巧妙组合，就能产生无穷的艺术魅力。书中对一些词语的多重含义的解读，让我对唐朝人的语言表达方式有了更深的理解。我常常会因为书中某个词语的解释而恍然大悟，也常常会因为某个诗句的精妙运用而拍案叫绝。
坦白说，我不是一个专业的文学评论家，但我对《盛唐诗》的喜爱，是发自内心的。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种情感的触动。我时常会在夜深人静的时候，捧着这本书，细细品味每一首诗，感受诗人笔下的喜怒哀乐。我仿佛能够听到杜甫在安史之乱中辗转反侧的忧虑，感受到李白在月下独酌时的孤寂，体会到王之涣在登高远眺时的壮志。 书中对于诗歌意象的解读，也让我受益匪浅。例如，对“鸿雁”这一意象的阐释，让我明白它不仅仅是候鸟，更是承载着思念和离别的信使。这种对细微之处的挖掘，让我对盛唐诗歌的理解更加深入，也让我对古人的情感世界有了更深的体悟。我常常会因为书中某个细节的描写而感动落泪，也常常因为某句诗的意境而心潮澎湃。
这本书，如同陈年的美酒，越品越有滋味。初读时，我可能只是被那些优美的文字所吸引，但随着时间的推移，我发现自己对书中的内容有了更深的理解和感悟。我开始能够体会到，那些看似简单的诗句背后，所蕴含的丰富的情感和深刻的人生哲理。我时常会因为书中某个诗人的经历而唏嘘不已，也常常因为某句诗的警句而若有所思。 我特别喜欢书中对诗歌的社会影响的探讨。原来，诗歌在唐朝，不仅仅是文学作品，更是政治、军事、外交的重要工具。许多诗歌都承载着作者的政治抱负，或者对时局的评论。这种将文学与历史、政治紧密结合的视角，让我看到了盛唐诗歌的生命力，也让我更加敬佩那些伟大的诗人。
我之前对盛唐诗歌的了解，大多停留在课本上的几首经典作品，但《盛唐诗》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极为生动和全面的方式，向我展示了盛唐诗歌的宏大画卷。我不仅认识了李白、杜甫、王维这些巨匠，还发现了许多被历史埋没的璀璨明珠。 书中对诗歌的分类和梳理，也让我觉得非常清晰。它按照不同的主题、风格、地域等维度，将盛唐诗歌进行了系统性的整理，让我能够更直观地感受到盛唐诗歌的丰富性和多样性。我常常会因为某个分类下的诗歌而惊喜不已，也常常会因为某个分类下的诗歌而引发更深的思考。这本书，让我重新认识了盛唐，也重新认识了诗歌。
这本书就像一位博学的引路人，带领我走进了盛唐的诗歌殿堂。初读时，我被那些熟悉的诗句所吸引，仿佛故人重逢。但随着阅读的深入，我才发现，原来这些诗句背后，隐藏着如此丰富而深刻的含义。书中对于诗人的生平、交游、情感世界的挖掘，让我对他们的作品有了全新的认识。例如，我一直以为王昌龄的边塞诗充满了悲壮，但书中却让我看到了他诗歌中蕴含的家国情怀和对和平的渴望。这种从宏观到微观，从作品到作者的层层剥离，让我对盛唐诗歌的理解，从表面的欣赏，升华到了对灵魂的共鸣。 我尤其欣赏书中对诗歌意境的解读。它不仅仅是停留在文字的表面，而是深入到诗歌所营造的氛围、所传递的情感、所引发的联想。当读到“野旷天低树，江清月近人”时，我不仅仅看到了广阔的旷野、低垂的天空、清澈的江水和靠近的月亮，更感受到了诗人内心的孤独和对远方亲人的思念。这种“意会”的解读，让我能够真正地“读懂”诗歌，而不仅仅是“看懂”字面意思。
有一种看小型版《剑桥中国文学史》的感觉，实话说这本书80年就出版了，但是就算放在现在也还是有价值的，暂且不说角度别致，就算很多观点我觉得都还是可信的，诗歌的写作方式和当时的时代确实密切相关，所以不是用主要天才来界定时代，而是要用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。相对来说写王维、李白、孟浩然、杜甫的部分较好，能够受到不少启发。比如孟浩然诗中有类似南朝诗人雕琢繁复的描写片段，而王维诗中因王维存在否定动力，故而抛弃了南朝诗人的这种写作手法形成个性。我觉得也就是说孟浩然没有意识到自己以复古为创新，甚至本未想过自己要复古，这就是他的审美趣味，和王维诗不一样的。2016/7/24
看完宇文所安的《盛唐诗》，他真是个严厉的评论者：评王翰的“葡萄美酒夜光杯”是“边塞诗的次要经典作品”；而常建的“禅房花木深”则是“隐逸诗的次要经典作品”；孟浩然的“春眠不觉晓”是唐代最著名的绝句作品之一，但“缺乏他的直率、活力和描写才赋”。😮🤧😦
待细看
有一种看小型版《剑桥中国文学史》的感觉，实话说这本书80年就出版了，但是就算放在现在也还是有价值的，暂且不说角度别致，就算很多观点我觉得都还是可信的，诗歌的写作方式和当时的时代确实密切相关，所以不是用主要天才来界定时代，而是要用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。相对来说写王维、李白、孟浩然、杜甫的部分较好，能够受到不少启发。比如孟浩然诗中有类似南朝诗人雕琢繁复的描写片段，而王维诗中因王维存在否定动力，故而抛弃了南朝诗人的这种写作手法形成个性。我觉得也就是说孟浩然没有意识到自己以复古为创新，甚至本未想过自己要复古，这就是他的审美趣味，和王维诗不一样的。2016/7/24
P2 要坚持盛唐是诗歌黄金时代的神话必须加以注意的问题：1.不能将这一时代等同于李白和杜甫；2.关于时代风格的一般问题；3.最严重危险的是切断其内在的历程，变成一个光辉灿烂、多姿多彩的瞬间——P195「诗歌的代不是历史的统一体，而是一种联系」。此论颇有眼光，此书亦致力于文学史的建构与脉络梳理。韦应物一章尤是。 【京城诗（人）】概念的提出。此乃宇文所安先生贯穿始终的一个划分，既有时间性又有空间区隔，未见他著，颇有新意。未览唐诗全貌，不敢妄下断评。 初唐诗→盛唐诗：社交场合——个人价值，宫廷王府—（科举）—从贵族世界脱离。 P45 王维：「在诗篇的平静表面下隐含着某种更深刻的意义或更强烈的感情」——早熟的天才、入而能出的情感模式。主题：空/宗教信仰；无意/对想往未来、控制未来的意愿的否定。
